Boogaloo Corner

Todo es más sencillo

2010-03-17T09:23:00.004+01:00

Hace unas semanas se presentó en Madrid una recopilación de 26 temas de Leño, interpretados por artistas muy diferentes entre sí, pero con dos características comunes; su amor a Leño, y el haber sido elegidos por el trio. Cada artista eligió el tema que más le gustaba e hizo una versión libre del mismo. Aunque cada uno de nosotros puede decir aquello de yo lo hubiera hecho de forma diferente, me parece que han hecho un trabajo muy bonito, y sobre todo, fieles a sí mismos, los Leño, digo, han hecho lo que han querido.

Hace unas semanas se presentó en Madrid esa recopilación y se hizo un concierto, donde algunos de que los han participado tocaban su versión. En la Caracol de Madrid. Con la presión que supone tocar un tema de Leño, para los Leño, y con los Leño delante, y solo un tema, la gente salió fria y muy nerviosa. Cuando de repente, los Leño salieron y se hicieron 5 temas, empezando por mi querida Fina, El Tren, Sorprendente, Que Desilusión y Maneras de Vivir.
No hay palabras para describir lo que algunos de los que estabamos allí sentimos. Los Leño nos lo han dado todo. Son la mejor banda de rock que ha pasado por este país, y sin pensar demasiado en el desastre de sobre-producción de Bautista en los dos últimos discos, las canciones de los Leño son muy buenas.

Dentro de ese repertorio hay un tema, desde mi punto de vista el mejor, Todo es más Sencillo. Solo fue grabado en el directo, y M-Clan lo versiona en esta recopilación.
Muy lejos de hacer una interpretación libre del tema, M-Clan construye la canción partiendo del original, y añadiéndole detalles, que hacen que sin ser una copia se mantenga fiel, y gane. Por supera al original, y esta es una opinión dificil, porque estoy diciendo que la mejor canción de la mejor banda de rock ha sido superada. No es una competi esto. No pasa nada. Está bien, porque gracias a eso tenemos un pedazo de tema, que al que no se le pongan los pelos como escarpias, mejor que se lo haga mirar.
La canción incorpora Hammond, y elimina el saxo del original. Se mantiene fiel a cada una de las partes de tema, tensando, bajando y parando cuando es debido. La canción te calienta a un nivel, que piensas cojones, pues claro, esto es la música. Lo mejor del mundo.

Y si por aqui hay algún despistao que no ha escuchado el tema, que vaya directamente al de M-Clan. Y después, claro a los Leño. El volumen muy alto, que mire al sol, que cierre los ojos, ...

Mejor os lo pongo facilito, aquí os dejo la versión de M-Clan.

Recuerden, ha salido el sol. Todo es más sencillo.

Ya hablaremos.

Después de Medianoche

2010-03-16T09:34:00.005+01:00

Y es que después de llevar -ya ni me acuerdo el tiempo- sin dormir bien. Preocupado. Contándome las cosas, ilusionándome, frustrándome, emborrachándome, ... Aparece "After Midnight" y me pone las pilas alkalinas. Sale el sol. Clapton toca como Dios (aunque no lo sea, porque ya todo el mundo sabe que Muddy Waters es Dios), la canción camina como si fuera un blues, Steve Windwood apoya, y completa el tema, pero nunca nadie ha visto un director, un jinete que haga cabalgar al tema como lo hace Clapton.

Y me digo, que cojones, vamos a tener una sobredosis de nostálgia hoy. Porque para mi la nostálgia musical no es ponerme temas antiguos, sino trasladarme exactamente a donde los escuchaba una y otra vez; en el metro de camino a la facultad, en el 131 blanco fumando cositas ricas, hablando de música sin parar, ..., tocando música sin parar. Y me digo, adelante, me voy a poner a los Blind Faith, y en concreto Had To Cry Today, porque nadie la hace como Clapton y Windwood - lo siento Bonamassa -, y porque eso es lo que habría que haber hecho ayer, que en realidad era el Hoy de la canción.

Ya hablaremos.

What is Home

2010-03-11T09:26:00.003+01:00

Me he lenvantado, después de unos cuantos meses, con unas ganas terribles de escribir aquí.
Y es que ni busco, ni hay excusas para no escribir. Este blog, nació, creció, y va madurando con el mismo espíritu del primer día; escribir para mí, lo que me gusta, sin perder el tiempo en lo que no me gusta y me parece malo.
Y es que me han pasado muchas cosas en muy poco tiempo, algunas personales, otras profesionales (he montado una empresa musical y todo, ya ves).

Y esta mañana, después de soñar con cosas y personas que se van eliminando de mi consciente, pero siguen viviendo, supongo que para siempre, en mi subsconciente, me he levantado pensando en un tema: What is Home, del último disco de los Black Crowes. Canción fantástica (me encanta este adjetivo), de un disco que es posiblemente el mejor de los Black Crowes.
Un disco que han grabado en directo en un estudio increible, el de Levon Helm en Woodstock.
Un disco que han grabado en estudio, con público, y del tirón canción por canción, repitiendo el tema entero cuando hiciera falta.
No se que pensar, porque nunca se puede decir que algo es lo mejor, lo peor, o que nunca, o que para siempre, porque no se sabe, pero creo que aquí se puede decir que no se puede ser más de verdad. Y eso en cuanto al hecho de hacerlo, pero es que además han grabado las mejores canciones que se podían grabar, entre ellas "What is Home", que canta Rich Robinson, por cierto. Y la mejor de todas "Where the Love Lives".

Escucho el tema y pienso, y miro, con muchísima curiosidad a la gente que tiene claro cual es su sitio, cual es su hogar, donde van a vivir, crecer y morir lo próximos diez o veinte años, y desde el vértigo que me daba no sentirme igual, crezco hasta la perspectiva de aprovechar al máximo cada cosa que tiene la vida, la canción, desde una persona, una situación, hasta la parada, para volver a empezar con una influencia de bluegrass alucinante gracias al banjo y a la mandolina. Porque el hogar es el sitio en el que te tumbas en el sofá tranquilo, con una manta, con un canuto, con un librop, escuchando a los Black Crowes, el Muro, o lo que sea que escuchéis en ese momento, y dices: "que agustito". Y ese sitio está en tu cabeza, en tu corazón, en esta canción, aunque la cante el hermano de Chris Robinson.

Ya hablaremos.

Jueves 30

2009-05-02T19:44:00.003+02:00

Tanto el jueves como el viernes han sido dias muy tranquis en el Festival. Eso significa que no hay estress por ver a este musico que toca a la vez que este otro. O eso pensaba yo.
El Jueves empezo viendo a Anders Osborne en el escenario principal del escenario, un escenario que patrocina hace diez aNos Acura (una marca de coches) que tiene su nombre en el propio escenario, y que monta un concesionario cerca del escenario. Y a que no sabeis que? ningun artista, o fan se queja de nada.
Anders toco con el omnipresente Stanton Moore a la bateria y al Hammond Robert Walter. Fue un concierto muy chulo por varias razones. La primera es que el 80% de las canciones que toco eran nuevas, y la segunda es que no se puso excesivamente jammy ni psicodelico ni nada. Lo bueno que tiene Anders es que es un excelente compositor e interprete, pero cuando le dan rienda suelta, o se la da el mismo, se pone muy tocon y muy pesado. Pero eso no es lo que ocurrio el jueves.

Despues de Anders me fui a ver a una banda de blues que no conocia, Sunpie and the Louisiana Sunspots. No estuvo ma, pero tampoco fue algo que me hiciera perder la cabeza. Una banda de blues local con muchisima calidad, pero sin decirme nada bueno. Cumplieron la funcion de entretenerme mientras me comia un buen Gumbo con una birrita fresca a la sombrita.

Y de ahi, de nuevo al escenario principal. Reunion de los Meters, pero sin Art Neville que esta ya muy mayor. Solos los tres, Ziggy, Leo y George. Se tocaron todo el repertorio instrumental de los Meters, incluyendo People Say, y Africa. Super jammy, solos interminables de Leo, que se puso muy pesado, aunque si aislas sus solos y te concentras en lo que hacen los otros dos bestias, es una verdadera pasada como se curran la base ritmica estos tios.

En cuanto termino me fui a ver a Lil' Ed & The Blues Imperials. Era la tercera vez que los veia. La primera fue en Madrid, en la sala Clamores en el 92, y Little Ed estaba extremadamente timido. La segunda fue aqui en New Orleans en el 2002, y la cosa segui igual. Pero el jueves pasado fue una maravilla. No digo que las otras veces no lo fuera, que lo fue, pero esta vez vi a un Little Ed mucho mas crecido, bajandose al publico y haciendo un gran solo en Dust My Room. Little Ed tiene un estilo muy similar al de Elmore james. Son afinaciones abiertas, slide guitar, y Chicago Blues Boogie.

Para acabar el jueves me reparrti entre Ben Harper & Renlentless 7 y Nicolas payton. tenia curiosidad porn ver que hacia Ben Harper con esta banda, y lo que vi me gusto muchisimo. Estuvo super rockero, nada de pesadeces con tendencias suicidas. La banda que le acompaNa son muy buenos haciendo lo que hacen: rock. Y el es buenisimo componiendo e interpretando canciones.
Nicolas Payton se puso excesivamente free, pero el concierto fue una verdadera pasada, incluso hicieron algun tema de Monk.

Por la noche nos fuimos a Le Bon Temps a ver a los Soul Rebels. Le Bon puede ser uno de los garitos con mas historia y con mas solera de esta ciudad, el ambiente estaba super caldeado, y los Soul Rebels se encargaron de caldearlo mas. No cabia un alfiler, la gente no paraba de bailar y de cantar, sin aire acondicionado, ni ventilacion, la condensacionera espectacular.
Tengo que hacer un pos que me hn pedido de los principales garitos de la ciudad. Lo hare a mi vuelta.
Me hace gracia una llamada que recibi ayer de alguien que cura conmigo, que esta en Washington y que viene el domingo para aca. Yo le dije que el domingo habia algo rande de verdad. Y el me dijo: "pero tio, es que a mi el jazz... mejor nos cagemos un pedo". Lo va a flipar este con Tipitinas, Dumpstaphunk, etc, etc. No se que pensara la gente que hay aqui, garitos super limpios, con mesitas, velitas, y tal, y tal. Imaginaros el bar mas cutre de malasaNa, y sus peores servicios, los garitos de aqui son peores. Eso si, todos con musica en directo y con un sonido que ya quisiera el garito mas pijo de la ciudad mas pija del mundo.

Lo va a flipar.

Ya hablaremos.

Loonie Smith @ Blue Nile

2009-04-30T03:08:00.002+02:00

Es la tercera vez que veo tocar a este tio, y en el mismo sitio, y casi con los mismos musicos.
Siempre pasa algo cojonudo. La primera vez Idris Muhamad toco con el, e invitaron a sentarse con ellos a Stanton Moore, el segundo aNo henry Butler toco con el.
Y esta vez le toco el turno a Herlin Riley. hable hace unos aNos de este bateria ya que le vi tocando con Wynton Marsalis, de hecho al dia siguiente el post en este blog que debio ser acerca de ese concierto en un 100%, lo fue en un 5%, ya que el resto se lo dedique a Herlin Riley.

Herlin ha tocado en el nuevo disco de Loonie Smith, y ayer aparecio en la sala y se vio forzado a tocar un par de temas con Dr. Loonie Smith. Increible. una vez mas se confirma lo que todos ya sabiamos y que Dr. John no deja de recordarnos:

New Orleans is Drums

El Blue Nile es un garito memorable, similar al Maple Leaf o a Tipitinas. hay que venir aqui. El ambiente es absolutamente alucinante. Y que nadie se imagine mesitas, no. Pero un masajista tienen. Y el ragito es cutre de cojones. Se lo gastan todo en equipos de sonido. Ademas hay una cosa muy chula que hacen estos garitos, ponen altavoces pequeNos en las fachadas mirando a la calle, para que si no sabes quien es quien toca, escuches, y si te mola, te metas dentro. El concepto es el mismo que el de los chavales que te invitan a un chupito en la calle Huertas. Prefiero un chupito musica, yo, claro.

Besos.
Ya hablaremos.

Domingo segunda parte + Instruments A Comin'

2009-04-29T02:03:00.003+02:00

El domingo pudimos ver como el gospel se fija en el blues, y como el jazz lo puede hacer grande, muy grande. Eso es lo que hicieron los Blind Boys of Alabam con Charlie Musselwhite y Henry Butler. Porque hay veces que estas reuniones -y esta es una opinion personal- tan ridiculamente grandes son parte de una estrategia comercial para atraer a freaks musicales como yo. Pero en este caso cada parte aNadia un valor increible, y cada uno de los temas ganaba. Y no contentos con esto invitaron a la Dirty Dozen Brass Band. Y de nuevo todo sumo, porque -de nuevo una opinion super personal- como no estaba previsto nada de esto, los musicos estaban mas interesados en aportar que en resaltar. Y eso les hace que esten mas pendientes de la respiracion del tema que del solo que van a hacer despues.
De ahi, a la cama directo, porque estaba hecho polvo. Por lo visto me perdi una super jam session de funk en el Maple Leaf. Es lo que pasa por aqui, siempre te pierdes algo.

El lunes fuimos l Instruments A Comin. aunque ya he hablado de esto, vuelvo a tema.
Voy a intentar explicar como les funciona por aqui la cabeza a los garitos, a los musicos, al gobierno y a los ciudadanos.
Tipitinas es un bar de copas con escenario, similar en capacidad a la sala Heineken de Madrid. Es decir para unas 800 personas. Tipitas tiene dos negocios. Uno vender copas. Dos vender entradas para conciertos.
Los ciudadanos de esta ciudad van a aquellos garitos que programan la mejor musica. Siempre que estos garitos no les toquen mucho las pelotas, es decir les dejen fumar (de todo), etc, etc. Por eso no gusta mucho House of Blues.
Los responsables de Tipitinas piensan que cuantas mejores bandas haya en la ciudad, mejor programacion podran hacer, y por tanto mas copas y entradas podran vender.
Los ciudadanos de esta ciudad no tienen mucho dinero, son mas bien pobres, y el gobierno del H. de P. de Bush les tenia mas bien olvidados, como todo el mundo pudo ver por la tele. Y el gobierno de la ciudad tampoco tiene mucha pasta.
Bueno, pues Tipitinas habla con los musicos, los ciudadanos y el gobierno de esta ciudad y les dice: vamos a crear una Fundacion integrada en Tipitinas que se va a encargar de llevr instrumentos a los colegios mas pobres, de dar clases musicales gratis, y de crear un programa educativo especial con los alumnos mas aventajados de esas escuelas. Un programa que despues sera becado para que esos alumnos puedan ir a universidades, etc.
Y todo lo idean un garito con dos barras y un escenario.

Asi que todos los aNos el primer lunes de JazzFest que es cuando mas freaks musicales hay por aqui, la calle de Tipitinas es cerrada por la policia y tiene lugar un evento que muchos no dariais credito,. Ocurren varias cosas en este evento:
Las Big Bands de dos escuelas en el programa vienen a la calle de Tipitinas a tocar para la gente.
Tiene lugar una subasta de todo tipo de articulos y arte. Es una subasta silenciosa en la que se va pujando en un papel.
Conciertos gratis en la calle. Ayer The Soul Rebels.
Se hace un homenaje a un artista local. Ayer Galactic.
Y desde las 5 de la tarde hasta de las 5 de la maNana, cada media hora pasa una banda por el escenario de Tipitinas, banda que invita a otros musicos que se han encontrado por ahi. Absolutamente todo el mundo que tiene que ver con la musica; musicos, managers, industria musical, medios, ... Todo el mundo esta aqui. Pero sabeis que? estan para ver a los musicos tocar, para donar dinero, etc. Nadie entra gratis. Si los musicos quieren beber algo tienen que pagar por ello, o pagar una contribucion que les da derecho a barra libre.
Todo el dinero recaudado por el evento va directamente a la Fundacion, y se utiliza para comprar instrumentos a los colegios, o pagar profesores a los chavales. Ejemplo: el bateria de la Rebirth Brass Band lleva la secci'on ritmica de una de las Big Bands de las escuelas que vinieron ayer, Los Crusaders. Y ni os haceis una idea como tocaban la caja los chavales de entre 7 y 12 aNos. I-N-C-R-E-I-B-L-E.
El programa de ayer fue como sigue:
T.I.P. Interns with Donald Harrison Jr.
Rebirth Brass Band
Galactic with Theryl Houseman DeClouet, Zigaboo Modeliste and Corey Henry
The Chilluns
Ivan Neville with Ian Neville, George Porter Jr. & Rusell Baptiste
Soul Rebels with Big Chief Monk Boudreaux
Big Sam's Funky Nation with Theresa Andersson
Trombone Shorty & Orleans Ave.
Walter Wolfman Washington with Joe Krown.

No voy a echar el cojo charlon de cada uno de los conciertos, pero si dire una cosa, ver a Stanton Moore junto a Zigaboo Modeliste tocando Africa fue lo mas grande que he visto yo en el mundo baterista en mi vida. Cuando vi a Stanton Moore con Idris Muhamad y Dr. Loonie Smith fue una pasada, de hecho flipe porque el cabron era capaz de intuir frases de solos de la guitarra de Will Bernard y doblarle a la vez, el mismo loonioe Smith estaba flipandolo. Pero ayer hizo eso con Zigaboo, que para el que no lo sepa es el bateria de los Meters. Los musicos encima del escenario no daban credito a lo que estaban viendo, y de lo que estaban participando. En fin. New Orleans.

Y hoy me las piro a ver a Dr. Loonie Smith.

Ya hablaremos.

Domingo JazzFest. Primera parte.

2009-04-27T03:31:00.004+02:00

Me encanta descubrir bandas nuevas, y eso es una de las cosas que he hecho hoy por la maNana. Por cierto hace no mucho un papanatas decia en el billboard que la gente descubre bandas solo hasta los cuarenta. A partir de ahi solo escucha lo ya descubierto. Y yo como estoy cerquita de los 40, me estoy dando una prisa de la hostia, asi tengo cosas que escuchar despues. Hay que joderse...

Bueno la banda que he descubierto se llama The Avett Brothers. Son dos hermanos que tocan guitarra, piano, bateria, banjo, cantan, ... Les acompaNa un contrabajista que hace bastante percusion con la caja del instrumento. Para este concierto ademas ha tocado con ellos un japones que tocaba el violonchelo.
Las canciones suenan un poquito a bluegrass, otro poquito a cajun, y un mucho pop super bien hecho. Hay momentos en los temas mas rapidos, en los que los hermanitos en cuestion se vuelven locos y el tema se convierte en algo casi punk.
Las voces las constryen entre los dos hermanos y son capaces de generar una harmonia muy bonita. Como a los dos les gusta tocar la guitarra, el hemano bateria tiene un bombo pequeNito que toca con el pie mientras canta y toca la guitarra o el banjo, el otro hermano tiene un chaston pequeNo y le acompaNa, y por ultimo el contrabajista hace la percusion. Me han encantado sus canciones, y como enganchaban a la udiencia que no les conocia.

Eso ha sido lo mas relevante de hoy que ha sido un dia fantastico. He visto a Herlin Riley, antiguo bateria de Wynton Marsalis. Impecable jazz para randes y pequeNos. Hoy, mucho gospel, y la verdad es que siempre es alucinante ir a ese escenario y ver como lo vive la gente. Mientras que saquen la pasion por dios con la musica todo va bien. Tambien me he pasado a ver un ratin a Dr. Michael White y a Thais Clarke. Jazz Tradicional, blues y buenos alimentos.
Y para acabar he visto de nuevo a Sharon Jones. Que? dos tazas, necesitaba dos tazas. Y he acabado mi dia con uno de los mas grandes, Hugh Masakela. Trompetista surafricano que ha hecho un concierto de jazz increible. Como increible era ver la audiencia repleta de niNos bailando con los temas. Lo peor de estye show ha sido que se ha marcado un discurso politico del aparheied, Obama, etc etc, que me ha roto las balls. Pero cohones si todos estamos de acuerdo, estas en New Orleans, eres negro, tocas desde hace 50 aNos con un saxo blanco, y hostia puta, tienes 1 hora y media para tocar, y tu vas, Hugh, y te pasas 15 minutos de charleta que no aporta. Toca hostia, toca. En fin que habia gente que lloraba y todo.Muy bonito, muy sentido.

Ahora me piro a Tipitinas a ver a los Blind Boys of Alabama con Charlie Musselwhite, uno de mis armonicas de blues preferidos, y Henry Butler, el pianista ciego inclasificable. Y digo esto porque este tio se pasa del blues mas bestia y antiguo al funk mas agarradete, pasando por temas free jazz. Tengo gran curiosidad por ver que sale de ahi.

Ya hablaremos.

Sabado de JazzFest.

2009-04-26T19:19:00.003+02:00

Irrepetible. Pero vayamos por partes.
Durante el festival tuve mi sesion de adaptacion. Primero sobre las 12 de la maNana Big Sam's Funky Nation. Big Sam's era el trombon de la Dirty Dozen Brass Band, pero el chaval volo, se independizo y monto una de las bandas de funk mas alucinantes de la ciudad. Compuesta basicamente por mercenarios, solo hay dos condiciones para formar parte de ella. La primera que haya un hueco y la segunda que sean tocones, tocones de verdad. Super musicos.
Despues de ver como hacian Jungle man y despues de bailar con diferentes desconocidos en estado desconocido tambien, me fui a ver a La Rebirth Brass Band en su reunion con Kermitt Ruffins. De verdad tengo que explicar como fue? Congo Square, totalmente petado de gente, 80% negros, todos bailando, todos se sabian las canciones, 40 grados, 90% de humedad, que grande, por dios que grande.
De ahi a Galactic, que me quede con ganas el viernes, pero coNo es que ya no estoy para llegar sin dormir y acostarme a las 6 de la maNana. En fin Galactic con dos invitados, Corey Henry el trombon de la Rebirth, y una leyenda, y Shamar Allen, el antiguo trompeta de la Rebirth de la epoca de Kermitt. Cada vez estoy mas convencido de lo grandes que son Galactic. hacen lo que quieren, cuando quieren, ... Me recuerdan a los Black Crowes o a Clapton. Me explico. Ahi tenemos a todos esos fans. NOTA: Galactic son realmente famosos por aqui, tipo popstar en nuestro queridisimo y experto pais. Bueno pues ahi estan los fans esperando ver los hits. Y ahi tenemos los Galactic con esos dos invitados haciendo una versiones de sus primeros temas super jazzy, con solos imposibles, y casi lisergicos. Que grandes.
De ahi a John Mooney, con curiosidad por ver como se lo curraba despues de morir su bajista de toda la vida. Concierto casi homenaje a Snooks Eaglin, que como todos sabeis murio hace un mes, casi a la vez que Eddie Boo. Descnse en paz. Pura rumba blues, puro blues, y despliegue de slide guitar. Curioso que toco sentado, y con Uganda Roberts, a la percusion, como siempre.
Y ya me quede por ahi para ver a Johnny Winter, casi por curiosidad cientifica. Y como este blog fue creado para hablar de cosas buenas, ya que no merece la pena perder el tiempo con lo malo, ya que hay muchas cosas buenas por descubrir, y poco tiempo para hacerlo. no perdere mi tiempo, ni el vuestro para contaros lo lamentable y vergonzoso que fue lo de Winter ayer.
Sin tiempo para ver a Wynton Marsalis con la Lincoln Center, nos fuimos a casita. El segundo (primero para mi) dia de jazzFest ha acabado.

El menu? Crawfish Bread, Shrimp Ettoufe, Crap Cake... a-m-a-z-i-n-g.

Sin tiempo casi para ducharnos, aunque lo hicimos, nos vamos al House of Blues a ver a Sharon Jones and the Dap Kings. House of Blues es posiblemente el garito/restaurante/sala de conciertos mejor decorado de la ciudad, todo es perfecto, todo es bonito, el sonido roza la percepcion, l@s camarer@s son guapisisimos. Y a la vez es el garito menos autentico en el que he estado en mi vida, es como Mexico en Portaventura, fake, fake. En cualquier caso, es la musica lo que nos trae aqu.
Posiblemente no he visto nada parecido en mi vida (esta frase se va a repetir). los Dap Kings, del sello Daptone, son una banda que suena perfecta. El guitarra ritmica hace de presentador, y es como los djs de los aNos 60, y la banda por detras de el es capaz de subir y bajar en funcion de las pausas que hace el "presentador". A ver, la musica negra, como todo el mundo sabe, va de tocar instrumentos de percusion, con independencia de lo que toques. Y va de respirar, de subir y de bajar. Pero esas bajadas y subidas que vi ayer eran mass propias de un tecnico de sonido que de una banda. Alucinante.
Sharon Jones a la que conocemos por aqui desde hace unos 4 aNos, es pequNita, gordita, canta como los angeles, tiene una actitud artistica que ya le gustaria a muchas, tiene canciones, una banda que son extraterrestres, se mueve como electrica, y se pasa el concierto enseNando a la audiencia nuevos y antiguos, pasos de baile. La gente se volvio literalmente loca, en lo que va a ser uno de los mejores conciertos que vamos a ver aqui. Y por el camino nos tenemos que seguir comiendo con patatas a las duffys, amys, y demas ... bueno yo no, claro, pero ... en fin.

Como era tempranito nos fuimos a una asociacion artistica llamada BackBeat, en un colegio abandonado, ya que tocaba el Grupo Fantasma, Soul Rebels y Big Sam's. El auditorio inmenso y no demasiada gente. la banda fantastica. Grupo Fantasma es una banda de Jazz latino que mezcla el funk con la salsa y la cumbia. Tocan muy bien, y componen mejor. Todo el mundo bailando y bebiendo en el cole. Un poco raro todo, pero una experiencia. Y como no se pueden estar quietos, montan otro escenario de jazz en la sala de al lado. Como son estos tios de exagerados.

Ya a las 2 de la maNana decidimos ir a ver que tal son en directo Groovesect. Nos encontramos una banda que llevan el concepto de la parada a mitad de compas, y en sitios imposibles hasta el extremo. Eso le da un groovy a los temas muy bueno. Fred Wesley, ya sabeis, el trombon de james Brown, y responsable junto a Maceo Parker y Pee Wee Ellis de los JB's, es el padrino de la banda, que son muy jovencitos. Wesley hace casi todo el concierto con ellos, al que van entrando Leo Nocentelli, guitarrista de los Meters, Alfred 'Uganda" Roberts, percusionista original de los Wild magnolias, y ahora de Mooney. Y varios musicos de la Dirty Dozen. Y claro como son de genero exagerado, hacen un par de temas todos juntos.

La cosa acaba pronto, sobre las 6, para lo que suele ser normal. Y a casita.

Claramente podemos definir el dia de ayer, sabado 25 de abril, como irrepetible. Claramente. Me quedan unos 9 dias, espero que haya algun dia malo, porque sino me va a dar algo. Tantas emociones no son buenas. ;-)
Bueno majetes, me meto en la ducha que son las 12, y me voy al fairgrounds al JazzFest.

Ya hablaremos.

JazzFest. 24 de Abril. At the Leat

2009-04-25T16:56:00.003+02:00

Hay dos momentos bastante curiosos en la experiencia esta del JazzFest. Los que han estado otras veces seguro que estan de acuerdo conmigo.
La primera es la sensacion que te da estar tomandote una copa en el Maple Leaf-mi sitio preferido del mundo para ver musica en directo-, y la segunda el momento en el que entras al Fairgrounds, recinto-hipodromo en el que se realiza el JazzFest.
Como es sabado por la maNana y todavia no he ido al Fairgrounds, os hablo de la primera.

Al llegar a New Orleans te deberias dar cuenta que estas aqui por el aeropuerto esta decorado con grandes fotografias de los grandes de la musica nacidos aqui. Te deberias dar cuenta de que estas por aqui, por el escenario en el bar de aeropuerto, te deberias dar cuenta porque cuando llegas a casa los vecinos te saludan "happy jazzfest", te deberias dar cuenta porque todas las conversaciones versan sobre que ha sido lo mejor musicalmente del dia, o de si tal bajista, trmpeta, ..., ha tocado aquel o este tema.

Pero realmente yo no me doy cuenta de que estoy por aqui hasta que entro en el Maple Leaf, y veo a Papa Grows Funk tocar en el escenario de una forma tan agarrada que piensas que todo lo que has visto hasta ese momento no tiene sentido... ni calidad, claro. Y sobre todo es el momento en el que John Gross dice:"happy JazzFest everybody". Ese es el puto momentoen el que te das cuenta, y das gracias por ser tan afortunado.

Papa Grows Funk en directo significa que todo puede pasar, y entre las cosas que pasaron, hubo dos momentos increibles. El primero fue que Walter "Wolfman" subio al escenario con ellos, y se toco varios temas, empezando por una version de "Yellow Moon", mi cancion favorita (glups) de los Neville Brothers. Walter le metio al funk agarrado una cantidad de armonia, que ni ellos mismos daban credito. Y lo mejor es que la banda se adaptaba a los arreglos jazzeros de Wolfman en un tema sueles acabar metido en sonidos muy Santana.
Lo segundo fue la invitacion de June, el guitarrista, a un freak japones que era un poco pesado tocando, pero que hizo a la banda enlazar Ain't No Use de los Meters, con Statesboro Blues de los Allman Bro. Increible lo al grano que sono ese blues, y como el bateria parecia que se quedaba a medio camino, pero como caminaba aquello....

Despues a casa que eran las 3 de la maNana hora local, 7 horas mas en Madrid, y sin dormir...

Ya hablaremos.

NOTA: escrito son acentos y sin eNes. America u know my bro...

Últimas cositas

2009-03-26T11:37:00.002+01:00

Varias cosas en las que estado, con las que he alucinado, y que me han dejado boquiabierto.

1. La semana que llevan los Allman Bro. en el Beacon Theater de New York. Cada día invitados, apariciones. Por ejemplo:

Eric Clapton tocando Litte Wing o Layla con ellos. Con esto alucinas, claro. Pero con lo que te quedas con la boca abierta - yo por lo menos - es con Billy Gibons tocando con ellos, y Greg, Warren, Derek, Oteil y Butch con barbas postizas a lo ZZ Top.
Miren y flipen con la versión de Jesus Just Left Chicago.

Que grandes, por dios bendito.

2. el concierto de los Van Van, el pasado jueves, y el público haciéndoles la clave a lo Fania. Ufff, espectacular.

3. el disco nuevo de Rose Hill Drive, que me parece lo más bestia, creativamente hablando, que he escuchado en mucho tiempo.

4. el descubrimiento de No aloha antes de ayer en el Moby, que me encantaron, me parecieron como muy de verdad, on una energia acojonante. Os dejo el video.

5. ver a No Reply el martes también en el Moby, ver como la energia de los Crooners, se puede transformar a través de "second lines" de jazz tradicional en ska. Lo más remarcable, la versión, en el disco, de Summertime, en clave de reggae.

Y por otro lado ya nervioso, por que me quedan 29 díítas de nada para irme a New Orleans, y ya estresado, sobre todo con el programador que el domingo 26 ha puesto a la misma hora a Etta James, Earth, Wind & Fire, Hugh Masakela, Sharon Jones y a Chubby Carrier. Nunca sabre quien es, pero os aseguro que si lo supiera le diría cuatro cositas, al retrasado.... jejejeje. Como mola estresarse por cosas así, la verdad.
Bueno majetes, ya hablaremos.

Musica sanadora

2009-03-12T10:27:00.003+01:00

Acabo, vía iTunes, de pillarme lo último de Mike Farris. Con lo poco que me mola a mi lo digital, hay que joderse.

En fin, el disco se llama Salvation in Lights. Y vayamos por partes.
Mike Farris, para quien no lo conozca, es el cantante de una de mis bandas americanas actuales preferidas, los Screamin' Cheetah Wheelies.
Mike Farris tiene una voz absolutamente privilegiada, por momentos negra, y desde luego anclada en el blues como base musical, aunque a veces demasiado gritona, es decir, con mucha influencia soul.

El disco es un disco de gospel. De gospel tradicional además. De ahí que haya 3 temas que son canciones gospel tradicionales de finales del XIX y principios del XX. Solo hay 3 concesiones: una a Sam Cooke (he dicho ya lo del soul?), otra a la gran Sister Rosetta Tharpe, mi cantante de gospel preferida, y la última a cuatro temas compuestos por él.
Eso sí, los temas compuestos por Mike Farris son similares en su concepción a los que compone el Dr. Michael White; temas nuevos, originales, pero hechos desde la tradición, y con la base musical de la tradición.

El album está concebido como un vinilo (por eso me jode el temita este digital), es decir cara A y cara B. La primera, donde se encuentran los temas tradicionales, suenan a gospel súper antiguo, del que hacía Rosetta Tharpe. Pero lo curioso es que en muchos temas, como el primero, Sit Down Servant, el tema comienza con un espiritual muy profundo y negro, para ir incorporándose instrumentos que añaden al tema, primero una second line de instrumentos de viento al estilo de jazz tradicional más puro. Las voces acompañan a la forma del gospel tradional, y el piano suena a rolling piano de country, como aquellos que hacía Billy Powell en los Skynyrd.

Hay otros temas que suenan a country, a bluegrass. El disco es una maravilla.

En fin. Un discazo muy recomendable, que no hay perderse y que hay que disfrutar este discazo, y los que puedan ir al Azkena a verle, mejor que mejor.

Ya hablaremos.

Descubrimiento

2009-03-11T11:27:00.002+01:00

Para los amantes de los Allman Bro., para los que buscan información y nuevas bandas en el entorno de las Jam Bands y el rock and roll. A todos ellos les recomiendo este blog que acabo de descubrir:

PAULAMULE

Disfruten.

Ya hablaremos.

Nuevas incorporaciones

2009-03-10T16:50:00.003+01:00

He descubierto a varias bandas y varios discos ultimanente. Sobre todo de rock and roll.

Endeverafter - Kiss or Kill

Una banda de heavy a la antigua usanza. De hecho todo lo que hacen suena a algo ya hecho. Pero súper bien, nada de copia o refrito. Muy refrescantes, la verdad.
Aunque hay bajones en sus temas, ya que algunos suenan demasiado a los Crue o similar, hay partes muy arregladas. Merece muchísimo la pena el disco. La banda, ya veremos.

Black Stone Cherry - Black Stone Cherry

Pedazo de disco. Ni una concesión a los 90 (el anterior tiene varias). Este es un disco de rock and roll de verdad, de los de antes. Muy cañero, y sin estribillos moñas, y muy fuerte. Suenan mucho a Judas Priest en sus buenos tiempos. Las guitarras me gustan mucho porque aun siendo heavy, respiran, y ya se sabe que si no respiras te ahogas. La banda ni idea, porque tengo otro disco llamado Folklore & Superstition, y muchísimo más flojo, lo que denota tensión por llegar, cambio de productor, etc. Es decir, dejo de ser salvaje y fresco para parecerlo.

Earl Greyhound - Soft Targets

Salvaje. Muy salvaje. Súper currado y súper moderno, aún sonando a Hendrix, Zeppelin, y a muchas otras cosas. Una tia que toca el bajo, y que canta junto con el guitarrista, en un trio de los antes, en los que se escuchaba el bajo. Hay muchos temas que açún siendo poperos, o casi ingleses (glup!), suenan genial. Y es de lo mejor que he escuchado hace muchísimo tiempo. Merecedores de muchas cosas que no van a tener en este tiempo de nichos. En directo tienen que ser demoledores.

The Parlor Mob - And You Were a Crow

Estos si que suenan a ingleses, pero a esos grupos ingleses de cuando sabían tocar lo instrumentos; Purple, Zeppelin, Cream. Increible descubrimiento. Me encanta la banda por lo currado de los temas. Eso les hace menos salvajes que los anteriores, aún siendo muy duretes también. Me encantaría ver en directo a esta banda por curiosidad científica. Me saca un poco de quicio la voz del cantante, pero la banda es impecable.

Son todos los primeros discos de cada una de las bandas. Es decir todo promesas.

Bueno, que buenas noticias que todavía hay quien hace rock and roll. Aunque como decían los Leño, no se venda.

Ya hablaremos.

Aurora

2009-03-03T18:03:00.004+01:00

Así se llama el disco que va a editar el próximo abril Avishai Cohen con Blue Note.
Que nombre más bonito, Aurora, para unas canciones tan bien interpretadas y tan preciosas.

Los que tuvimos el enorme placer de ver a Avishai Cohen el pasado noviembre en Madrid -aunque creo que tocó en alguna otra ciudad española- sabemos de lo que estamos hablando.

Vayamos por partes, Avishai Cohen es un bajista israelí de jazz contemporáneo, súper fan de Pastorius, como todos no?. Ha tocado con todo el mundo, y por todo el mundo, aunque empezó en bandas de jazz latino, para continuar, y formarse, digo yo, con Chick Corea. Pues eso, muy progresivo, muy Pastorius.

Pero este disco, es un disco de canciones. Espectacular. Precioso. Anclado en la fusión con músicas que vienen del mediterráneo, del desierto mediterráneo. Y que tocan y entroncan con el flamenco, lo latino, y todo desde el jazz como catalizador. Pero de nuevo, y eso es lo que más me gusta, es un disco de canciones preciosas.

Aunque Avishai suele estar acompañado de dos músicos, o de tres. En este caso de hace acompañr de 6 musicazos, entre los que destaca por encima de todos -con un respeto, por supuesto, porque todos son grandes músicos-, el percusionista, un tal Itamar Doari. No tengo palabras para hablar de lo que este musicazo me llegó a transmitir en ese concierto. Muy respetable por supuesto el tratamiento que hace Itamar del cajón. Para que os hagáis una idea, sujetaba el bajo del cajón con el talón para definir mejor la resonanción de los bajos. Espectacular.

Bueno, el resto de los músicos son:
Avishai Cohen, bajo, la voz y el piano.
Shai Maestro, piano y teclados.
Itamar Douri, percusión.
Amos Hoffman, Oud
Karen Malka, voz.
Stephane Belmondo, trompeta.
Lionel Belmondo, flauta.

Yo no se lo que es, pero muy pocos artistas en directo, y muy pocos discos, ahora que lo escucho desde la distancia de tres meses después, me han provocado esta sensación. Que preciosidad de disco.

Ya hablaremos.

Two Men With The Blues

2009-02-24T18:14:00.003+01:00

Esta es una de las reuniones más raras, al menos en mi cabeza, que he visto en mi vida.
Wyton Marsalis, el gran Wyton. Y Willie Nelson.
Acompañados de la Lincoln Center Jazz Orchestra.

Las canciones elegidas son perfectas. Pero lo mejor es la aproximación que hacen a los temas. El disco que está grabado en directo, es una verdadera joya.

Las canciones son standares de blues y de jazz tradicional y vocal. Willie Nelson, que da una pereza tremenda, canta las canciones de una forma absolutamente magistral, y claro, la orquestación, porque no son arreglos, son orquestaciones, es muy muy buena.

La aproximación al blues arreglado en el jazz desde la voz del cowboy viejo y despechado, es de una calidad insospechada. Pero lo mejor está, claro en cómo interpetan las canciones los pedazo de musicazos estos cada uno de los temas.

¿He dicho lo mejor? No. Lo mejor es ver como interpreta los solos Willie Nelson con su acústica -de cowboy- metido en el papel de blues-jazz-man totalmente.

Bueno también hay otra cosa ´mejor. Que no hay ningún tema de Willie Nelson interpretado por el resto. Sino que es el viejo cowboy el que se adapta. Y es que no hay nada mejor que ser un adaptado.

En fin una joya que debéis dejar de comprar, o hacer lo que quiera que hagais para conseguir vuestra música. Una de las últimas joyas de Blue Note.

Y, como siempre, la versión de Caledonia (del gran Louis Jordan) que aperece en el disco, pero en video. Y es que no hay nada como las imágenes. Bueno sí, hay algo mejor: la música.

Ya hablaremos.

2009-02-20T10:53:00.002+01:00

Me gusta este video, me gusta mucho.

Moving

Ya hablaremos.

de compras....

2009-02-17T11:12:00.003+01:00

El tiempo que hacía que no compraba discos.
No me refiero a un disco suelto, que eso ya sabemos que es un goteo que no para, normal, por otra parte.
Me refiero a ir a comprar discos a la tienda. Esta vez on-line. Me he ido a Amazon.

Y podía hacer un año probablemente que no hacía una compra de discos en condiciones, no ya en Amazon, sino en ninguna tienda.

Y como estoy rockero ultimamente, me he comprado discos de rock de grupos americanos relativamente nuevos y desconocidos, desconocidos para mi me refiero. Bueno no todos, pero sí el 90%.

Esta es la lista:

Fleet Foxes By: Fleet Foxes

Consolers Of The Lonely By: The Raconteurs

Soft Targets By: Earl Greyhound

Folklore & Superstition By: Black Stone Cherry

Moon Is the New Earth By: Rose Hill Drive

Poets & Pornstars By: Poets & Pornstars

Roll Away By: Back Door Slam

Do It Like We Used To Do By: North Mississippi Allstars

Sloe Gin By: Joe Bonamassa

Kiss or Kill By: Endeverafter

Hernando By: North Mississippi Allstars

For Emma, Forever Ago By: Bon Iver

Three Legs of Trouble By: Stone Rider

Magnificent Fiend By: Howlin Rain

And You Were a Crow By: The Parlor Mob

Sun Giant EP By: Fleet Foxes

Black Stone Cherry By: Black Stone Cherry

Ya comentaré alguno...

Ya hablaremos.

When u get back

2009-02-12T10:48:00.003+01:00

Casi sin palabras, y con un nudo en la garganta.
Jon Cleary en el escenario principal del JazzFest, el 2007.
Varios detalles:
Las paradas.
Las tensiones.
Cómo un rolling piano puede ser funk.
La calidad.
La calidad.
La calidad.
Cómo entra el bajo.
Cómo se puede tocar así la batería.
Dios bendito, que guitarra!

- HAGAN CLICK AQUÍ -

Sin palabras.

Ya hablaremos.

Grace & Melody

2009-02-09T19:43:00.004+01:00

Me acabo de pillar vía iTunes lo nuevo de The Steepwater Band.
Soy súper fan de esta banda, que conocí a la vez que Cry Of Love, Tishamingo o Brother Cane. Lo que más me gusta es lo salvaje que suenan, dentro del blues, y lo que menos es lo que me recordaba todo el rato Dhamarkaya, su primer disco a The Black Crowes. Y eso, creo no es malo. No.

El último disco suena más a blues, es mucho menos salvaje, aunque conserva toda la esencia del power trio que toca blues-rock al estilo de Derringer o de Pat Travers. Me encanta cuando solea la guitarra, y se queda el bajo defendiendo el tema con el batería. Como hacían muy bien los Taste y después los Leño.

El último disco de The Steepwater Band no es nada más que un reflejo de que fuera de aquí, y en concreto en las américas todavía se hace rock and roll. Y de que luego al venir aquí tienen un público más o menos parecido del que tienen bandas con Gov' Mule. Es decir suficiente, y de calidad.

El último disco de The Steepwater Band está producido por Marc Ford, que para los que lo le conozcáis es el guitarrista de The Black Crowes que hacía y hace sonar a la banda. Cuidado que esto lo digo porque hubo una época en la que no estuvo en la banda e inició una carrera en solitario. Y en ese punto la banda no sonaba... tan bien.
Que lo produzca este hombre merece una escucha, más allá de que The Steepwater Band merezcan una escucha siempre, porque son buenísimos. A mi el último disco me ha gustado mucho. No el que más -ya digo que prefiero el primero-, pero es un discazo.

Ah, se me olvidaba, The Steewater Band tocan este jueves en el Sol, en Madrid, y en la revista Popular teneis las fechas de su gira, y en su web, supongo que también.

¿Pongo o video, o no pongo un video? últimamente me lo planteo todo el rato en el blog. Unos minutos de scroll, y de pensar....

¡Pongo un video! Pero uno sorpresa....

Que levante la patita el que no tenga ganas de verles en directo. Yo no puedo, ensayo con Jambandlaya, que tocamos el viernes 13 de Febrero a las 00:30 en el Bagheera, en Pozuelo... Y mira que me jode, porque me apetece este concierto un huevo.

Y para los que levantaron la patita, otro video de regalo.

Y por último, The Steepwater Band con Marc Ford.

Ya hablaremos.

De cosas materiales y tal.

2009-02-06T12:16:00.002+01:00

Pues tengo ya unas cuantas cosas materiales, que me hacen materialista, sí, pero porque no decirlo me dejan más feliz que una perdiz.

Por un lado, ya tengo billete de avión para irme a New Orleans. Y casi todos los conciertos, superjams, etc., comprados.

Por otro lado tengo 2 entradas para ver a ACDC en Barcelona, y otras dos para Madrid viniendo.

Y además tengo el serio propósito de que si el cartel tentativo del Azkena, a saber Lynyrd Skynyrd y The Black Crowes, se confirma, me voy en Mayo para Vitoria.

Y mientras tanto le pongo banda sonora a este día tan gris y tan frio con una canción.

Sí.

Ya hablaremos.

Boogaloo Corner vol.I ed. limitada (II)

2009-02-03T16:58:00.002+01:00

Bueno, pues parece que casi todas las copias de Boogaloo Corner vol.I están en la calle. Más bien en manos de melómanos. O al menos eso quiero pensar, que todo el que tiene uno es amante de la música. O por lo menos se receta algún tema de vez en cuando; para venirse arriba, que con esta mierda de tiempo, de invierno, de todo ..., hace falta venirse arriba.

A los que tienen uno y se pasan por esta esquina de vez en cuando, estaría muy bien que hicierais algún comentario sobre los temas. El que más os gusta y tal ¿no? Eso sí, por favor absteneros de hacer comentarios sobre lo que no os gusta, que bastante hay por ahí que nos gusta, y que nos gustará, como para perder nuestro precioso tiempo con cosas que no nos gustan ¿no? Pues eso que nos digáis cositas, que de vez en cuando hay decirse cositas.

A lo que no lo tienen, poneros ya en contacto conmigo, o por email: manolo@yahoo.com, o a través de algún comentario por aquí.
De todas formas voy a estar tocando el día 13 de Febrero, con Jambandlaya en Pozuelo, en un garito llamado Bagheera, a partir de las 00:30. Me lo pedís allí que me voy a llevar algunas copias.
En cualquier caso quedan como 10 discos y no voy a hacer más copias.

Bueno, pues eso, a disfrutar.

Ya hablaremos.

el penúltimo....

2009-01-28T13:11:00.004+01:00

Este es el penúltimo concierto que voy a ver este año en el JazzFest, por la noche.

Penúltimo

Se acerca, y no estoy nervioso. Bueno, no pasa nada, ya me pondré nervioso llegado el momento. Este año voy a hacer fotos incluso. Y el diario, como todos los años.

Hablemos de música, un poquito.

Como podeis ver el show del enlace de arriba se compone de 3 bandas:

Galactic, que como ya hemos dicho son galácticos. Dentro del funk, a medio camino entre el jazz, la música electrónica, y últimamente el hip-hop de la mano de los Soul Rebels, esta banda tiene uno de los shows más potentes que yo haya visto en vida, quizá se le pueda comparar, en cuanto a potencia, solo a los ACDC. Y entended la comparación, que aquí no hablamos de estilos, sino de potencia, de energia. Si hay alguien de los que por aquí pasa, que no conozca a Galactic, ya está tardando.

The Greyboy Allstars. Directamente lisérgicos. Recuerdo un concierto de hace tres años, en Tipitinas, un late show, como dicen allí. Que ¿qué es un late show? pues un concierto que empieza a las 04:00 a.m., tiene 3 pases y acaba a las 08:00. The Greyboy hacen funk, mucho más dentro del Boogaloo, pero no latino, más cercano al jazz, pero muy bailable asequible. Y de verdad os aseguro que ver un concierto de esta gente te pone pedo. Os lo prometo.

The Rebirth Brass Band. Que además este año celebran un concierto muy especial, dentro de la programación del Festival, de reunión con el gran Kermitt Ruffins. Esta banda es la más funk de las brass bands, son capaces de entre otras cosas, de estar tocando 3 horas sin parar. Que ¿qué significa sin parar? sin hacer pausas entre canción y canción. Dios bendito. Es algo digno de verse, la caña, la musicalidad, todo el mundo, es decir TODO el mundo, bailando sin parar.

El sitio. Howlin' Wolf. No es mi preferido, pero tiene muhísimo encanto. Ubicado en el warehouse district, era un viejo almacen. Puede tener un aforo de unas 1.000 personas, un sonido absolutamente espectacular, super cuidado. Como todo en la ciudad, el sitio es cutre, los baños cutres, etc, etc. Una delicia. Fijaté tú, que ahora al escribir esto sí que me estoy poniendo nervioso tron!

Y ahora, amiguitos y amiguitas, gracias a la innovación de la multimedia, os voy a dejar 3 vídeos (uno de cada uno de estas bandas). Disfruten.

Bueno, en realidad, en vez de Galactic, os dejo este video de Stanton Moore, acompañado de su Garage a Trois + George Porter Jr. (The Meters) + Galactic (incluyendo al gran, grandísimo, Big Sam)

Sin comentarios ¿no? Bueno sí, uno. El otro bombo es un bombo de brass band que se lleva colgado.

Y ahora sí. Galactic.

A mayor gloria de Stanton Moore. Increible.

Bueno, otro que os habéis quedado con ganas. Paciencia en la descarga, que de los pacientes será el mar de placer que vais a tener al escuchar y ver esto.

The GreyBoy, niños y niñas.

Lo que yo decía, de tripi.

Y ahora, The Rebirth Brass Band, en la puta calle, a las puertas de la tienda de discos más alucinante del mundo, Louisiana Music Factory.

Y otro de regalo.

Se ve mal, y se escucha regular. Lo he puesto solo porque es en el JazzFest, en Congo Square, y a más de uno se le va a quedar la cara de idiota, con la boca abierta, por eso lo he puesto.

Ya hablaremos.

Empezamos la cuenta atrás.....

2009-01-23T10:48:00.005+01:00

Ya está casi aqui el JazzFest. El evento musica más importante del año.

Y es que queda muy poco, poquísimo, nada diría yo.

Para los nuevos, para los despistaos, para ellas y para ellos. Os dejo aquí los enlaces a los post antiguos en los que contaba lo que es el JazzFest.
Jazzfest 1

Jazzfest 2

Y como adelanto, y si tenéis paciencia, el primer calendario de este año, al que seguro se añadirán cositas ricas, ricas.

Primer Fin de Seamana. Del 24 al 26 de Abril.

Wynton Marsalis, Dave Matthews Band, James Taylor, Joe Cocker, Earth Wind & Fire, Wilco, Spoon, Erykah Badu, Irma Thomas, Orishas, Third World, Robert Cray, Etta James & the Roots Band, Mavis Staples, Drive-By Truckers feat. Booker T. Jones, Johnny Winter, Pete Seeger, Hugh Masekela, Better Than Ezra, Sharon Jones & the Dap Kings, Galactic, Roy Haynes, Pete Fountain, Avett Brothers, Kinky, Roy Rogers, Del McCoury Band, Terence Blanchard, Marc Broussard, DJ Jubilee with 5th Ward Weebie and Ms. Tee, Buckwheat Zydeco’s 30th Anniversary feat. The Hitchhikers, Tab Benoit, Locos por Juana, Trombone Shorty, Lincoln Center Jazz Orchestra, Yacub Addy and Odadaa of Ghana, Rebirth Brass Band Reunion with Kermit Ruffins, Ivan Neville & Dumpstaphunk, Big Sam’s Funky Nation, Terrance Simien & the Zydeco Experience, Amanda Shaw & the Cute Guys, Donald Harrison, The Anointed Jackson Sisters, Tribute to Mahalia Jackson featuring Irma Thomas, Mavis Staples, and Pamela Landrum, Chris Smither, Henry Butler, Papa Grows Funk, Robert Mirabal, Harlem Blues & Jazz Band, Rockin’ Dopsie, Jr. & the Zydeco Twisters, Sonny Landreth, Benjy Davis Project, The Vettes, Mem Shannon & the Membership, Stephanie Jordan, Warren Storm, Willie Tee and Cypress feat. Tommy McLain and T K Hulin, Astral Project, Ladysmith Redlions of South Africa, Don Vappie & the Creole Jazz Serenaders, Amammereso Agofomma of Ghana, The Dixie Cups, Chubby Carrier & the Bayou Swamp Band, Germaine Bazzle, John Mooney & Bluesiana, Marlon Jordan, Judith Owen, Tabby Thomas, Spencer Bohren, Savoy Music Center of Eunice Saturday Cajun Jam, Dew Drop Inn Revisited hosted by Deacon John feat. Wanda Rouzan, Eddie Bo, Allen Toussaint, Robert Parker, and Al “Carnival Time” Johnson, Paul Sanchez & the Rolling Road Show, Wayne Toups & Zydecajun, Leroy Jones presents the Fairview Brass Band Reunion Tribute to Danny Barker, Bruce Daigrepont, Vivaz!, Pfister Sisters’ 30th Anniversary, Gringo do Choro, Dr. Michael White & the Original Liberty Jazz Band, Thais Clark, Big Chief Monk Boudreaux & the Golden Eagles Mardi Gras Indians, Henry Gray & the Cats, Joe Krown, Walter “Wolfman” Washington & Russell Batiste, Jr., Lil’ Buck Sinegal Blues Band, EOE, Ebony Hillbillies, Crescent City Allstars feat. James Andrews, Hot 8 Brass Band, Schatzy, Jake Smith, 19th Street Red Blues Band, Brasilliance!, Mighty Chariots of Fire, Sharde Thomas & the Rising Star Fife & Drum Band, Chris Owens, Topsy Chapman, New Bumpers’ Revival Jazz Band of France, Zulu Male Ensemble, Jo “Cool” Davis, Leah Chase, Herlin Riley, Roderick Paulin, Mahogany Brass Band, Ingrid Lucia, MyNameisJohnMichael, Texas Johnny Brown & the Quality Blues Band, Rockie Charles & the Stax of Love, AsheSon, Jim McCormick, Lil’ Malcolm & the House Rockers, Dwayne Dopsie & the Zydeco Hellraisers, Thomas “Big Hat” Fields & his Foot Stompin’ Zydeco Band, Guitar Slim, Jr., Storyville Stompers Brass Band, Willis Prudhomme & Zydeco Express, Lost Bayou Ramblers, Waterseed, Creole Wild West Mardi Gras Indians, DJ Hektik & the New Orleans Society of Dance with Freedia and Nobi, Tipsy Chicks, Jonno Frishberg & Bayou DeVille, Christian Serpas & Ghost Town, Kumbuka African Drum and Dance Collective, NewBirth Brass Band, High Ground Drifters Bluegrass Band, New Orleans Night Crawlers Brass Band, Hadley Castille & the Sharecropper Band, Carrollton Hunters and Cherokee Hunters Mardi Gras Indians, Big Steppers, Furious Five, and Untouchables SAPCs, Patrice Fisher & Arpa feat. special guests from Brazil, Clive Wilson’s New Orleans Serenaders feat. Butch Thompson, Young Tuxedo Brass Band, Betty Winn & One A-Chord, McDonogh #35 High School Gospel Choir, Sophisticated Ladies feat. Barbara Shorts, Leslie Smith, Cindy Scott, and Judy Spellman, Golden Comanche and Seminoles Mardi Gras Indians, N.O.C.C.A. Jazz Ensemble, Real Untouchables Brass Band, Olympia Aid, New Look & First Division SAPCs, New Orleans Jazz Vipers, Tommy Sancton, Society Brass Band, Connie Jones, St. Joseph the Worker Music Ministry, UNO Jazz Combo, June Gardner & the Fellas, New Orleans Spiritualettes, Smitty Dee’s Brass Band, Kid Simmons’ Local International Allstars, Semolian Warriors, Comanche Hunters, and Golden Star Hunters Mardi Gras Indians, Louisiana Repertory Jazz Ensemble, Tyronne Foster & the Arc Singers, Loyola University Jazz Ensemble, Franklin Avenue B.C. Mass Choir, Small Souljas Brass Band, Val & the Love Alive Fellowship Choir, Single Ladies, Family Ties, Big Nine, and Keep N It Real SAPCs, Second Mount Carmel Gospel Choir, Xavier University Jazz Ensemble, Heritage School of Music Band, Gospel Soul Children, Nine Times Men, Single Men, Dumaine Gang, Divine Ladies, and Lady Jetsetters SAPCs, Red, White & Blue and Wild Mohican Mardi Gras Indians, Reverend Charles Jackson & the Jackson Travelers, Nineveh B.C. Mass Choir, Kid Simmon’s Local International Allstars, Voices of St. Peter Claver, David & Roselyn, Grayhawk, Washboard Leo, Red Hot Brass Band, Kayla Woodson & Louisiana Lightnin’….

Segundo Fin de Semana. Del 30 de Abril al 3 de Mayo.

Aretha Franklin, TBA, Sugarland, Ben Harper and Relentless7, Tony Bennett, Kings of Leon, The Neville Brothers, Bonnie Raitt, Common, Emmylou Harris, Dr. John, Buddy Guy, Los Lobos, The O’Jays, Toots & the Maytals, Allen Toussaint, John Mayall, Solomon Burke, Doc Watson, Maze featuring Frankie Beverly, The Whispers, Jakob Dylan, Chuck Brown, Meter Men: Zig, George, and Leo, Kurt Elling, Rance Allen, Cowboy Mouth, Guy Clark, Radiators Aaron Neville, Lil’ Ed & the Blues Imperials, Tab Benoit & the Wetland Allstars, Marcia Ball, Ellis Marsalis, Kermit Ruffins & the Barbecue Swingers, Dirty Dozen Brass Band, Poncho Sanchez Latin Jazz Band, Jon Cleary & the Absolute Monster Gentlemen, Frankie Ford, BeauSoleil avec Michael Doucet, Mississippi Mass Choir, Walter “Wolfman” Washington & the Roadmasters, Anders Osborne, the subdudes, Esperanza Spalding, Patty Griffin, Deacon John, Chris Thomas King, Kind of Blue @ 50 Tribute to Miles Davis feat. Jimmy Cobb, Wallace Roney, Larry Willis, and Buster Williams, John Scofield & the Piety Street Band, George Wein & the Newport Allstars feat. Randy Brecker, VaShawn Mitchell & Friends, Nicholas Payton, Linda Tillery & the Cultural Heritage Choir, Irvin Mayfield & the New Orleans Jazz Orchestra, Bonerama, Preservation Hall Jazz Band, The Genius of Sidney Bechet: A Tribute feat. Bob Wilber, Dr. Michael White, and Brian “Breeze” Cayolle, Delfeayo Marsalis Quintet, Geno Delafose & French Rockin’ Boogie, Nathan & the Zydeco Cha Chas, Theresa Andersson, Cedric Burnside & Lightnin’ Malcolm, Bobby Lounge feat. Sarah Quintana, Chieck Hamala Diabate of Mali, The Iguanas, Treme Brass Band, Lars Edegran & the New Orleans Ragtime Orchestra, Lionel Ferbos & the Palm Court Jazz Band, Fredy Omar con su Banda, Rosie Ledet & the Zydeco Playboys, Big Chief Bo Dollis & the Wild Magnolias, Soul Rebels, Steve Riley & the Mamou Playboys, Luther Kent & Trickbag, Banu Gibson’s Hot Jazz with Bucky Pizzarelli, Mark Braud, Sunpie & the Louisiana Sunspots, Marva Wright & the BMWs, Kenny Bill Stinson & the Ark-LA-Mystics, Gregg Stafford’s Jazz Hounds’ Tribute to Danny Barker feat. Juanita Brooks, Eric Lindell, C.J. Chenier & the Red Hot Louisiana Band, Rumba Buena, Roddie Romero & the Hub City Allstars, Charmaine Neville Band, Eddie Bo, Ori Danse Club of Benin, Crocodile Gumboot Dancers of South Africa, Rotary Downs, George French & the New Orleans Storyville Jazz Band, Walter Payton & Filé Gumbo, Dash Rip Rock, John Boutté, Sonny Bourg & the Bayou Blues Band, Johnny Sketch & the Dirty Notes, Sherman Robertson, Honey Island Swamp Band, The Revealers, I’Voire Spectacle feat. Seguenon Kone, Alex McMurray, 101 Runners, Midnite Disturbers, Paulin Brothers Brass Band, Big Chief Peppy & the Golden Arrows Mardi Gras Indians, D.L. Menard & the Louisiana Aces, James Rivers Movement, Otra, Tony Green’s Gypsy Jazz, New Orleans Klezmer Allstars, John Rankin, Betsy McGovern & the Poor Clares, Kenny Neal, Lil’ Brian & the Travelers, Jeremy Davenport, Keith Frank & the Soileau Zydeco Band, Jamal Batiste & the Jam-Allstars, Red Stick Ramblers, Ensemble Fatien feat. Seguenon Kone, Dr. Michael White, and Jason Marsalis, Sharon Martin, St. Louis Slim, Bryan Lee & the Blues Power Band, TBC Brass Band, Lady Rollers, Original C.T.C., and Nine Times Ladies SAPCs, Feufollet, War Chief Juan & Young Fire and White Cloud Hunters Mardi Gras Indians, New Orleans Bingo! Show, David Egan, Kidd Jordan-Al Fielder & the IAQ, Drew Landry Band, Driskill Mountain Boys, Jumpin’ Johnny Sansone, Washboard Chaz, Bamboula 2000, Danza, Marisa y Mariachi Agave, J. Monque’D Blues Band, Cedric Watson, Twangorama, Higher Heights, Tim Laughlin, Elysian Fieldz, Percussion Inc., Pinettes Brass Band, Scene Boosters, Old N Nu Fellas, Secondline Jammers, and Ladies of Unity SAPCs, Little Freddie King Blues Band, Glen David Andrews, Po’ Henry & Tookie, Sherman Washington & the Zion Harmonizers, Culu Children’s Traditional African Dance Ensemble, Paky Saavedra’s Bandido, New Orleans Mardi Gras Indian Rhythm Section, Bob French & the Original Tuxedo Jazz Band, Shamarr Allen, Free Agents Brass Band, Jambalaya Cajun Band, Benny Grunch & the Bunch, Javier Tobar & Elegant Gypsy, Creole Zydeco Farmers, Bonsoir Catin, Corey Ledet, Gina Brown, Reggie Hall & the Twilighters feat. Lady Bee, Forgotten Souls Brass Band, Young Magnolias, Golden Sioux, and Black Feathers Mardi Gras Indians, New Leviathan Oriental Foxtrot Orchestra, Westbank Steppers, Valley of Silent Men, and Pigeon Town Steppers SAPCs, Doreen’s Jazz New Orleans, Truth Universal & Jimi Clever, Shades of Praise Gospel Singers, Brother Tyrone, Lazarus, Berard Family Band, New Orleans Jazz Ramblers, Courtney Bryan Trio, Thelonious Monk Institute of Jazz, DJ Captain Charles, Blodie’s Jazz Jam, New Orleans Helsinki Connection, Original Last Straws, Chris Clifton, Panorama Jazz Band, Mario Abney, John Lee & the Heralds of Christ, Original Dixieland Jazz Band, Hot Club of New Orleans, The Moonshiners, Clarinet Woodshed feat. Evan Christopher and Gregory Agid, SUBR Jazz Ensemble, Michael Ward, DJ Soul Sister, The Johnson Extension, Black Eagles, Geronimo Hunters, Wild Tchoupitoulas, and Wild Apaches Mardi Gras Indians, Watson Memorial Teaching Ministries, Tulane University Jazz Ensemble, First Emmanuel Baptist Church Choir, Louis Ford & his New Orleans Flairs, Fi Yi Yi & the Mandingo Warriors, Red Hawk, and Black Seminoles Mardi Gras Indians, Leviticus Gospel Choir, Dillard University Jazz Ensemble, Bester Singers and the Dynamic Smooth Family Gospel Singers, Bon Temps Roulez, New Generation, and Undefeated Divas SAPCs, The Electrifying Crownseekers, Pinstripe Brass Band, Ebenezer Baptist Church Mass Choir, Trouble Nation and Ninth Ward Hunters Mardi Gras Indians, Famous Rocks of Harmony, Highsteppers Brass Band, McMain High School Gospel Choir, Voices of Distinction, Gal Holiday, Lyle Henderson & Emmanuel, Coolie Family Gospel Singers, Original Big 7 and Original 4 SAPCs, Tornado Brass Band, Eddie “Chops” Paris, Golden Blade, Wild Red Flame, and Mohawk Hunters Mardi Gras Indians, Morning Star B.C. Mass Choir, New Wave Brass Band, Julio y Cesar Band, First Emmanuel Church Gospel Choir, Greater Antioch Full Gospel B.C. Mass Choir, Roderick Paulin, N’Kafu African Dance Ensemble, Original Prince of Wales and the Original Lady Buckjumpers SAPCs, Johnette Downing, Young Guardians of the Flame, Eric McAllister, N'Fungola Sibo West African Dance Company, Mt. Hermon B.C. Mass Choir ….

Como escarpias amigos, los tengo como escarpias.

Ya hablaremos.

....de subidón....

2009-01-22T12:33:00.001+01:00

Tell me how funk u are baby, and I will show the world!

Sí, dos bajos.
Sí, Nuolíns!!!
Y sí, no se puede ser más funk. No se puede simplemente.

Ya hablaremos.

Tenessee

2009-01-22T10:48:00.002+01:00

Tenessee es una canción de Tishamingo, de su album The Point.

Tenessee, como decía Clint Eastwood, has made my day.

Tenessee es una canción que contiene toda la esencia del rock sureño, la

orquestalidad de la Marshall Tucker Band, la instrumentación de la Charlie Daniels, la fuerza de los Skynyrd y la frescura de los Outlaws.

Tenessee es una canción que podrían haber escrito cualquiera de esas bandas, y que les hubiera gustado escribir a los Black Crowes.

Tenessee me ha dado un subidón esta mañana que no tiene nombre.
Me lo ha recetado el doctor iPod.

Y como ultimamente estoy de los más freak, os dejo un video de los Tishamingo haciendo una versión del Stay with Me.

Y como la calidad de lo anterior deja mucho que desear. Os dejo otro de un festival en los States, muy reciente, y muy muy, pero que muy sureño.

En cualquier caso no dejeis de escuchar Tenesse a todo volumen, os levantará el ánimo.

Ya hablaremos.

Gnaposs

2009-01-15T17:38:00.002+01:00

Pues no tengo mucho que decir acerca de esta banda. Básicamente porque me la han descubierto hoy, la última persona que yo hubiera pensado que me podría descubrir música, y sobre todo de este tipo. Mil gracias. Millones de gracias.

Por mi parte, y aunque no se nada de ellos, de Gnaposs, ya me he pillado (contrarrembolso!!!) sus tres discos. Son españoles, no se muy bien de donde. Hacen rock, blues y funk. Y lo hacen requetebien.

Comentario de alguien que se dedica a buscar talento y a contratarlo. Para la industria discográfica, digo. "Es la polla [...]En directo son buenisimos. La putada es que es un nicho de mercado intratable, incluso sus conciertos son muy minoritarios…". Manda cojones. Osea que los conoce...

Y sin más, porque a la vista del video, que no tiene ni pizca de desperdicio, sobre todo el baile/solo encima de los trastes, me quedo mudo, me dan ganas de tocar, de bailar, ...

Bueno, la verdad es que algo más si que tengo que decir. De nuevo, la música negra es negra porque se toca percusión, aunque toques la guitarra, tocas percusión. Y no por el color de la piel de quien toca. Eso sí, que buenos son los negros...

Y si alguien quiere más que vaya a la web, que mire más videos, que escuche más canciones, y que se compre los discos.

Ya hablaremos.

meme...............

2009-01-12T17:25:00.003+01:00

Bueno, pues como me encanta, como quiero que me siga leyendo, comentando y escribiendo sus cositas en su propio Rincón, sigo este Meme.
Pero como yo soy diferente (cuidado no raro, ni especial - bueno a lo mejor especial sí -, sino diferente), voy a transformar el Meme en musical, solo faltaba ¿no?, para algo esto es Boogaloo Corner.
Y además, no le voy a pasar la bola a nadie, porque no tengo demasiado contacto con la blogosfera, y porque en mí no se va acabar el meme, que de eso ya se encargan otros (gracias), de la supervivencia digo.

1- Nombra el blog que te ha concedido el premio.
Jass it up. Me encantas, ¿te lo he dicho ya? Escribe!

2- Enumera seis cosas que te hagan feliz.

(Sin orden de importancia)
- Funky Liza versionada por The New Orleans NightCrawlers en su album Funknicity, antes de ir a la calle, tomandome una cerveza en casa, a todo volumen.
- Kind Of Blue, un domingo por la tarde, de estos de frio de mierda que hacen ahora, fumando, fumando y fumando, y con un libro.
- Eliane Elías (toda, enterita) en la playa, con el sol en la cara, el viento fuerte, y las olas de BSO (de fondo, digo).
- The Rebirth Brass Band en directo, todos los años, a finales de Abril en Tipitinas.
- Los Stones, Tequila, los Leño, Lynyrd Skynyrd, y Muddy Waters, con amigos, copas, y risas de todos.

3- Y por último, escoge a cinco amigos que sigan pasando el premio.
El premio esta vez queda desierto.

Ya hablaremos.

Y ahora vuelvo al Jazz

2009-01-07T13:39:00.003+01:00

Y es que antes volvía al Blues. Cuando pasaba algo, cuando quería darme una terapia de SPA musical, me iba al Blues; básico que es uno.
Y ahora me he descubierto haciéndolo con el Jazz. Supongo que es parte de lo que pasa con la edad.

Bueno en realidad volví al Jazz, pero ablusado. Porque me metí a navegar en Midnight Blue, el mejor disco, desde mi humilde punto de vista, o al menos el disco al que tengo más cariño de Kenny Burrel.

Redescubrir a este guitarrista y esas canciones me emocionó. Por varias razones. La primera, obvia: el disco es para emocionarse de lo bueno que es, de hecho si no te emociona, háztelo mirar, porque algo te pasa.

Pero es que además como están construidas las canciones me recuerda mucho a otros músicos y bandas, esos que sin hacer nada, hacen grandes canciones, y es ahí donde reside su arte. Bueno en eso y en su interpretación, claro.

Y es que todos los solos de Kenny Burrell en este disco están construidos sobre pentatónicas y dóricas muy fáciles, que hacen que los músicos más virtuosos alucinen de lo fácil que es, y lo bien que suena. La interpretación? es lo de siempre; si tocas blues, aunque sea jazz ablusado, tienes que respirar. Pero no ya por una cuestión de no ahogarte, sino porque la propia respiración del músico parando, hace que el tema camine y "respire" mejor, y que la base rítmica tenga un protagonismo especial.

Midnight Blue es un disco en el que están contenidas grandes canciones y grandes hits como Chitlins con Carne, que ha versionado todo el mundo, y entre ellos Stevie Ray Vaughan. Pero aunque la de STRV es especial, sin ninguna duda, la original de Kenny Burrell es la mejor, desde mi punto de vista. Solo hay una versión de este tema, y es debido sobre todo a la gran base rítmica que tiene, que podría estar al nivel. La de Junior Wells en su gran Hoodoo Man Blues.

No perdamos de vista que Stanley Turrentine era el encargado al saxo en este disco.

Ya hablaremos.

Los 70, el bajo y los efectos de las drogas

2009-01-02T11:06:00.004+01:00

A través de viejos blogs por los que hacía tiempo que no pasaba (Gracias Nando!!), descubro este vídeo de los Faces. Un programa de TV. En directo. Igualito que cualquiera de las bandas que suenan hoy en las radios. Igualito. Y cuidadín, que no es el estilo, es tocar en directo, pasarlo bien, y disfrutar con la música. Ahí es ná.

y yo a este le añado el de mi canción favorita de la banda. Fijaros en un detalle. Los que vendrían después, y que beben directamente de los Faces y no de los Stones (bueno de los los Stones bebe todo el mundo), es decir los Black Crowes, tienen la misma actitud en directo, pero provocada por drogas diferentes. Mientras los modernos están en el jardín de las plantas de la felicidad, los viejetes estos están que se suben por las cortinas. Ay que joderse! En fin lo que viene siendo el rock and roll.

Y así de oca en oca, y debido también a que he pasado el fin de año con una banda sonora muy especial: Los Grand Funk, os dejo un video de ellos.
Me encantan las bandas de rock and roll de los 70 porque aparte de ser buenos, tener actitud, gustarles tocar música y divertir a la gente, además se escucha el bajo con una nitidez acojonante. Claro que en esa época no se había hecho ningún daño a las melodías rítmicas del bajo. Los punks, o las bandas inglesas de los 80 todavía no habían salido a la luz.

No se que decir más allá de que he pùesto el video porque aparte de escucharse el bajo, ser unos musicazos, las pintas de esta gente no tiene ningún desperdicio. Me reservo mis comentarios.

Ahí os dejo otro vídeo.

Pero los que siempre me han gustado muchísimo y me han recordado a la peli This is the Spinal Tap han sido Foghat. Banda que en su día fueron muy grandes, y que básicamente hacían rock and roll.

Ya hablaremos.

Boogaloo Corner vol.I ed. limitada

2008-12-18T17:14:00.004+01:00

Estoy a punto de editar el primer volumen de Boogaloo Corner, edición limitada, concepto de cinta para colegas.

Voy a sacar 50 copias para regalar a mis amigos y a algunos de los lectores de este blog que ya llevan un tiempecito dándose una vuelta por aquí.

Sobre el método de distribución ya os contaré cosas. Seguramente dejaré los discos en algún garito y se repartirán allí.

Mirad que chula la portada.

Y el track-list, o como dicen por aquí, la lista de canciones.

Estoy muy contento, porque además que mañana voy a dormir al lado del mar, me hace mucha ilusión sacar el primer volumen de Boogaloo Corner.

Por favor contactad conmigo en manolo@yahoo.com, todos aquellos que queráis una copia del disco.

Ya hablaremos.

El Plato (de comer)

2008-12-16T10:24:00.003+01:00

Hace algún tiempo que discuto, de muy buen rollito, con mi ex(casi)-jefe de un tema muy concreto: quien pone la comida en el plato de la gente (los comunes mortales), y si a esa gente le da igual lo que le pongan, que se lo va a comer igual.

Mi postura es que la gente come lo que le ponen en el plato. Y por ahí hay algún iluminado que decide lo que poner o no cuando le da la gana.
La postura del contrario es que no, que hay un criterio musical, que la gente tiene criterio para decidir.
Já, es mi respuesta.

Hoy, amiguetes, un caso práctico para ilustrar el mundo este musical que tenemos la desgracia de padecer en este país.

Todos conocemos el caso de Amy Winehouse o de Duffy. Ahora de repente nos gusta el soul. Cuidadín, que no les quito ningún crédito a las dos, sobre todo a la primera, que por imagen, por voz, por musicos, y por actitud creo que se ha ganado el estar donde está, y me refiero a la clínica. Pero ¿qué pasa con el resto?, porque unas sí y otras no...

Estoy escuchando un disco del 2007 con canciones originales de la artista que lo interpreta: Beverly Knight. Un disco llamado Music City Soul. Un disco que es infinitamente mejor que el de las anteriores artistas (y y los suyos son buenos). Un disco en el que participa Ron Wood. Solo hay una artista, moderna, que desde mi punto de vista puede estar a la altura de Beverly, y esa es Joss Stone.

Y es que si por lo menos tuvieramos la certeza de que por ejemplo Duffy (pobrecita mia) se va a convertir en la siguiente Lulu, sí, aquella rubia escocesa que en los 60 y 70 grabó en los Muscle Shoals, que de rubia tenía el pelo, porque lo que era la voz, y el movimiento que te provocaba, era más negro que Muddy Waters.

Y es que además el disco este de la Beverly tiene hits, como dicen los que sirven el plato a las masas. De hecho os voy a contar una maldad. Le he puesto el tema este hit del que hablo a varias personas del mundo este musical, diciendoles que era lo nuevo de Duffy, y lo han flipado, hasta claro, que les he dicho que no que era una negra, y un disco del 2007. Y original.

Y es que no quiero ni hablar de Sharon Jones, porque a lo mejor es un mundo, el del funk, demasiado freak. Y eso que Sharon Jones podría ser la más grande de entre las artistas que intentan cantar soul con un poquito de alma.

Os voy a dejar varios videos, que ya sabeis que una imagen vale más que mil palabras, y unas notas bien puestas valen más que 300 millones de imágenes. Así que os dejo 300 mil millones de abrazos, besos y buen rollo en forma de videos y música de Beverly Knight.

A ver, hay que fijarse en los hombros, no solo porque a mi me vuelva loco como los mueve, sino porque es lo que contiene la música negra; esos hombros y su movimiento.

Beverly Knight tiene una vida anterior y posterior a Music City Soul, una vida muy cercana al R&B americano sexy y sampleado. Sinceramente no es mi palo, pero bueno, si desde el soul negro, hay alguien que llega a lo otro y disfruta, mueve los hombre y se siente bien, adelante.

Disfruten, y pidan su comida a la carta, que los que hacen el menú no saben, no quieren saber, y además no les gusta la música.

Ya hablaremos.

Bad High

2008-12-10T10:50:00.002+01:00

Bad High significa mal subidón, mal pedo, que no mal viaje.

Mal viaje es cuando desde hacía tiempo la cosa va mal, es decir, cuando te quieres bajar del Tren, no como Rosendo que estaba encantado en su Tren viajando y tal.

Sin embargo mal pedo, es algo efímero, algo que pasa súper rápido, en una noche es lo equivalente a una hora máximo. En una vida son tres semanas. Tres semanas de mierda.

Te fumas lo que te fumes, y parace que mola, te engancha y y de repente te da una hostia en medio de la cara, pero aunque no quieres y no puedes salir te sigue golpeando.

Bueno chavales, pues de eso habla un tema de Lousiana Purchase, que es una banda muy rara, de New Orleans, que hacían funk, y que ya han desaparecido. De hecho creo, que como el mal pedo, no creo ni que hayan existido nunca. Claro que eso lo piensas cuando ya has salido.

El tema en cuestión se llama Bad High, y musicalmente no tiene desperdicio, transmite positividad, como las sonrisas (y las risas) de quien te da de fumar lo que te va a dar un mal pedo. Pero la letra habla de lo mal que estás. Y es que de eso se trata exactamente de que te envuelves, te envuelves, pero al final ...

Os recomiendo el recopilatorio New Orleans Funky vol. 5

Como bien dicen sus subtítulos, funky del bueno nunca antes publicado. Pues eso, que los bad high no han existido en realidad.

Bueno y si luego quereis seguir escuchando cositas dentro del disco, porque no hace falta que os quedeis con Louisiana Purchase, os vais a encontrar de todo. A saber:
Bajos que caminan a saltidos mostrando que no todo es melodía, o lo que es mejor, que una melodía por debajo, diferente y sincopada, enriquece el tema, como el avecren.
Vientos que no estorban y que apoyan la subida, pero la subida de verdad.
Coros de gospel, sí, sí, de gospel.
Paradas a contrapelo, y que duran más del compás de rigor que duraban en Detroit.
Baterías con bombos que suenan a 70s, a bombos vamos, y con cajas que hacen que la batería parezcan dos instrumentos, por aquello de la calle, de las brass bands y tal.
Y muchas más cositas que a mi se me escapan, y que seguro que a otros no.

Ya hablaremo, y cuidado con l@s Bad Highs.

The Marshall Tucker Band

2008-12-02T13:15:00.002+01:00

Hubo una época en la que no había internet. Por no haber no había casi ni ordenadores.

En esa época que nos tocó vivir a varios, la búsqueda de la música era diferente. Si por ejemplo, como a mi, te gustaban los Lynyrd Skynyrd, la única forma era conocer a los alter egos de los personajes de High Fidelity. Que existían, y seguro que hoy todavía siguen existiendo, en algún lugar.

En esas búsquedas lo que intentaba encontrar era información, bandas, sonidos, músicos, ... Y aparecías en una tienda y buscabas discos de los Skynyrd por ejemplo, y empezabas a hablar con el tendero (el alter ego) y con mucho temor y mucha simpatía, preguntabas sobre bandas que estuvieran en línea con ese sonido, que en la misma época hicieran lo mismo o casi lo mismo. Y esos tenderos, que eran y que son unos snobs (lo digo con un cariño infinito), te daban tres tipos de respuestas:

a.- ¿te refieres al sonido tipo Allman Bro?. Conclusión: no volvía a esa tienda porque el personaje en cuestión no tenía ni idea de lo que le estaba preguntando. Sí también yo era (soy?) un snob.
b.- No les conozco. Conclusión: le dejaba con la palabra en la boca. ¿Que tipo de colección podía tener un tipo que no conocía a los Skynyrd?
c.- Te recomiendo a los Outlaws. Conclusión: ahora sí. Me pasaba mañanas enteras, con más tiempo que dinero, hablando de música, y descubriendo que el sonido Skynyrd, era eso, sonido Skynyrd. Porque el resto de bandas iban por otros derroteros.

Y así descubrí tres grandes bandas que,si os apetece introduciros en el maravilloso mundo del country-rock-blues-jazz, son imprescindibles: The Marshall Tucker Band, The Charlie Danields Band y The Outlaws.

Y no se que sensación recuerdo con más cariño, la de ir a una tienda a charlar, escuchar, fumar y comprar, o la de después tomando cervezas y abriendo el puto plástico de los discos, que se abre fatal.

Y es que he vuelto a escuchar de forma compulsiva mis vinilos, cosas que hacía años que no escuchaba. Y la Marshall Tucker Band, con una pata en el country, y otra en el jazz, es una de mis favoritas. No os recomiendo ningún disco en concreto. Ahora con internet es más fácil.
¿Por qué no recomendáis vosotros el que más os guste?

Bueno de hecho ya escribí sobre este tema. Mejor no repetirse, o porque no? un poco nada más.
Bueno echadle un vistazo a esto y vosotros mismos: Tishamingo

En fin, que me estoy recetando mucha música, que me están pasando muchas cosas, y que necesito más que nunca mucha música.

En fin, que ya hablaremos.

"de prescripción médica (II)

2008-10-30T17:11:00.002+01:00

He ido al médico chavales y como me conoce de puta madre a mi mi médico - es lo que tiene la relación doctor/paciente - me ha recetado dos margaritas y esto:

Radical, español y funk!

Carlos Coupé está detrás, y muy colaborador de los Sweet Vandals

Ya hablaremos.

"de prescripción médica"

2008-10-30T10:42:00.003+01:00

¿Alguien sabe porque a la música se le da tan poca importancia?

Es increible, porque no conozco nada en el mundo que pueda hacerte cambiar de actitud, de actitud frente al mundo, me refiero.

Y es curioso porque la expresión "beber para olvidar" está muy extendida. Es muy común, e incluso aceptada socialmente. Y la de "sal y diviértete", y de las drogas ya ni hablo, porque su poder curativo-momentáneo es del todo conocido por todos. Y es que cualquier excusa es buena para chuzarse, o no.

Pero a que nadie dice: "ponte música, ya verás como se te pasa". Es, de nuevo, una característica de la música en sí misma; a todo el mundo le gusta, todo el mundo la necesita, pero muy pocos le dan importancia, y aún menos el valor que tiene.

Y es que todo esto parace que lo dice un freak musical con muchos discos en cas, con vinilos y todo eso. Pero imaginaros que os encontráis mal, mal de verdad y vais a vuestro médico. Y os hacen un estudio de qué es lo que más os ayudaría para pasarlo lo mejor posible, para ver el mar de repente, para oler la sal y saborear el viento.

Porque a lo mejor es Eliane Elías, o Tequila, o Freddie King, o Albert, rey también, o Camarón, o como decía mi primo el tímido: "una canción de los Meters de preescripción médica obligada todos los días". Así es.

Y es que a mi, que no estoy pasando mi mejor momento espiritual, y que hasta psicomatizo (¿o eso era algo solo de tias?), me ayudan mucho los Meters, Freddie King, y un grupo nuevo The Cherry Boppers, que acaba de grabar un disco de funk de ese agarrao, con Hammonds imposibles, con vientos arreglando y a su debido tiempo, y que no deja de menear mi cabeza, y mi cerebro para que al que quedarse quieto tire palante y lo vea todo de color ..., con verlo de color me conformo.

Poneros música coño!

Ya hablaremos.

Groovy baby, groovy

2008-10-17T10:01:00.002+02:00

Un tema, Don't Tell Me de Soulive de su album No Place Like Soul.
Un día, el viernes por la mañana, porque está a punto de acabar la semana.
Algo para decir: Don't tell me U want me cause I'll take it seriously, de la canción Don't Tell Me.

Soulive es una banda de Jazz, de Funk o de todo junto. Solo tienen un Album con cantante que es este del que hablo, el más fácil, claro, es que decir es más clarito que sugerir, más directo ¿no?
Y es que el resto de los discos de Soulive sugieren ya que son instrumentales. Si tuvieramos que definir, encasillar o describir a esta banda sería tan dificil que lo mejor es hacer comparaciones para llegar a algún lado.

En un extremo ponemos a Galactic, en el otro a Martin, Medeski & Wood, y por el camino a The Greyboy Allstars.
Y alguien dirá, quien cojones son todos esos. Pues mirá si hablamos de funk, hablamos de música negra, de groove en su más puro estado, como cuando mueves un poco las caderas, la cabeza al sonsonete de ese temita sincopao. Y la música negra tiene un punto de improvisación (¿un punto?) y tres puntos de percusión. Y en la improvisación entra el jazz, que es como llaman a la música en nuolins. Pues ahora imaginaros todo eso junto, y llegamos a Soulive, que siendo café con leche, ya que hay blancos y negros, suena a negro. Y afinando suena a costa este.

Y hablando de The Greyboy Allstars, que para mi ante todo son lisérgicos, hay quien discute defendiendo y atacando a Soulive y The Greyboy Allstars porque les gusta más uno que otro. Pues mira a mí los dos, mucho. Aunque hay diferencias. Y para no enrollarme más, que hoy estoy groovy, os voy a dejar un video de cada uno.

Primero los protagonistas. Soulive.
Un consejo, por más que os apetezca no os levantéis de la silla y o pongáis a bailar. Bueno sí, que cojones.

Y como os ha sabido a poquísisimo, os dejo otr

Y ahora la lisergia.

Si ese Hammond no te pone pedo háztelo mirar.

Y el último videoclip de la banda.

Ya hablaremos.

Duquende

2008-10-10T14:55:00.002+02:00

Y es que a mi, cuando tengo resaca, pero resaca de las de señor mayor, como la de hoy, lo que más me gusta es comer, follar y escuchar flamenco.
Y no se que tiene, no se que me da, que me mueve, que me revienta. Vaya versito pa una bulería.

Estoy, sin parar, escuchando a Duquende. Un disco relativamente nuevo que se llama Mi Forma de Vivir.

Y es que a mi que me gusta compartimentar, y además que soy simple o simplificador, no se cual de los dos, divido el flamenco así a lo bestia en varios grupos.
Lo antiguo, que no me gusta, por antiguo; ya ves, con el blues funciono al revés.
Lo moderno, que me encanta, por el cajón, la percusión, el bajo, y btodas las aportaciones de Camarón y Paco de Lucía. Aquí está Duquende.
La fusión, que depende de quien lo haga, lo toque y de con qué se fusione. Y sobre todo del momento. Un ejemplo súper bonito es Son de la Frontera, que fusionan el sonido del tres cubano con los palos flamencos. Merece la pena darle una vueltecita. Aquí también está Duquende.

Me gusta mucho cuando algún maestro flamenco se va de un sitio a otro y no para de moverse, siempre con respeto y con una base de tradición, que para eso se llama flamenco.

Y yo aquí sigo, pincho de tortilla, coca-cola, Duquende, y trompeta jazzera en algún tema de este disco, en concreto en una alegría. En fin.

Ya hablaremos.

Tinariwen

2008-10-01T18:32:00.003+02:00

Después de un par de años, quizá algo menos, regreso al blues del desierto.
Tinariwen es la banda, y aunque el favorito de todo el mundo es Ali Farka, para mi Tinariwen tienen algo especial.
Básicamente lo mismo que los Allman Brothers con respecto a su aportación al blues, y no al mal entendido concepto de rock sureño que se les atribuye.

Tinariwen parten desde el blues del desierto de Mali, es decir de la base de la música que hacía Ali Farka, sin haber escuchado, al menos al principio, Blues americano, y desde ahí construyen canciones tradicionales, que se convierten en himnos.

En directo te da la impresión de estar viendo a una banda de rock y blues, disfrazados de tuaregs, y que cantan en árabe.

Tinariwen, en cualquier caso, van más allá de la música. Lo digo para el que guste de guerrillas, e ideas combativas. Uno de los miembros era guerrillero. Literalmente. Y luchaba por la libertad de su pueblo, contra las injusticias de su país, y basándose en las canciones y en los conciertos, iba alternándo el ak-47 con la guitarra.

Hay un canal de YouTube con documentales al respecto. Sin desperdicio.

Y como últimamente lo breve si bueno, dos veces bueno, aquí me quedo. Pero antes un video. Claro. Eso sí, cerrad los ojos, y moved la cabeza hacia delante, despacio, como diciendo que sí, al ritmo de ese bajo...

Ya hablaremos.

A medio camino

2008-09-18T11:53:00.003+02:00

Breve nota para decir, escribir y pensar, que aunque haga esfuerzos y proposiciones del tipo: "he vuelto", "como necesitaba pasar por aquí", mi trabajo me absorve todo el tiempo físico, y eso, para escribir, es malo.
A cambio le pongo banda sonora a todo.

Ahora me encuentro a medio camino entre Albert King, Flat Tires, y Elvis, All Shook Up, aunque a mí me gusta más la época yonki setentera del rey.
Pero estos dos temas demuestran que suave, lento, despacio, es lo mismo que salvaje.

Y sabéis qué. A medio camino de ambos me encuentra Miles, y el cabrón me encuentra con el freeloader. En fin de clásico en clásico. Y ya os dejo, que tengo que seguir con mi labor.

Voy a subir la música. Sí.

Ya hablaremos

Carolina Chocolate Drops

2008-08-28T13:38:00.003+02:00

Este año, como casi todos los últimos, me fui al JazzFest a Nuolins.
Y entre varios descubrimientos bastante interesantes hubo uno que me llego muy dentro. Sobre todo por el espectáculo que montaron, por el respeto de la audiencia, y el respeto de la banda por l audiencia.

En escenario de blues y pensando que quería ver a esta banda con este nombre tan bonito. Después, y antes de que empezara el concierto, me quede sentado con mi cerveza porque fuera llovía mucho, y cuando en Nuolins llueve mucho, lo mejor es quedarse quieto.

Lo que más me sorprendió no es ver a estos tres musicos salir al escenario, sino sentarse en tres sillas, coger sus instrumentos y empezar a tocar Bluegrass muy muy antiguo. Y me sorprendió por dos cosas: la primera su edad, no pasan de los 35 ninguno de los tres, y os aseguro que el conocimiento que tienen de los instrumentos que se utilizan en este tipo de música es espectacular. Pero es además son negros. Y es que el bluegrass aunque suena a a muchas cosas, es sobre todo una música de tradición blanca, y granjera.

La tradición del bluegrass que es en lo que se sustenta el nacimiento del country viene, como el cajún, de las melodías ligeras y populares de Europa, sobre todo de Francia e Inglaterra, de hecho la utilización del violín es una herencia escocesa. Por no hablar de la música de la Bretaña francesa. Bueno me callo que parezco Trecet.

Ellos, los músicos tocan todos todos los instrumentos. Dobro, violin, percusión de todo tipo incluyendo los bajos con las botellas grandes. Hablando de ese instrumento, en Santiago de Cuba descubrí a una banda de son cubano tradicional, haciendo el bajo con una botella o garrafa muy similar.

Pero es que además de hacer una revisión de todos los temas tradicionales en su espectaculo, ellos componen, y las composiciones son muy modernas, de hecho las melodías a veces, están cercanas del pop más comercial. Es muy curioso uno de los temas que os dejo abajo en el que uno de los miembros de la banda hace percusión con la boca al estilo del beatbox más actual.

Disfrutad con los videos que os dejo por aquí

Ya hablaremos

- Publicado unos minutos después -

Para el que tenga tiempo. Un concierto enterito con una calidad muy buena en Amsterdam.

Ya hablaremos

2 canciones

2008-08-26T11:49:00.003+02:00

Llevo un tiempo descubriendo la importancia de la canción versus el estilo, el albúm, la interpretación o la banda o intérprete.

Y por mucho que me pongo a ello, no lo acabo de ver. Me explico. Aunque se que la canción tiene su importancia como reclamo o como estandarte para conocer a alguien, es precisamente ahí donde veo la importancia del tema. Porque por ejemplo si no se nada de Jazz y descubro como hit Cantaloupe Island, quiero más, y me voy al album primero, después al artista, y después investigo con quien tocó, de quien bebió, quien bebió de él, ... Y es ahí donde sobre todo aprecio la importancia del hit, y me parece todavía mejor.
Sin embargo aquellos temas que nos prometen el oro y el moro al escucharlos de cualquier artista, y que cuando queremos más (porque todos queremos más de todo), llegamos y descubrimos que no hay nada más que es todo humo, ..., no hacen sino parecernos malos.

En cualquier caso, y sin entrar en críticas ni en discusiones, que para eso están otros, os propongo dos canciones para lo que queráis; para sonreir, para besaros, para bailar, para investigar, y sobre todo para, de nuevo, sonreir pensando que la música es lo más importante del mundo.

Kidney In A Cooler - Keller Williams
A saber, Keller Williams es un hombre orquesta. Multi-instrumentista, que va grabando en directo todo lo que hace y así componiendo todas las partes de las canciones que son composiciones originales. Es espectacular y merece la pena verle en algún video que pilleis por ahí en YouTube. Y yo os propongo que busqueis el tema en custión y alucinéis con él y que sea ese tema el que os haga buscar más cosas y descubrir a Keller Williams. Además es un interprete fijo en todas las jams organizadas tanto por Umphrey's McGee, como por Trey Anastasio, como otros grandes de los Particle, Disco Buscuits, ... Por favor id primero a la canción en cuestión y después al hombre y su obra. Me interesa saber mucho vuestra opinión, sobre todo de los cambios y partes del tema (se va del pop-funk al country y al hip-hop).

Concierto de Keller Williams en Tipitinas NO

New Shoes - Paolo Nutini
Escocés y de familia escocesa. Sólo un disco. Y gran canción. El disco está casi todo en su web. Os dejo una versión en directo, acústica, y que a mi personalmente me encanta. ¿El resto del disco? muy bueno. ¿Versionando? espectacular. Promete. Y sobre todo, muy importante, hay que abrirse y escuchar a gente nueva que hace cosas muy interesantes. En fin.

Ya hablaremos.

Hip Hop

2008-08-20T16:44:00.002+02:00

Hace un año más o menos, Galactic publicaron su nuevo disco, que estoy escuchando en este momento.
Lo que tiene de nuevo es la introducción de hiphop como hilo central de todos sus temas. Y lo que tiene de viejo es la impresionante sección rítmica de todos sus temas. Y es que tanto Stanton Moore como Robert Mercurio son dos de los músicos que más complementados que yo haya visto jamás.

Una de las cosas que me gustan mucho es que, primero siguen siendo galácticos, y segundo siguen fieles a los rítmos second line de su ciudad natal, eso sí, muy adaptados al funk electrónico que a ellos les gusta hacer.

Galactic han venido este año a Vitoria a tocar, y aquellos que pudieran disfrutar de ese concierto - que seguro que empezó frio por el público, y caliente por los músicos, y que acabó espectacularmente por la conexión de ambos grupos de personas - pudieron disfrutar de una de las experiencias más increibles, musicalmente hablando, de su vida.

Como colaboración especial en este album nuevo, que se llama From The Corner To The Block, está mi segunda brass band preferida, Soul Rebels. Y es que si una cosa hacen los Soul Rebels es conectar el hiphop negro con la tradición musical callejera de las brass y la second line de su ciudad natal. Y eso conectado a sus colegas de Galactic, al funk, a la electrónica, a lo jammy que son, se traduce en una explosión. Explosión que entra por los oidos muy fuerte, para salir como un golpe por la tripa de quien lo escucha.

Mi canción preferida la que lleva el mismo título del disco y en la que más se nota la presencia de los Soul Rebels.
Ya hablaremos.

The John Butler Trio

2008-07-22T10:24:00.003+02:00

Acabo de descubrir, un poco por error, ya que es algo que dormía escondido en una recopilación, a una banda llamada The John Butler Trio.

A través de los samplers de Superfly, descubro a esta banda, que fusiona el funk, el blues (mucho blues) con el hip-hop y con otras músicas.
Si Chris Thomas King introduce samplers, djs, y mucho hip-hop, The John Butler Trio es una banda de fusión. Yo, la verdad es que no tengo un conocimiento profundo de esta banda, pero algo he escuchado. Y lo que he escuchado se acerca al rock-blues más Bonamassa, más Gov Mule, y desde ese prisma introduce el hip-hop, no como una estrofa rapeada, sino que rapea todas las estrofas. En otro ámbito se acerca a ritmos más cercanos al reggae, y los introduce sincopándolos como si de un tema de los Meters se tratara, y cuando llegas al estribillo ten encuentras en una tensión que solo se puede resolver con riffs de rock puro. Alucinantes.

Por otro lado, y en otras canciones, John Butler, sin ser Bela Fleck, toca el banjo y lo toca muy requetebien. Y en este caso, en estos temas, se acerca al Bluegrass - que es a lo que suena el banjo, nos pongamos como nos pongamos - con temas súper poperos, con estribillo pegadizo y todo.

Yo os recomiendo que os deis un paseo por la web, que veáis y escuchéis algún video como Zebra o Better Than That.

Zebra acústica

Además esta banda tiene los enlaces a los conciertos que la gente graba en directo y sube a archive.org.

Disfruten de la música.
Ya hablaremos.

Emphasis! (On Parenthesis)

2008-07-18T13:21:00.002+02:00

En fin. Un año, no llega, he estado sin escribir. En parte por lío, y en gran parte por inapetencia.
Y es que tanto tiempo deseando conocer aquello que más me gusta por dentro, y la desilusión de ver que no es todo como yo lo había pensado, imaginado, soñado, ... En fin.
La música es lo que al final me trae aquí. Stanton Moore y su nuevo disco que se llama como el título de este post.

Este batería cada vez toca mejor, y lo bueno es que, aunque en otras ocasiones se acompañó de los componente de Garage A Trois, A Benavento, etc, y del mismísimo Charlie Hunter, con lo que eso de experimentación implica, en este nuevo disco, se mete de lleno en el groovy más funk, o en el funk más groovy de la costa oeste.

Es un disco muy cercano a los Greyboy All Stars, y a los mismos Galactic (quienes por cierto están por Europa y tocan o han tocado ya en Vitoria).

Stanton Moore, quien es conocido sobre todo y a nivel técnico, por aplicar los ritmos tradicionales de la Second Line de las bandas de jazz tradicional al funk, en este disco se sale del mapa. Y que dificil debe ser, supongo yo, hacer eso que hace Stanton. Y eso que además de lo que hace que básicamente es jugar con el bombo a la vez que se agarra a la caja como nadie que yo haya escuchado, se tiene que subir las gafas cada dos por tres, porque como a mi, se le caen.

Bueno, y sin más, dejando testimonio de que aquí sigo, vivito, coleando, y sobre todo muy, pero que muy peligroso, como el Albino de apellido Invierno, me despido de todos ustedes, que antes eran unos cuantos y ahora supongo que casi nadie.

Nos vemos viendo a Pee Wee Ellis, o quizá a la Fania All Stars. Quien sabe.

Ya hablaremos.

Discos Nuevos y Buenos

2007-08-29T17:16:00.000+02:00

Últimamente han llegado a mis manos muchos discos, y hace relativamente poco me he comprado muchos otros discos.
Yo como sólo hablo de lo bueno, porque no me interesa la critica destructiva, esa la dejo para mí solo, y en silencio, me centro en aqullos discos que me han llamado la atención y mucho.

Ben Harper - Lifeline

A este, que le considero muy buen músico, le tenía casi en el olvido porque sus canciones son a veces tan tristes, que me trasladan a lugares olvidados y a los que no quiero volver.
No obstante, considero que Lifeline es uno de sus mejores discos, por no decir el mejor.
Suena como una banda de los 70, suena a rock n' roll, a funk, y a mucho mucho soul. Música negra en estado puro, y con rabia. Eso sí los seguidores fieles de su estilo no se verán defraudados ya que este tio es capaz de sonar así, y de seguir sonándo como es él.

Quantic - Mishaps Happening

Quantic - An Announcement to answer

The Quantic Soul Orchestra - Pushin On

Los tres están en proceso de digestión por mi cerebro. Una cosa sí se ya a estas alturas. Son una pedazo de banda. Ellos investigan la música electrónica desde el funk y el soul. Es algo así como St. Germain pero en vez de venir desde el jazz vienen desde esa otra música negra. Si me tuviera que llevar sólo un disco de viaje, me llevaría el Pushin On. Aunque estoy digeriendo.

Martín Buscaglia - Ir y Volver e Ir

Martín Buscaglia - El evangelio según mi jardinero

Impresionante este tio. Lo mezcla todo, por tanto no es nada definible. No obstante a mi me recuerda un poco, no en las canciones ni en los sonidos, sino en la amplitud de su concepción de la música a Kevin Johansen. Aunque Martín utiliza mucho la electrónica, y de nuevo parte del funk como punto de salida.

Gecko Turner - Chandalismo Ilustrado

Gecko Turner - Guapapasea!

Pues lo mismo que Martín Buscaglia, pero este sí que está metido de lleno en el funk y en la música negra. Me encanta la forma que tienen de componer estos músicos y lo poco (estoy seguro) contentos que estarán siempre con sus obras. Por lo perfeccionistas que parecen.

Hay como una especie de querencia por Lovemonk. Pues mire, sí, porque estaba yo en el mercado de Fuencarral, y me dió por ahí, ya ves tú.
Ya hablaremos

Otoño

2007-08-20T17:00:00.000+02:00

A mi no me gusta especialmente el otoño, ni el invierno. Porque a mi en realidad lo que me gusta es el calorcito, y el solete. El solete me gusta mucho, tanto que está debajo de mi piel.

Pero si hay cosas del otoño que me gustan. Por ejemplo, cuando acaba el verano, y te pones la primera chaqueta, o el primer jersey. O en el invierno cuando, haciendo frio, por la mañana, a media mañana, te vas a un parque al sol, y te calienta la cara, y te ilumina los ojos. Esa sensación solo se produce en invierno. O en otoño, cuando te despiertas un sábado temprano, y llueve, y te metes en la cama caliente, y te pasas todo el día en la cama.

Pues estoy escuchando un disco llamado Breakfast On The Morning Tram de una tal Stacey Kent que es una de las joyas más increibles que en los últimos meses ha llegado a mis oídos. Y todo lo que escucho me suena exactamente a eso, a cosas que me gustan, que me despiertan, que me hacen muy feliz en épocas que no me gustan mucho.

Stacey Kent canta. Canta genial. Canta en inglés y en francés, y mientras lo hace, se hace acompañar de una banda espectacular al servcio de esa voz que te envuelve y que suena a felicidad. Incluso cuando el tema es triste. Porque yo creo que se puede ser feliz incluso cuando hay alguna cosa triste, como cuando en invierno hace sol.

Que alegria joder.
Ya hablaremos.

De Flamenco, Ragtime y Rock & Roll

2007-08-20T10:43:00.000+02:00

Hay veces que planeas que música poner a tus colegas y ... con las prisas, no pones lo que quieres, o no te gusta lo que pones, o al final no lo escuchas como pensabas que lo ibas a escuchar.

Pero si no lo planeas, y te dejas llevar - de verdad - por lo que te apetece, de repente sale algo bonito, y el vello se te eriza, te da un escalofrío, y sientes que la música es muy importante, y que por si sola potencia todo eso que te hace dejarte llevar.

Y de repente te encuentras escuchando al Dr. Michael White y descubriendo un toque en un plato que antes no habías escuchado, un clarinete que claramente huele a mermelada de albaricoque, y el cante de Potito y te sientes como conectado de alguna forma al mar, aunque estés a kilómetros de distancia. Y si después escuhas a Ben Harper te das cuenta, que al igual que los AC/DC con 3 notas es capaz de inventarse una melodía imposible, preciosa, que huele a tu pelo, y que no te traslada a ningún lado, sino que te hacer estar féliz de estar exactamente donde estás.
Y Tishamingo, que suenan a country y a rock sureño, y a jazz, y a la Marshall Tucker Band. Y Muddy Waters, y lo bien que tocaba la bateria el bateria de The Band.

Y que malo es no dejarse llevar, y cuantas cosas que piensas, que planeas no pasan y al final todo lo que era bueno, no lo es, al menos tan bueno.
Y cuanto tiempo sin escribir, y cuanto lo echaba de menos.

Ya hablaremos.

Cosas que he hecho ultimamente

2007-06-12T13:20:00.000+02:00

Pues según regresé de New Orleans, fuí a un conciertillo de una banda nueva llamada Tulsa, a las 14:00. La banda que tenía un buen directo me recuerda un pelín a GRam Parsons, un pelín.
Y después la semana siguiente les volví a ver, teloneando a Josele Santiago. Y de nuevo fue lo mismo, las mismas canciones, el mismo (buen) directo, tocadas de la misma forma.
Josele Santiago, que tiene su tertulia fija, que le admira le sigue y le idolatra, toca (canta) bien, y su banda también. Claro que de eso en realidad, y con todos los respetos, te das cuenta en el último bis, walking the dog, tocado magistralmente, a medio, medio tiempo, y sin embargo en los solos queriendo arrancarse por funkis. Muy buenos, y si no eres seguidor muy aburrido a veces...

Y no dejo de escuchar Jazz. He descubierto a un tio llamado Duke Pearson, pianista, que lo era para Blue Note, y que tocaba y mucho con Ron Carter (sí, el bajista), y con uno de mis trompetas favoritos, Freddie Hubbard.

Y he descubierto a Calima, que hacen, al menos en el último disco, lo que harín Ojos de Brujo en su madurez, y ojo que a mi me siguen gustando Ojos de Brujo, y mucho, pero Calima creo que me gustan más. Son muy buenos. Además hacen un uso muy interesante de los vientos en los temas aflamencados, que a veces te ponen un pie en lo latino, y te das cuentita de lo cerquita que está todo.

Y he visto a Cañanaman, que me encantan, pero que a veces me recordaba a rollito parquecillo, porritos, litronas, y más féliz que un ocho. Y a una banda llamada Freedom, formada por el guitarrista de los Enemigos que toca de la hostia, se parece un poco al Drogas de Barricada, y que hacen para empezar una versión de Whiskey in the Jar de los Lyzzy, eso sí es castellano. Y sin versionar, ya que el tema lo clavan. Muy setenteros.
Y también a una banda de jazz-latin-funk-con-flauta-travesera, y a la voz Bebe. Que bien canta Bebe, y que guapa es la jodia.

Pues en esas estamos, sin tiempo para nada pero al menos encuentro pequeños oasis que me recuerdan que aunque la música es mucha y variadita, sólo algunos la hacen buena, muy buena. Y el oasis de hoy ha sido Lee Dorsey y en concreto dos temas:
Who's Gonna Help Brother Get Further? y Soul Mine

Ya hablaremos.

Still Alive & Funky

2007-05-22T15:55:00.000+02:00

Me acabo de sentar un ratín delante de mi ordenador a escribir que ya me apetecía, aunque por tiempo y cambios de trabajo y tal, no había tenido ni un solo segundo.

Me acaban de regalar - regalazo - una caja de música funk. Música recopilada por expertos, que por un lado trata de evangelizar ya que hace referencia a discos, dando todo tipo de información para que vayáis a vuestras tiendas y os compreis los cds o vinilos, y por otro hace referencia a singles, yo diría casi imposibles de conseguir.
Aunque eso de dificil de conseguir nunca se puede decir, y como ejemplo lo que me paso en una tienda de vinilos de New Orleans. Me pille un vinilo de Allen Toussaint llamado Southern Nights, y dentro, ya que se saca el vinilo para ver su estado, y en función a este ponerle un precio, había un single, sin sobre, ni carpeta. Un single que llevaba tanto tiempo ahí que el sobre de papel del vinilo de Toussaint tenía un cerco amarillo. El single en concreto era el La La La de Masiel, y no, no me lo pillé, y no sabéis como me arrepiento... Lo digo de verdad, por las risas.

Bueno, la caja de funk se llama:
What It Is! Funky Soul And Rare Grooves (1967-1977)

La caja es una aténtica maravilla, desde el punto de vista del que busca, del que investiga, o del que profundiza. En ese sentido no tiene nada que ver con las recopilaciones de Stax, etc. Esto es una maravilla, en la que no conoces ningún tema, o casi ninguno, que no hace referencia a ciudades o estilos concretos, sino a grabaciones de Atlantic, Rhino y Warner. Y en la que todos los temas son increibles.
Desde Mongo Santamaría a los Meters, pasando por fricadas de Little Richard, una escocesa rubita llamada Lulu que es negra, negra. O grabaciones de las hermanas pequeñas de Sly... Una maravilla.

Por cierto, Olvido, si que estuve en la fiesta de 20 minutos en Négone, yo es que trabajaba antes ahí, y la música la puse yo... Pero ya os habíais pirado creo, llegué tarde.

Ya hablaremos.

Ultimo dia

2007-05-07T04:20:00.000+02:00

Hay dos sensaciones muy personales que tengo cada vez que vengo al JazzFest.
La primera es el primer dia que entro en el Fairgrounds, el solete, las banderas, la gente, las sonrisas, la musica en el aire, el olor a comida, ...
La segunda es el ultimo dia de JazzFest, justo cuando camino hacia la puerta para irme.

Son sensaciones muy especiales, que encierran todo lo que significa el Festival para mi; la celebracion de la musica, la celebracion de la vida, las risas, los placeres sencillos, como comer en el cesped, o tomarse una cerveza.

Bueno, el JazzFest '07 se ha acabado. Ahora hay que pensar en el aNo siguiente. No en quien tocara, no en que haremos cada dia, sino hay que pensar en venir, en volver a ver a la gente, las sonrisas, a bailar, a escuchar musica, a flipar con como puede sonar una banda asi, como pueden estar interpretando este tema de tal forma, las jam sessions, ...

Esta noche nos despedimos en Tipitina's de New Orleans, porque del JazzFest nos hemnos despedido hace un par de horas. Eso si viendo a los Wild Magnolias con Marva Wright cantando y a Zigaboo Modeliste a la bateria. Ha sido un dia tranquilo, de pasar de escenario en escenario viendo cajun, zydeco, blues, jazz, funk, a Anders Osborne con John Gross, Steely Dan (aunque con el calor que hacia, nos hemos ido pronto, aunque de improvisacion y de musica en directo poco habia. Eso si, muy buenos interpretando tal-cual sus temas), Taj Mahal, ...

364 dias...
Ya hablaremos.

The Allman Bro at New Orleans Jazz Fest '07

2007-05-06T05:37:00.000+02:00

Todos los aNos hay un "mejor" concierto. Este aNo, y lo digo sin que haya acabado todavia el JazzFest, los mejore los Allman Brothers.
Es muy complicado sonar como han sonado estos tios, cada uno en su papel, mirandose, escuchandose, y acompaNandose unos a otros. Han tocado todos los clasicos, y alguna que otra sorpresa. Han tocado mas tiempo del esperado, y ha sido el fundador y presidente de la Fundacion del JazzFest, Quint Davis, quien les ha pedido que volvieran a salir a tocar. Ha sido increible. Sonaba a funk, a blues, sonaba a banda super agarrada. Porque a pesar de que todos invidualmente son estrellas, la banda no sonaria como suena sino estuvieran todos el la misma onda. Como invitada, Susan Tedeschi, que no ha cogido la guitarra, pero a cantado mano a mano con Warren Haynes un temita.
Hoy por la noche tocan tanto Derek Trucks, como Warren Haynes, con sus respectivas bandas. Yo estare viendo a Jon Cleary en el Maple Leaf, y despues a The Greyboy Allstars en Tipitinas.

El dia dse hoy, despues de que ayer nos cayera el diluvio universal en el fairgrounds, ha sido increible, estoy hasta moreno. En realidad hemos estado haciendo tiempo mienbtras llegaba la hora de pillarnos una caja de cervezas metidas en hielo, e irnos a pillar un buen sitio para ver a los Allman Bro. Los hemos visto en primera fila. Pues como he comentado, hemos ido pasando el rato; primero con un Gumbo, despues con Zygaboo Modeliste (bateria de los Meters), del que hemos visto todo el set entero, despues Nicolas Payton que ha sido increible (el contrabajista haciendo sincopes funkis), despues un poco de la Treme Brass Band y de los Storyville Stompers, y luego ya, con nuestra cajita, y un poquito voladitos, ya que aqui los cultivos son de ordago, nos hemos ido y lo hemos flipado.

Las malas noticias es que en el escenario de jazz tambien ha ocurrido algo increible. Donald Harrison Jr. al se han unido varios musicos entre los que estaba Nicolas Payton. De forma totalmente inesperada, y han montado una jam session increible.
Bueno en esta ciudad tienen un dicho: In New Orleans You are allways missing something, so better take it easy and enjoy!

Ya hablaremos.

Jueves 3 de Mayo

2007-05-04T03:16:00.000+02:00

De nuevo en el parque. Y esta vez solo. Y es que se me soba la peNa. Me he encontrado con gente, asi que en cualquier caso ha estado de puta madre.

Hoy celebraban una especie mini-festival llamado Fan of the Fest. La idea es recaudar fondos para la Fundacion que soporta el festival cada aNo y para las escuelas de musica en las que la Fundacion participa. Y es por ello que hoy habia 3 conciertos gratis para el que se quisiera pasar.

El primero lo daban los alumnos de una de las escuelas.Una Big Band que sonaba muy bien. Jazz Clasico, temas de Louis Armstrong. En fin un dia fantastico en el parque a la salida del curro para algunos, y para otros un dia alucinante que te deja dolor de mandibula de tanto tener la boca abierta, como es mi propio caso.

El segundo concierto a cargo de Chamaine Neville. Algunos de los que por aqui pasan ya la han visto en el San Johnny. De nuevo temas clasicos y muy, muy jazzeros. El parque se va llenando de gente, pero sin colas ni agobios. Y eso que habian anunciado lluvias.

El segundo a cargo de Willie Tee, que para quien no lo sepa es una de las leyendas vivas de la ciudad. Pianista y organicista, fundador de The Gaturs, y teclista en los Wild Magnolias. A los que no lo conozcan mi consejo es que corran a comprar, descargar, o lo que sea, la musica de este hombre.
Pero claro, no estaba solo. Al bajo Robert Mercurio, de Galactic, a la bateria Stanton Moore (yo creo que Stanton Moore son varios, porque es increible que este tio este todo el rato en todas las jams, en todos los conciertos), a la guitarra Willie Bernard, un guitarrista que lo es de jazz, muy del estilo de Charlie Hunter. Al saxo Donald harrison Jr., el tio que suele acompaNar a Loonie Smith, y que puede ser el mejor saxo de jazz de la ciudad, y a los teclados, acompaNando a Willie Tee, Robert Walter, que es el teclista de The Greyboy Allstars. Casi nada, verdad?
Han hecho un concierto de aproximadamente hora y media, y han repasado temas de todo tipo, pasando por Stan Getz, hasta temas clasicos de funk de The Gaturs, temas de Wild Magnolias, ... Ha sido increible. Una vez mas el JazzFest es la experiencia musical mas fuerte que yo podria recome3ndar a nadie.

Bueno, me voy a duchar que me voy a ver a Kermitt Ruffins, y despues a Galactic. A ver si entre medias puedo ver algo de la Dirty Dozen. Y maNana al Fairgrounds que vuelve el JazzFest.

Ya hablaremos.

Miercoles 2 de Mayo

2007-05-03T18:23:00.001+02:00

Dia en el parque por la tarde.

Hay una plaza en New Orleans, en el llamado Business District que se llama Lafayette. Todos los miercoles del aNo sobre las 17:00, que es la hora a la que la gente empieza a salir de sus trabajos, hay un concierto gratis en esa plaza. Ayer tocaba Marcia Ball. Imaginaros, una plaza del tamaNo del parque de Colon en Madrid, con un escenario del tamaNo del de la Riviera, con una banda tocando. Alrededor de la plaza puestos de comida y bebida, y algunos tenderetes de artesania, arte, ... NiNos corriendo, gente de traje que acaba de salir de sus curros y se toma una cervecita con sus compaNeros de trabajo, familias tiradas en el cesped, y Marcia Ball en el escenario. Me encanta esta ciudad.

Por la noche fuimos a Tipitina's a ver a una banda nueva que no sabiamos de que iban, pero que nos apetecia probar, los Midnight Disturbers. LLegamos al sitio, y mientras esperamos para entrar, empiezaa a tocar en la caalle una brass band, que se acerca a la puerta. Al trombon, Big Sam (de Big Sam's Funky Nation, y trombon original de la Dirty Dozen), a la trompeta Shorty Andrews, un musico muy famoso por aqui, y que es un crack de 21 aNitos, al saxo Ben de Galactic, un trompeta mas que no conociamos, al otro saxo Sherik, colaborador habitual de Stanton Moore, a la caja Stanton Moore de Galactic, al Bombo el bateria de Walter Wolfman, y a la tuba otro desconocido para mi. Pasan por delante de nuestras narices tocando un tema de Galactic en clave de brass, y nos dejan flipados. Entran al sitio, y despues de tocar un rato entre el publico se suben al escenario. Increible concierto de brass.

Hoy es un dia grande, ya os ire contanto.
Y aunque alejado, por email me llegan algunas noticias, entre ellas, la de que Olvido, y su fantastico Jass It Up! esta nominado para ganar, que ganara, los premios de 20 blog de 20 minutos. Jass It Up Woman!!

Ya hablaremos

Fotos

2007-05-03T08:58:00.000+02:00

Fotos

Ya hablaremos

Lunes 30 de Abril

2007-05-01T18:57:00.000+02:00

Instruments A Comin'.
Se me hace complicado pensar en el JazzFest sin venir al Instruments A Comin' de la Fundacion de Tipitina's. ES algo que yo cfreo que forma parte definitivamente del JazzFest.
Se me hace muy complicado, y mira que lo intento, que el nudo en la garganta que se me coloca, no se traduzca en lagrimones. Es que es muy emocionante ver venir a los coles ccon sus brass bands. Ayer venian unos por Napoleon st. y otros por Tchp., que son las dos calles en las que hace esquina Tipitina's. Venian cantando y gritando, y tocando. Gente pobre que no tiene nada y a la que la Fundacion les da instrumentos. Este aNo va a acabar habiendo levantado 1 Mll. de euretes.

En la calle, como el aNo pasado colocaron un escenario pequeNo, en el que tocaron cada 45 minutos, y desde las 17:30, estas bandas:
Sophie B. Wright Band
Free Agents Brass Band
Edna Karr High School Band
Soul Rebels Brass Band
Y la ceremonia de Hall of Fame de Tipitina's en la que Marcia Ball y la Dirty Dozen entraron a formar parte de la calle de Tipitinas en la que todos lo que han sido o son algo, est'an inscritos en placas.

Dentro de Tipitinas, cada 10 minutos, a razon de de 1 hora cada banda, desde las 17:30, tocaron:
Amanda Shaw & The Cute Guys
New Orleans Rhythm Conspirancy
Marcia Ball
Galactic
Dirty Dozen Brass Band
Donald Harrinson Jr. & The T.I.P. Interns
Jon Cleary & Bonnie Raitt
New Orleans Social Club(Henry Butler, George Porter Jr., Leo Nocentelli, Ivan Neville, and Raymond Weber)
Trombone Shorty
Rebirth Brass Band
Walter Wolfman Washington

Este dia resume bastante bien el espiritu de la ciudad y su respeto y pasion por la musica. De hecho John Cleary en su concierto de la noche dijo una frase que resume lo que es el espiritu, y lo que deberia ser la actitud de cada musico, de cada banda y de cada persona involucrada en algo con la musica. "Es muy importante que hoy estemos aqui, gracias a esto, maNana habra mas musica, ya que muchos niNos tendran instrumentos y podran aprender a tocarlos. Despues de salir de aqui, comprad Cds, y dejarselos a vuestros colegas en aquellas ciudades y paises de las que venis, que los copien y que se los dejen a mas colegas. Eso hara que mas gente conozca la musica que se hace aqui, y asi algun dia les podre ver sus caras sonrientes como ahora veo las vuestras."
Yo creo que esta todo dicho.

Otra cosa curiosa que paso ayer es que mi primo pujo en la subasta en beneficio de la Fundacion por una Stratocaster nueva modelo Y.Malstem, blanca preciosa con pastillas Dmarcio. Y gano. El cabron se la llevo, vamos que la tengo ahora en mis piernas apoyada. Por 950$, que al cambio son unos 700 euretes. Mi primo gano, y la fundacion tambien, ya que nadie pujo por esa guitarra.

Seguimos con las curiosidades. Fats Domino estaba en la zona Vip, en la que estabamos nosotros gracias a que Andrew hace una donacion importante a la Fundacion. Y fue muy gracioso ver como una chica de unos 30, se hacia una foto con el, y mientras lo hacia llamaba a su madre a la que le paso al telefono a Fats, y este estuvo hablando con ella un buen rato. Yo no soy muy del rollo fan de autografos y tal, pero bueno, estuvo divertido.

Despues estuve hablando con uno de mis bajistas preferidos, Robert Mercurio, el tio de Galactic. Parece que se ponen de acuerdo los cabrones, o Jeremmy les ha deb ido decir algo, pero me volvio a decir (el aNo pasado lo hizo en saxo de esta banda) que querian venir a EspaNa, que a ver cuando lo organizaba. Ojala, verdad?

En lo musical molo mucho ver a Bonnie Raitt con Jon Cleary. Que sexy es esta tia, joder. Galactic con la Dirty Dozen, New Orleans Social Club, La Rebirth hicieron un set alucinante. Y Walter Wolfman que se salio. De hecho salieron a decirle que acabara ya, y el empezo otro tema, sonriendo con esa dentadura que tiene.

No puedo imaginar venir a esta ciudad, al JazzFest y no venir a este evento tan importante.

Ya hablaremos.

Domingo 29 de Abril (I)

2007-04-30T03:43:00.000+02:00

Gran dia. Incluso me he quemado la cabeza, seNal inequivoca de que aunque tenga el pelo largo me estoy quedando boliche. En fin, no pasa nada.

El dia ha comenzado con un bluesman llamado Lil Ray Neal Blues Band. Muy agarraditos, muy negros y muy buenos. Sonido purete de Chicago. Yo puedo imaginar muchas formas increibles de empezar un buen dia, no digo que esta sea la mejor, pero desde luego esta en la lista de las 5 mejores formas de empezar el dia. Con una cervecita en la mano, en el Fairgrounds, viendo blues, super tranqui y despacito, no vaya a ser que nos mareemos.

Despues New Orleans Social Club:
Leo Nocentelli
George Porter Jr.
Henry Butler
John Boute
Irma Thomas
Dr. John
Cyrill Neville
Ivan Neville

El sonido ha sido un poco pesadilla, pero gracias al publico que les avisamos a tiempo, lo solucionaron, literalmente. Un concierto fantastico, a tiempo para encontrarnos con un colega nuestro, Jeremy, que aparte de proveer felicidad y buen rollito, me dio su recien estrenada tarjeta de Director de Tipitinas. La enmarcaria, de no ser porque igual la necesite. Ojala la necesite, buena seNal.

Despues Irvin Mayfield & New Orleans Jazz Orchestra. Jazz del bueno, en clave de Big Band, y con Bil Summers a la percusion en la ultima prte del concierto como invitado. Buena musica, de hecho nos hemos perdido una buena parte del siguiente concierto que fue George Thorogood porque esto ha sido increible.

Para acabar Topsy Chapman. La verdad es que el rato que he estado me ha encantado, y es que los negros tienen algo, yo no se lo que es, pero saben entender el azz y el blues de una forma diferente que los blancos, con excepciones, claro.

Ahora me voy a ver a Dr. Loonie Smith con Stanton Moore. A ver lo que dura Stanton en volverse loco y ponerse depie para darle mas fuerte al bombo. Ojala toquen Love Bowl. Ojala.

Ya hablaremos

Sabado 28 de Abril (II)

2007-04-29T16:48:00.000+02:00

Aunque las intenciones eran buenas, y habia muchas ganas, la cosa no fue a mayores, y eso visto hoy a las 10:00 de la maNana, es de agradecer.
Me explico. Nos fuimos a ver a Kermit Ruffins, ya que los Wild Magnolias empezaron a las 0:30, y no daba tiempo. La verdad es que me gusta mucho Kermit Ruffins, aunque ayer no llevara la mjor de las formaciones. Hace una musica, que aunque metida de lleno en el jazz, toca el swing, y la parte mas tradicional de New Orleans. Eso hace que gente que atestaba el garito de ayer, que esta de copas, y quiere bailar, haga precisamente eso, bailar.

Despues de Kermit, Bonerama.
ES dicifil explicar lo buenos que son estos tios. Bueno en realidad es dificil explicar lo que hacen. A ver si alguien me entiende. Un bateria, que tambien lo es de Anders Osborne, un bateria que es buenisimo, que tiene una forma de tocar muy parecida a la percusion de una brass, es decir caja a muerte y bombo como mode vida. Y aun asi, aun siendo super funk, cuando se pone a hacer rock parece Bonhan. Cuatro trombones, que cada uno individualmente podria estar tocando en cualquier formacion de jazz. Uno de ello, el lider, Mark Mullins, con dos pedales conectados al trombon: distorsion y wah wah. El cabronazo hace vending con el trombon. Una tuba que se va de los bajos mas agarrados, a los ritmos imposibles, que solo se pueden hacer cantando, de las brass. Y por ultimo un guitarrista que podria estar tocndo mano a mano con Scotfield. El guitarrista le da contundencia a los temas de rock y funk. Con todo esto, imaginaros a estos tios yendose de los temas mas sincopados de los Meters al puto Yer Blues de los Beatles. Pedazo de version. Por cierto ayer no la tocaron, pero se hacen una version de Whipping Post increible.

Y la cosa no fue a mas, porque aunque estabamos invitados al concierto de Galactic que emnpezaba a las 02:00 a.m., nos entro una pajara a todo de la hostia, que visto a toro pasado, menos mal. Y menos mal que la pajara nos entro a todos, porque yo que soy facilito y no se decir que no, si alguien me hubiera empujado, habria ido, y hoy no seria persona.

Bueno, es domingo, hace unos 30 graditos, sol de justicia, humedad del 78%, y un brisita muy guapa. En un ratito nos estamos casi yendo. El programa para hoy no esta mal:
George Porter Jr., con Leo Nocentelli, con Dr. John, con Ivan Neville, en fin New Orleans Social Club se llama la formacion que han hecho, de ahi a Jhn Mooney que no tiene conciertos por la noche, y toca en el escenario de blues. Supongo que le dedicaran el concierto a su bajista que murio este invierno. De ahi, que me hace mucha gracia e ilusion, a George Thorogood & The Destroyers, despues un poquito de Irving Mayfield, otro poquito de Irma THomas, y voy a acabar viendo el concierto entero, si puedo, de Topsy Chapman.

Esta noche vamos a ver a Dr. Loonie Smiht con Stanton Moore a la bateria, y despues a los New Master Sounds. MaNana dia de descanso por la MaNana, iremos a ver quien toca a mediodia en Louisiana Music Factory (la tienda de discos), y despues Instruments A' Commin' en Tipitina's.

Ya hablaremos.

Sabado 28 de Abril (I)

2007-04-29T03:05:00.000+02:00

Sentado delante del ordenador con un daiquiri... Un pelin cansado, pero cuando me duche estare perfecto.

Hemos comenzado el dia con The Dukes of Dixieland, jazz tradicional, versionando a Jelly Roll Morton. Un pianista que venia del norte de Europa, y que es un autentico virtuoso, aunque por el aspecto serio y sonrosado no pareciera que le iba a dar ese rollo negro y bailongo que le ha dado.

De ahi al escenario de gospel, o de soul, o ... Hemos visto a un coro de chavles de la ciudad. Ese escenario estaba especialmente lleno de gente hoy. A los vientos uno de los saxos, y uno de los trombones de la Rebirth. Como no van a tocar como tocan? Como nos extraNa que a los negros les suene mejor el blues, vamos, les suene a blues? Si es que desde que son muy pequNos estan tocando, respirando y mamando musica....

Un momento de relax, y nos hemos ido a ver a Tab Benoit. Un concierto de Cajun en clave de blues, en el escenario de blues (recien rescatado este aNo). Todo el mundo bailando, y ha quedado claro, que, en este caso, no hace falta ser negro para que el cajun suene, de ahi su mestizaje, bueno, gracias a su mestizaje ha sonado asi.

Rebirth experience.
Queda claro que es imposible hacer una media de edad del publico que pasa por aqui, pero si sorprende, sobre todo la primera vez, lo mayor que es la gente, y lo mucho que lo flipan con el funk, el blues, ... No obstante hoy, en el concierto de la Rebirth eran muy jovenes, y es porqe la Rebirth esta de moda entre los chavales en New Orleans, se saben los temas, los cantan, los bailan, ... Una Brass Band! Ufff, ha sido muy especial el concierto.

De ahi, y despues de un poquito de relax viendo cajun, a ver a Sony Landreth, el mejor guitarrista del mundo. Y no lo digo yo. Lo dice Warren Haynes. Bueno y yo tambien lo digo. Lo que hace este hombre con el instrumento es practicamente imposible, irrepetible. Hace tapping con el slide, sin moverlo. No se, paso de contaros movidas tecnicas, pero el hecho es que la gente que se levantaba, pedia otra, queria mas, no eran guitarristas, ni musicos en un porcentaje alto. Y eso es porque la musica de este tio es muy buena, ademas de ser interpretada por un virtuoso. La banda va cuadrada como un reloj, y sirve de sosten a Sonny Landreth. Se le podria lamar el Steve Vai del Blues-Zydeco a la guitarra, pero con las caras que seguro poneis, no se lo llamaremos.

Ahora es tiempo de relax. Despues nos vamos a ver a (por este orden):
Kermit Ruffins
Bonerama
Wild Magnolias
y a las 02:00 a.m. a Galactic.

MaNana? Tenemos un dia complicadisimo por delante, que empezara con Leo Nocentelli, Ivan Neville, George OPorter Jr., seguira con John Mooney, en algun momento acabara con Topsy Chapman, para por la noche ver a Dr. Lonnie Smith con Stanton Moore a la bateria, y despues a los New Master Sounds, que para los que no los conozcais son una banda de funk-boogaloo inglesa muy, muy, muy buena. Id a Hammondbeat.com y bajaros algun tema suyo, ya vereis como os comprais algun disco. Es lo que tiene internet, que al final te lo compras.

Ya hablaremos.

Viernes 27 de Abril

2007-04-28T18:13:00.000+02:00

Bueno, pues aqui estamos.
(Como siempre y antes de empezar, en este ordenador no hay enes ni tildes.)

Llegamos como a las 5 de la tarde, despues de unas 11 horitas. Cansados? nada que unas cervecitas no pudieran arreglar, que se complementaron con unos diquiris de camino a casa. La casa esta muchisimo mejor que el ano pasado, aunque aquella estaba de puta madre.

Del tiron al Maple Leaf a ver a los Papa Grows Funk. Dos pases de hora y media cada uno. Como siempre el Maple Leaf es el puto bar musical. Dudo mucho que haya otro sitio con ese sonido y esa energia, aunque claro la banda y su forma de tocar hacen mucho. En determinado momento salio a cantar con ellos The Houseman, el antiguo cantante de Galactic, y se hizo una version de Aint' No Use increible.

El bajo sonaba ayer como nunca. Y a la bateria se intercambiaron Russell Baptiste Jr., que era el bateria original de esta banda y el actual, JellyB.

Funky, funky, funky New Orleans. Todo igue igual, esperando a que lleguemos.

Ahora mismo me estoy tomando un cafe, son las 11:00 de la manana, y nos vamos para el Fairgrounds. Hoy es un dia facil, manana cambiara, pero hoy lo tenemos claro. Jon Cleary para empezar, un poquito de Mem Shannon (gran guitarrista de blues de Chicago), otro poquito de Henry Butler, otro poco de Tab Benoit, pienso ver el concierto entero de la Rebirth Brass Band (mi primo necesita esa experiencia, despues de la Papa Grows Funk de ayer). Y para acabar seguramente Sonny Landreth.

Hoy por la noche dudadmos entre Galactic en Tipitina's, Walter Wolfman en el Maple Leaf, Anders Osborne y la Hot 8 Brass en el Rock n' Bowl, ... Me estoy estresando.

Por cierto hay un Solete de la hostia. Como necesito yo el SOLETE cojones. En fin.

Ya hablaremos.

2 días y medio

2007-04-24T12:39:00.000+02:00

2 días y medio son los que me quedan para pirarme. Y este será, supongo, el último post antes del primero de crónicas que pienso escribir desde Nuolins.

Y con este Solete que hace aquí en Madrid, de salida porque cambio de curro, y me voy al curro de mis sueños - aunque yo lo del trabajo lo llevo mal... - estoy féliz, todo lo féliz que se puede estar sin tomar decisiones radicales. Y es que además me pongo un disco de Allen Toussaint llamado Connected, para ambientar. Ambientar a mis compis y a mi mismo. Si me pudiera tomar una cervecita mientras escribo esto, ya sería la hostia, como dice alguien que conozco.

Allen Toussaint es un músico productor responsable del sonido funk de New Orleans. Claro que comparte la gloria con otros... Pero Toussaint, claramente desconocido, es el que más peso ha llevado. Este hombre es un cazatalentos, además de un músico capaz de componer al lado de los mejores, "mejorar" sus temas y convertirlos en grandes éxitos. Canciones de esas de toda la vida que se te quedan pegadas.

Muy metido en el soul-funk de medios tiempos, sincopado, y despacito, sus temas son una delicia. Aunque hay muchas formas de llegar a Toussaint, sobre todo a través de gente como los Meters, o como Lee Dorsey, o como Dr. John, ... Yo hoy recomiendo este disco, porque entre otras cosas es de producción reciente, y aún siéndolo nos traslada a lo que ha sido su obra durante estos años.

Yo os os voy a dejar una muestra de un tema suyo, del que ya hable aquí con motivo del descubrimiento de aquel disco de Albert King. El tema se llama Get Out Of My Life Woman. La versión es instrumental, y define exactamente lo que ha venido haciendo todo este tiempo Toussaint.

No obstante, si queréis investigar sobre Toussaint - cosa que recomiendo - lo mejor que podéis hacer es intentar llegar a la gente a la que influyó, produjo, y a aquellos con los que tocó. Eso os va a abrir un mundo nuevo, y muy interesante. Podéis empezar con este disco, que no es el mejor, pero no esta mal, y os haréis una idea.

Yo, por mi parte me voy, os digo adios con la mano, mientras suena la música. Pasadlo bien. Y que el Sol os caliente tanto como a mi, pero que no os queme. Por favor.

Espera, espera, que os voy a poner otro temita más funky, para que mováis la cabeza, las caderas, u os quedéis con la boca abierta embobados con vuestra sonrisa. Una cosa, en este tema le pone la guitarrita Leo Nocentelli.

All Of It se llama. Ojalá.

Ya hablaremos.

Necesidades

2007-04-18T16:25:00.000+02:00

Lo de las necesidades es una cosa curiosa.
¿Están ahí? ¿Se crean? ¿Las creamos?

Mi opinión me la guardo. Lo que sí se es que yo no sabía que necesitaba tanto a Rubén González como en realidad ha sido.

Y es hace muy poquito me dejaron un disco de Rubén González llamado Chanchullo, dentro del sello de Buena Vista Social Club, que me está dejando traspuesto. Literalmente.

Rubén González es el pianista de la mencionada formación del Buena Vista. Pero a diferencia de los discos que han ido surgiendo a raiz de tan memorable resucitamiento que fue la peli y/o el disco, este musicazo pone una pierna en la descarga más salsera al estilo más Fania, más Tito Puente o Baretto, la otra la deja en el son más agarrao, una mano se incorpora al jazz latino, o latin jazz, y la otra hace lo que quiere. Y eso es lo que tiene beber de muchas fuentes, o tener inquietudes y ser un gran instrumentista.

Y yo, que ante encrucijadas que, como sabéis cambian el resto de tu vida, en función de si tomas el camino de la derecha, el de la izquierda, te dejas llevar hacia adelante, o vas hacia atrás, me quedo sentado en el cruce, fumándome lo que haya, viendo la vida, y relajándome. Por eso quizás, al no ser pureta, y poco cobarde, me gustan estos músicos que beben, mezclan, y te sirven un combinado riquísimo, que lo mismo sabe a madera, que a fruta, que a amargor.
Y por eso Rubén González que lejos, lejísimos de quedarse en el son cubano, o en el danzón cubano, o en la propia habanera, se va, vuelve, se mete y se sale - aunque en realidad, no se si por cobarde (como yo) o por investigador (como él) -, para introducirnos en el mundo latino. ¡Y como suena la trompeta cuando se mete en el silencio!
Bueno, y yo que me voy pa Nuolins' en una 9 días, que aunque parezcan pocos, cada día parece un año. En fin
Y aunque toméis un camino u otro, u os quedéis en la encrucijada a mi lado, disfrutad de la música, que es lo mejor del mundo. Lo mejor.
Ya hablaremos.

Edutainment (cont.)

2007-04-09T17:13:00.000+02:00

Continuando con el post anterior, al que no añadiré una letra, os dejo dos videos más de The Muppet Show.

Rita Moreno y Animal - Fever

Animal y Buddy Rich - Batalla de Baterías

Ya hablaremos.

Edutainment

2007-04-09T11:40:00.001+02:00

¿Sabéis lo que es el edutainment?

Pues una palabra anglosajona que se han inventado los yankis para definir una tendencia. Una tendencia que en realidad es una perogrullada, pero que por aquí, por nuestra casa todavía no solo no conocemos, sino que además no aplicamos.

Esta palabra une dos conceptos: el entretenimiento y la educación. Y es que queridos niños, aprender jugando es aprender dos veces. Y además es divertido.

Esto es algo que desde siempre se ha aplicado a programas televisivos infantiles y para adolescentes, pero que sólo han sabido aplicar con éxito unos poquitos, y yo dría que uno solo: Barrio Sésamo.

En una época en la que la industria musical está aprendiendo (creo yo) a golpes, que la gente está cambiando, que los chavales no le dan la misma importancia a la música que les dábamos nosotros a su edad. Pero ojo, eso no quiere decir que no disfruten con la música, disfrutan y mucho. Lo que quiere decir es que cuando nosotros teníamos 16 añitos, y grabábamos cintas a nuestros colegas, a las chicas que nos gustaban, y también algún colega nos grababa cintas, nosotros le dábamos una importancia a la música que ahora no se le da. Quizá debería emplear la palabra valor.
¿Os acordáis de la cantidad de veces que escuchábamos esas cintas?, ¿os acordáis del boli bic rebobinando las cintas para no gastar las pilas de los walkman? Joder, es que perdíamos el culo por comprarnos aquellos discos, los que fueran.
Ahora en dos clics (bueno en alguno más), un chaval de 16 años se baja toda la discografía de AC/DC. ¿La escucha? Pierde el valor, o al menos eso opino yo.

Bueno, que me disperso. Volviendo a la educación, a Barrio Sésamo, a los programas de música en la tele (que no hay ni uno. NI UNO), me hago una pregunta. ¿De qué nos quejamos todos, si en este entorno de fácil (y desordenada) accesibilidad a la información y a los contenidos, sin más valor que el que cada uno le quiera dar (que ya sabemos que es relativo), no hay ninguna actitud por parte de nadie de educar a los chavales en el disfrute de la música?
Claro que todo lo que se puede hacer son estrategia largo plazistas. Porque claro, si por poneros un ejemplo, con los Muppets de Barrio Sésamo aparece Dizzy Gillespie con su trompeta acercando el jazz a ritmo de funk, yo creo que los chavales bailarían con esa música. Bueno no es que lo crea, es un hecho comprobado.

Esto también me lleva a pensar sobre otra discusión, que tiene como título: "La gente come lo que le pones en el plato". Coño, si a esta premisa le damos algún tipo de validez, porque no les ponemos en el plato cositas que a los chavales les abran la mente.

Después de estos bizantinos pensamientos, y realmente creyendo que hay alguna esperanza. Creyendo firmemente que la música no ha muerto, como el rock n' roll tampoco a muerto (y si no miren las demostraciones de amor paterno de Keith Richards). Lo que hace, como el animal salvaje que es, es evolucionar, como todos nosotros.

Bueno, pues eso, después de todo esto, y mientras le damos vueltas a todo ello, os dejo con Dizzy y los Muppets.

Pues eso, edutainment.
Ya hablaremos.

Área Reservada

2007-04-02T13:53:00.000+02:00

Breve entrada para colocar un enlace a un blog nuevo, dedicado en exclusiva al programa de R3 Área Reservada. A mi que me gustan, creo, todos los estilos musicales en mayor o menor medida, este programa, con todos mis respetos al resto de las emisiones radiofónicas, me parece el mejor programa de radio nacional, con muchísima diferencia con respecto al segundo, en esa hipótetica clasificación.

Cosas buenas a tener en cuenta. Lista de las emisiones, con lo cual puedes ir directamente a comprar el disco. A veces no da tiempo, no ya a digerir, sino a simplemente copiar en un papel, toda la información que Antonio Fernández arroja en su horita diaria. Hay algunos temas, e incluso programas enteros colgados.

Disfruten.

Ya hablaremos.

Jungle Fantastique!

2007-03-28T17:21:00.000+02:00

Acaba de llegar a mis manos, y a mis orejas, una joyita.

Un disco de un tal Bobby Montez llamado Jungle Fantastique!
Jazz Latino americanizado - o debería decir tamizado - desde el punto de vista del jazz más boogaloo. A ver como explico lo que acabo de decir... Es como si Lou Donaldson, desde su boogaloo más jazzero, escuchara las percusiones y las descargas de finales de los 70 recogidas en Nuyorika! Quiero decir con esto que no hablo del jazz latino tamizado por Pete Rodriguez o Johnny Colon, que le daría un rollo mucho más salsero, que por otro lado me parece genial. Este no es el caso de este disco.

Jungle Fantastique! está realizado por Cubop, sellito comprado en su día por Ubiquity, y aunque su servicio on y off-line deja mucho que desear, tienen unos discazos imprescindibles, y dificiles. Entre otras cosas también compraron Luv n' Hight, de los que ya hablé por aquí, y que tienen una recopilaciones de caras B, series raras, y demos bastante apetecibles.

Me encanta en este disco la utilización del Vibráfono (¿se dice así? Vibes en inglés). Me recuerda en muchos aspectos a Carl Tjader, que como todo el mundo sabe s un artista imprescindible. Y un poco, en cuanto al cercamiento al jazz y su harmonía a Bobby Hutcherson.

El disco del que estamos hablando es el primero en la carrera de este músico, gran desconocido, llamado Bobby Montez. Cuidado que hay otro Bobby del mismo palo llamado Matos de apellido. Este último es percusionista, y colaborador entre otros del gran Poncho Sánchez. Extremadamente recomendable este último también.

Bobby, transmitiendo felicidad, aún sin tocar.

Y esta múusica que hace Bobby Montez, que es tranqui, que me lleva a la playa y me relaja, tiene la gran habilidad de, aún desatándose en la facción más latina en cuanto a la percusión, dejarme muy tranquilo. Cosa que necesito ultimamente.

Por cierto, la versión de Summertime que trae el disco es muy curiosa, y muy buena. Un día tengo que hacer un post al estilo de Área Reservada. Todas las versionas de Fever, o de Summertime, o de yo que sé, que se me ocurran, y comentar sobre ellas. La verdad es que esos programas son muy buenos.

Y ya que estamos, aquí os la dejo, para os alegre la tarde, el día, la mañana o la vida, aunque sea un poquito, coño.

Escuchar Summertime - Bobby Montez

En fin, yo aquí sigo, contando los días como si fueran meses los cabrones, que no pasan, para irme a Nuolins.
Ya hablaremos.

Más Música - Funky 16 Corners, de nuevo

2007-03-26T11:55:00.000+02:00

Sin tiempo para casi nada, os dejo dos enlaces al súper blog musical llamado Funky 16 Corners.

El primero es una recopilación de funk de los 60-70 de Nuolins.

Funky Nawlins'Pt1>

El segundo es una recopilación de soul de la misma ciudad y de la misma época.

NOLA SOUL Pt2>

La música es lo mejor del mundo. No lo digo yo, lo dicen ellos.
Disfrutad, por favor.

Ya hablaremos.

The Latin Side of Wayne Shorter

2007-03-22T10:01:00.000+01:00

El sábado pasado estuve en New York.
Y reservé mesa en el Blue Note de New York, en el Village. Porqué aquí o reservas con un par de días o vas listo.

El sitio por fuera.

De hecho ese día había tres sets diferentes, dos de Eddie Palmieri acompañado de una banda i-n-c-r-e-i-b-l-e, y otro de otro músicos, que me vais a perdonar, pero no me acuerdo de quien era. La reserva, que es a lo que iba, hay que hacerla para un set concreto, ya que después de cada uno de estos sets, la sala se iulumina y se vacía. 35 pavitos por set, 1 hora media de duración.

Bueno, al grano. Yo vi el segundo set de Eddie Palmieri acompañado de Conrad Herwig al trombón y Brian Lynch a la trompeta. Acompañados de un bajista, un bateria y un percusionista, cuyos nombres no recuerdo.

El trombón.
Hacía de maestro de ceremonias, presentando a la banda, presentando los temas. Hablando de Wayne Shorter, de su historia, de la justificación del lado latino de Wayne Shorter. El trombón, Conrad Herwig, acaba de editar un disco llamado Sketches of Spain. El era el director de la banda, el que se daba cuenta cuendo las señales del solista en cada caso, daban paso a la melodía central de los estribillos. Y él se encargaba, muy bien por cierto. La forma de tocar es cásica, todo lo clásica dentro de los cánones del jazz que implica tocar jazz latino. A mi me pareció el mejor músico. Una cosa a favor de este parecer, es que apenas había bebido, y no había fumado nada.

El trompeta, Brian Lynch, colaborador habitual de Eddie Palmieri. Atención amantes de los trompetas, este es vuestro nuevo hombre en el mundo del jazz, y sobre todo en el jazz latino. De hecho este tio acaba de ganar el grammy a mejor músico de jazz latino. Me encantó la forma de tocar que tiene este tio, pero desde mi punto de visto-sobrio-le faltaba la rabia, igual era el día, que puede tener Irvin Mayfield. No obstante buenísimo arreglista ya que se notaba que casi todos los temas de shorter los había arreglado él. Aunque supongo que a este, el trombón, tendrá algo que decir.

Eddie Palmieri. Pues no se que decir. Es como si hay que hablar de Keith Richards, o de Muddy Waters. Este tio está presente en la revolución del Latin Jazz en New York en los 70. Junto a todos los grandes, a la Fania, a su hermano, a Ray Baretto, a la Alegre, ... Él es responsable de la concepción jazzística americana moderna que se puede ver en sellos como Cubop (muy recomendable por cierto).

El repertorio. Alucinante. Hicieron un recorrido por la carrera musical de Wayne Shorter, desde sus años con Miles, las temporadas con Coltrane, su paso y sus colaboraciones con Art Blakey, ... Fue una verdadera pasada.

El Blue Note. Pues muy fuerte estar allí, en una mesita, tomándome una cervecita, viendo este conciertazo. Que por cierto se estaba grabando, y que cuando salga yo me compraré. El sitio está estructurado como si fuera un pequeño teatrillo con mesas. Son mesas corridas, y a no ser que los que vayáis seais el número exacto de la mesa en cuestión, y estéis prontito, os sentarán con otra gente, lo cual no supone ningún problema.

Ya hablaremos.

Do The Boomerang

2007-03-13T16:10:00.001+01:00

Llevo una semanita, casi, alucinando con un disco que compré por recomendación, casi obligado (jejeje), casi por error.
Un disco editado por Blue Note llamado Do The Boomerang: The Music of Junior Walker.
Es un disco que firma Don Byron.

Junior Walker es un saxofonista de los 60 que trabajó, duro, para la Motown. Compositor de varios temas muy famosos ampliamente versionados. Entre ellos, mi preferido, incluido en este disco, Shotgun.

Don Byron es un saxofonista y clarinetista, de New York, contemporáneo nuestro, aunque nació a finales de los 50. Un tio bastante explorador de la música, y bastante abierto a cosas nuevas. En fin.

Don Byron se rodea de varios musicazos para grabar un tributo a a la música de Junior Walker, en la que se hace un recorrido por el soul más extremo, desde un punto de vista bluesero, con un ritmo funk bastante machacón, en el que se exploran solos improvisados en clave de jazz (como diría el pureta más pesado).
En otras palabras, es un discazo de música como hacía tiempo no escuchaba. Que además incluye Shotgun, tema que se hacen en los famosísimos programas de tv de los 60, llamados The Beat, una banda vocal llamada Maurice & The Radiants.

Entre los musicazos que toca en el disco se encuentra Chris Thomas King. Un bluesman que os recomiendo por lo aventajado, por lo negro, por lo entendido, y por lo abierto.
Chris Thomas King toca la guitarra acústica, se hace acompañar por un dj, a veces por un rapero, o rapea él mismo, y utiliza bases electrónicas cuando a él le apetece. Aún así, y aún sabiendo las caras tan raras que estáis poniendo, os lo recomiendo.
Chris Thomas King es el bluesman negro y ciego, protagonista de la peli de Win Wenders incluida en la serie de Escorsese sobre el blues. Esa que todo el mundo ha visto, porque fue la primera, y la única, creo, que se estrenó en algún cine de por aquí.

Chris Thomas King toca la guitarra eléctrica y canta en todo el disco. Tened en cuenta que estamos hablando en clave de soul y funk. Es muy curioso ver el cambio de registro de este tio.

De hecho el disco esta firmado por Don Byron, pero el peso, desde mi humilde opinión lo lleva Chris Thomas King. En fin, cosas de la fama, o del nombre, o de la edad.

Os dejo un par temitas a ver que os parece. Pero este disco hay que comprarselo, claramente.

El primero, Tally-Ho, o como utilizo el mambito para sonar a funk, a blues y a soul, y para bailar, y para cogerte de la cintura y no soltarte.

El segundo, Do The Boomerang, o como utilizar ese instrumento que suena a mermelada, que se llama clarinete y que me recuerda al sonido que hace mi mirada cuando cae en tu cuello.

Y como siempre, uno de regalo, porque ¿si es mi preferido, ¿porque coño no lo iba a poner? Toma, escucha, mueve la cabeza, piensa en mi, en el mar. Y disfruta, que será lo que sea que será.

Ya hablaremos. Yo por mi parte cortocircuitando porque ya tengo billete pa Nuolins. Ufff.

Lunático

2007-03-12T13:54:00.000+01:00

Llego a esto vía Burdon. Y se lo agradezco. Se lo agradezco mucho.

Obviando las imágenes, quedándome con lo de siempre; con la música, no puedo estar más de acuerdo con el comentario de Burdon. Copio literalmente:

Esta canción es perfecta para bailarla bajo la luz de la luna de una noche de verano, restregando la cebolleta , (con perdón) como diría aquel, con la persona por la que bebes los vientos, si te dejan, claro.

Disfruten:

Por cierto, ahora sí que sí. Tengo el billete pa Nuolins. Me las piro.
Ya hablaremos.

Diario del '05 Jazz Fest

2007-03-07T11:48:00.000+01:00

Se acerca el Jazz Fest, y es un hecho que me las piro. Todavía no tengo el billete, porque en el momento que me lo compre, entro en cortocircuito y tengo curro, cosas que atender y tal.

El año pasado en la revista musical más interesante de New Orleans - de hecho la llamada Biblia del Jazz Fest -, aparecía un artículo muy interesante. Era el diario de un músico, de Mark Mullins, trombón y líder de Bonerama. El diario hace referencia al Jazz Fest del 2005.

Este músico, como casi todos los músicos de New Orleans toca con todo el mundo, y, especialmente en las fechas del Jazz Fest (último fin de semana de Abril y primero de Mayo), los conciertos se convierten en una locura.

El amigo Mullins, hace en 10 días un total de 23 conciertos. Algunas veces toca 2 o tres veces durante el día, y otras tres veces durante la noche. Es interesante ver la pasión y la forma de disfrutar de la música desde el punto de vista de un músico. Los ensayos, y el curro con los arreglos.

Atención músicos que os pasáis por Boogaloo Corner. Lo vais a flipar.Nando y compañía, si no leéis inglés, haced que os lo traduzcan, porque no tiene desperdicio.
Yo, por mi parte, me he picado a mano el artículo entero, con lo cual seguro que hay errores ortográficos, que vosotros, majetes, sabréis perdonar.

Disfruten.

T-Minus four days and counting: Finally on my way home. After a Zigaboo Modeliste rehearsal, I did some more work on Anders Osborne arrangements. He's playing with us at Tipitina's French Quarter on the second Friday, and we're hoing to feature him on a lot of stuff that we've never played together before. I had a private gig with some friends at the Hilton, so I did some work on them while we were waiting for that gig to start. Still not finished.

T-Minus Three days and counting: Four rehearsals today. I start off with a trombone summit rehearsal, nine trombones, most of whom are not in Bonerama. This will be our only chance to get together for the Mo'Fest gig. That will go right into a rehearsal with Bonerama and Anders then after that, a Dave Bartholomew rehearsal. All these at the union hall one after another. We've been rehearsing a lot with Dave, almost every week for the last two months, and that's amazing because he's such a legend.
Its really cool going from rehearsal to rehearsal. You're trying to do whatever it takes to give what's needed, to be focused as possible for those few hours that you're in there, then shifting gears, for the next rehearsal. Today there's going to be a lot of shifting gears, going from rehearsal to rehearsal, trying to fool yourself into thinking you're prepared for all this.
I might see my kids today.

T-Minus three days and counting:
And, if all that weren't enough, I just picked up another gig, Sunday night with Ivan Neville at Rosie's. I think its 23 gigs now. How do you say no to people like Ivan?

T-Minus two days and counting:
I just got through one of the more amazing rehearsal experiences I've had in a long time. I rehearsed with George Porter Jr. for a Running Pardners reunion. It's been about 10 years since we've played together in the configuration, with Tracy Griffin and Brian Graber, Brint Anderson on guitar and Russell Batiste on drums. Mike Lemmler was on keyboards, and of course, George. It was very, very special, even at the end of a grueling day. It's like this energy came out of nowhere and it was almost spiritual to get to play some of these songs again. I know that sounds corny.
On my way home now. I was really dreading this day, really stressing about Ander's stuff. I was stressed out in the rehearsals, and everybody in the band could tell. A few things didn't go quite so well, but I think the gig will be great. A lot of times when the rehearsals don't go good, the gig is great. Sometimes it's the other way around. I'm hoping that's not the case with George Porter thing because tonight was a great rehearsal.
My time with George as a young trombone player in New Orleans was very, very influential, a big part of my formative years.

T-Minus one day and counting:
Just left the Louisiana Music Factory in-store with Bonerama. You see the music store gigs on your calendar and don't think too much of them, but man, we have the best time on these things.
There were so many people that came out to see the band, a lot of people from out of town. I look out there tonight, there's David Fricke from Rolling Stone standing therewith his hudge smile on his face. He's been so nice to us; he ran up to us after the set and was the first guy that wanted to talk to the band.

T-Minus one day and counting:
Thursday's finished. Just had a great gig with the Running Pardners reunion.

Jazz Fest day one
I'm on my way to coordinate two gigs that are really tight together tonight. Bonerama's at the Maple Leaf and we we finish at 11:30 p.m. and I need to be starting at Preservation Hall at midnight with Stanton [Moore] and Sherik and Robert walter. I've arranged for someone to wait outside at the Maple Leaf for me when we're done, and I'm going to get in the car and go. I'm going to drop off my Bonerama gear now at the Leaf and then go park in the French Quarter by Preservation Hall so my car will already be there when I'm done. Oh, and Stanton called a last minute rehearsal for 45 minutes ago so, I'm on my bway to try to make that with Sherik. I'm the only idiot that's not there, but he did only put this together yesterday, so ...

Jazz Fest day one
Just finished a rehearsal with Stanton, Robert Walter and Sherik. I was two hours late, and as soon as we started playing the first song, they told us we had to stop playing because there was a private party in the other room. We went over a few things real quiet. Stanton calls "Magnolia Triangle", which is a really tough James Black tune. I hadn't played it all year long and he wants to do it tonight.

Jazz Fest day one
We just finished the Maple Leaf, very well attended, but these people have been out at the Fair Grounds all day long so they're standing there looking at you like everybody needs a Red Bull. It feels like you're not quite connecting with them, but by the end of the night thery're freaking out and want more.
Now en route to Preservation Hall. We start in about fifteen minutes, and we are by Xabier right now.

Jazz Fest day one
I made it to the Preservation Hall show four minutes early, then we started late. Preservation Hall is doing "Midnight Preserves", and it's an honor to play in that room.
One thing I realized again to -night while playing withnSherik and Stanton- when you're improvising, playing with all these different people, it changes the way you play in a good way. Tonight was the first night ever playing with Sherik, and his intuition is killer.

Jazz Fest day two
Getting ready to Dave Bartholomew's set. There are about 10.000 people in his dressing room drinking all of our drinks. That's ok: It's Dave Bartholomew. He owns New Orleans music as far as I'm concerned.

Jazz Fest day two
Wonderful set with Dave Bartholomew and his big band. It never gets old playing with him. The fact that he's still around, to be able to know him - it's so awesome. I was lucky enough to have the rest of the afternoon off and was able to take in the Meters reunion. Off tonight. Unbelievable.

Jazz Fest day three
It's family day at the Festival. Got my wife Kelly and our boys Michael and Eli aged four and two with us, so it's quite a handful. But hey, I only have three gigs today, so why not pile it on? Just played with Leigh Harris and Jimmy Robinson at the Jazz Tent, and I'm waiting over to Economy Hall, where we start with Kirk Joseph's tribute to Frog Joseph set in about five minutes. There's, like, 100 people in the band.

Jazz Fest day three
On my way to play with Ivan Neville's Dumpstaphunk down at Rosie's. Third gig of today, Sunday, the closing day of the first weekend, although I don't look at it like that because I've got three gigs on Monday.

Jazz Fest day three
Okay, just leave alone and let me play. There comes times during Jazz Fest where you just don't want to deal with any crap and those seem to be the times where it all comes on hard. You might have people calling you all hours of the day to get on a guest list, which most of the time I'm happy to do, but sometime you can't do it and it's like someone handed you this big can of stress to enjoy on top of all the other stuff you're trying to get through.
Sometimes the external distractions can make it tough to play, other times it can fire you up. Musically, this was an awesome gig with Ivan everybody in that band knows how to play space and they know how to fit in together.

Monday between Fest weekends
Slept really good last night. I'm always amazed about the power of sleep.

Monday between Fest weekends
Just talked to Tom Drummond with Better Than Ezra. "Mark, we've got, uh, two new songs we want you to do with us with the horns". He's going to email them tonight so I can somehow write two more arrangements.

Monday between Fest weekends
My soundman just canceled on me for Mo' Fest, which starts in a hour and a half.

Monday between Fest weekends
Mo' Fest was a wet one. When I got down there, the sky opened up. I got a soundman that showed up five minutes before, so least I was able to find somebody to mix us. Delfeayo Marsalis was late, and then he wanted to change the set list. Alright, no problem. We got to play, though, and the Trombone Summit was really nice. It was pouring down rain, but people stayed.
On my way to Tipitina's to play with Zigaboo in the "Intruments a-Comin'" benefit. I got a call from saxofone player Tim Green. He's playing with the Radiators, too, and heard that there are some new horn charts that I have to do and he wants to know if we can get together and have a rehearsal on them.

Monday between Fest weekends
Wow, just played instruments a-Commin' and everybody was there. I jus thought I was just playing with Zig, and freakin' Dr. John is there playing with us. It was great. First time I ever played with him live.

Tuesday between Fest weekends
Spent all day in my office working on arrangements for Radiators, Better Than Ezra and Zigaboo. I though it was going to be a pretty easy day, but I got up early and I was in there late.

Wednesday between Fest weekends
Zig's rehearsal was very, very long. The process is different with every band, but for the most part, you get a work CD, rehearse, and try and remember this stuff. Other tunes might surface, and then if you're lucky enough to have another rehearsal like we did today, you flesh out everything. All of a sudden, there's this whole other batch of songs that comes out of nowhere. Many times you have to be prepared to not be prepared.

Jazz Fest, day four
Banu Gibson is one of the more different Jazz Fest sets that I'll be playing. With her, we play a great mix of '30s and '40s hot jazz with an excellent small band. After her set at the Fair Grounds, I'll head over to John Gros's house to rehearse for tonight's Carrollton Station gig.

Jazz Fest, day four
It was a really cool night with Anders Osborne and John Gros. We played some of John's songs, some of the Ander's songs, couple of my songs, and had a great time with Michael Skinkus playing percussion. Great crowd. You could tell that everybody was really there to see it because it was something that was different, a combination of people that they couldn't really see anywhere else.
Anyway, finally on my way home just to go catch a few hours of sleep, and then I'm going to be heading right back out to the festival to play with Ivan Neville and Better Than Ezra. I met the floor manager from Widespread Panic and he's trying to get me possibly sit in with them tomorrow afternoon.

Jazz Fest, day five, late afternoon
The phone is ringing off the hook. It must be a Bonerama sold-out show today, which, I must say, we're not very used to do. It has happened twice this Jazz Fest. Of course, it helps when you're playing with the Funky Meters.
Any show day that has a Bonerama show is times three with all the stuff you got to do. You gotta make sure you do your set list and your guest list. Then you gotta make sure all the music, get the stage right, get all your gear set up right. WE don't have a big team, so a lot of that falls on me and one or two people.

Jazz Fest, day five
Today was a rock star day. I got to play with Ivan Neville then Better Than Ezra then tonight the sold-out show at Tip's French Quarter with Bonerama, and Anders Osborne. It was so many different kinds of excitement. Better Than Ezra - you don't get excited about stretching out with them; you get excited about their songs, and what you can contribute. Ivan Neville, you get excited about the groove, and the amazing band he has, and what you can contribute to that. It's always identifying what the best thing is that you can contribute. With Bonerama and Anders, the excitement was him coming into the band and everybody sharing some great energy. You almost really do wish that this could happen all year 'round, but then we'd probably die.

Jazz Fest, day six
The last 36 hours or so of jazz Fest is on us. I´m loading-in with The Radiators right now at the Rendon Inn, then I'm going to make Better Than Ezra set at the House of Blues.
Then I'm flying back over to the Rendon Inn. I'll be late getting over the Rads set but they know...

Jazz Fest, day seven
I just finished the Bonerama set over on the Acura Stage, then had a signing at the Virgin Tent. We've done those before and they're usually pretty good, but today when we got there, there was a line wrapped all the way acrossthe tent. People just kept coming and coming and coming, and we were there over an hour.

Jazz Fest, day seven
Tickets and parking are always a problem for musicians at Jazz Fest. The thinking is that many musicians are playing with someone else, so they'll get in with the other band. The problem is, everybody thinks that, so you wind up having nothing, and that happened today. All the stuff that's in my mind, all these charts and arrangements and rehearsals and schedules and what else do you have to worry about? You've got to worry about how you're going to get into the Fair Grounds to play your biggest show of the year. It incenses me ti no end, and it gets worse every year.
Anyway, just getting a breath of air conditioning in my car since we were kicked out of the dressing room at the Acura Stage. I'm trying to get the music sorted out here before I head on over to the sprint Stage to do this set with the Radiators. We're doing 10 new horn arrangements that some of the horns have never seen yet, and I just want to make sure I have everything as prepared as can be to get through this.

Jazz Fest, day seven
Just loaded in at the Howlin' Wolf after playing the Bonerama set at Tipitina's before the Funky Meters. Sold out show. Got in and out of there pretty quickly, and now I'm going to lay down for maybe forty minutes before two sets soming uo with Zigaboo.

Jazz Fest, day seven
Backstage at the Howlin' Wolf. We got through the first set, and my lips are killing me. I haven't been drinking very much last few days, but I think it's time to start. We have one more set to go, and it's a quarter to five in the morning. Everybody is pretty crispy and tired up on the stage. Monitors sound terrible, everything is wacked, not a good way to go out. It's a great band, but everybody is just fried.

Monday, post-Fest
Let me just say that it's really, really bright outside. My lips don't hurt anymore, but it's bright. The sun came up quick. People are banging on the bathroom door while I'm trying to go to the bathroom. I hate that. Happens a lot at Jazz Fest.

-Mark Mullins-

¿A que no se os ha hecho largo?
Ya hablaremos.
Jazz Fest, day seven

La Havanera conoció al Blues en el Mar

2007-03-05T11:43:00.000+01:00

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Lo primero es darle al 'play'
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La Habanera era mulata, y vestía de blanco. La Habanera se iba a la cama tarde. Siempre de noche. Nunca en su vida había visto amanecer. Un día la Habanera llegó pronto a casa. Y sin darse cuenta, al despertarse, todavía estaba oscuro. Al salir a la calle, vió que una raya de luz se abría paso en el horizonte. Era tal la belleza de lo que veía que sin dudarlo un momento se metió en el mar. Vestida de blanco. Buscaba la luz, el amanecer, intentaba coger los brillos del sol en el agua. Como veía que no podía, se quitó su vestido blanco y quedó desnuda. El mar se metió en su cuerpo. La sal se pegó a su piel. Y de repente tuvo ganas de bailar.

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'play'
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La Habanera salió del agua bailando. El sol reflejaba la sal pegada a su cuerpo. Ella no lo sabía todavía, pero el Blues se le había metido dentro. Se había incorporado a su sangre. Las notas que salían del movimiento de su cuerpo ya no eran las mismas. Ahora sonaban más calientes. Ahora estaban pegadas. A partir de ese momento la Habanera no volvió a acostarse tarde. Se despertaba temprano y se iba al mar, a buscar los brillos del sol, encontrando al blues entre la espuma de las olas que cada vez se le metía más dentro de su cuerpo, dando paso a otras cosas. Más calientes.

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'play'
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Cada vez que salía del agua, se movía más rápido. De hecho no podía evitar bailar. El Blues había transformado su música. Tanto, que esa noche se quedó hasta el amanecer bailando. Cuando quiso ir al mar, el Blues se había ido de ahí. Pero seguía dentro de la Habanera. El Blues se cansó de esperar, y se fue, aunque también había cambiado. Algo suave, que le mecía, y le hacía ser diferente le empujaba a improvisar.

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Por eso cuando Dizzy Gillespie se encontró con Chano Pozo, sintió un escalofrío. Y Chano Pozo sintió que su sangre se calentaba aún más. Todavía hoy muchos lo sienten y no saben porque es. Es el mar, que se quedó con un trocito de piel de la Habanera, y otro trocito del Blues. Es el mar que lleva el bioritmo de la música en la espuma de las olas, de los músicos, y de los que te quieren coger por la cintura para no soltarte nunca, para bailar con los cuerpos muy juntos.

Ya hablaremos

Magic 'Blues' Slim

2007-02-28T11:30:00.000+01:00

Había pensado subir a Goear.com un tema de Magic Slim, y que le dierais al 'play', y así, mientras uno lee el post, escucha la banda sonora del mismo.
Goear está caído. No se si levantará. Con lo cual eso me lleva a los inicios de los post musicales de este blog, en los que a través de lo que tuviera que decir, se transmitía la pasión y los sentimientos que provocaban en mi las canciones, discos y directos de los músicos y bandas.

Magic Slim es el obrero del blues. No es el único. Pero es uno de los más grandes. Magic Slim es un guitarrista de blues que con una banda llamada los Teardrops, aunque su banda no siempre ha tenido ese nombre.

Magic Slim, que fue al cole con otro grande, Magic Sam, construye el blues desde los cimientos de la técnica. Es un obrero. Es como si mañana os enseñaran a tocar blues, os enseñaran a tocar un sufflelcillo a la guitarrita y vosotros vais y lo tocáis. Pero cuidado, esa es la técnica con la que este tio hace el hoyo para meter el forjado, el hormigón -ese bonito material-, y el resto de materiales. Y desde ese cimiento, desde ese hoyo, va caminando y enseñándonos que fácil es tocar blues y que dificil es interpretarlo.

Porque la idea que con tres notas soy capaz de transmitir: funk, baile, tensión, pasión y tristeza. Y alegría, felicidad por estar escuchando a alguien interpretar blues de esa manera.

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Debido al lio de trabajo que tengo(quien será el imbecil que dijo que el trabajo dignifica), retomo este post al día sigiente, osea hoy.

Goear ya está arreglado.

Dadle al play.

Básicamente Magic Slim camina. A ver vamos a hacer una prueba. Levantaros y caminad al ritmo del tema. ¿A que camina? Pues aunque alguien os enseñe a tocar el sufflelcillo ese, hacedle caminar no es tan fácil, es más bien muy dificil.

Pero es que además este tema es un libro de texto sobre como tensionar, bajar y subir el blues. Y eso es algo que no se aprende, o es muy dicifil aprenderlo. O se tiene, o no se tiene.

Y es que la madre del cordero musical está en la música de raiz. Sobre todo en tres estilos: el blues, el flamenco, y el son o el danzón. Y da la puta casualidad que las tres están entroncadas en algún punto.

En fin que no me enrollo más. Escuchad a Magic Slim y a la banda de sus hermanos los Teardrops, es relativamente encontrar discos de ellos. Y para mi, con permiso de Dios, este es uno de mis bluesmen favoritos.

Por cierto, mañana me saco el billete para New Orleans. Prometo crónicas.

Ya hablaremos.

Te huelo

2007-02-21T13:58:00.000+01:00

Acabo de hablar con mi colega Andrew. Ya tiene casa en New Orleans. Para el JazzFest. Me acaba de decir que sin presión, que tengo el sitio guardado, pero que claro que estaría bien saberlo cuanto antes. La presión me la meto yo solo, como casi siempre, claro.

Nosotros es que New Orleans nos quedamos en una casa, solía ser la de un colega, después la de mi compadre Andrew, y después alquiladas. Es que hace poco me llego un email de una persona que se va este año al JazzFest, y es la primera vez, y me pedía que le recomendara hoteles; no pude solo zonas. Además de recomendarle que se quedara los 10 diez días. No puede. Se va a arrepentir. El año que viene vuelve a por el completo.

En cualquier caso fue curiosa la llamada de Andrew, ya que estaba pensando en New Orleans en ese momento, porque estaba escuchando un disco que editó en su momento WWOZ, la radio de la que ya he hablado (enlace a la derecha), y que se hace todos los años. Yo solo tengo una copia la 23, del 2005. Una gran putada. No se puede comprar, aunque me estoy moviendo para conseguir el resto de la colección. Son temas en directo en sitios por la noche y en el mismo JazzFest, cosas que no se editan, trozos de momentos muy especiales. Y como no lo podeis comprar. Y como descubrí esto de GoEar, que es cojonudo, aquí debajo os dejo el disco entero para que lo disfruteis.

De este disco ya hablé AQUÍ, así que para qué repetirme.

Sólo diré que hay olores (me refiero a buenos olores) que asocio a cosas, personas y situaciones que son capaces de trasladarme, incluso de hacerme perder la cabeza. ¿Nunca os han dicho que tenéis un olor especial, que sólo determinadas personas son capaces de oler, ni siquiera vosotros mismos? Es un olor químico. Precioso. Dificil. Peligroso.

Este disco tiene olor. Sólo que no todo el mundo lo percibe.

Ya hablaremos.

Funky 16 Corners

2007-02-20T11:42:00.001+01:00

Muy rápido, rapidísimo.

Este Blog, Funky 16 Corners, pone a nuestra disposición el volumen 19 de sus recopilaciones de soul y funk. Esta vez soul de nuolins.

Funky 16 corners

17 temas de soul de New Orleans. Merece la pena ¿no? Descargaros el zip, eso es lo único que teneis que hacer. Y luego si os mola alguien - seguro que Eddie Bo - vais y os comprais el disco, pero ya sabeis, intentad que no pille Teddy.

Qué cosas pasan ¿verdad? resulta que el hecho de descargarme música por internet me lleva a comprar discos.

Porque fijaros lo que dice este chavalín:

David Bisbal ganador del Ondas a Mejor Artista Nacional y de dos Premios Principales, es también conocedor del entorno internet y los cambios que se avecinan en la forma de crear, producir y consumir música. "En España falta concienciar a la gente de las descargas ilegales de música, por eso es necesario seguir peleando. Si ilegalizaran programas como eMule o LimeWire se salvaría la música", afirma el almeriense, que confiesa comprar música solamente por internet: "En definitiva, todos los CDs van al final al ordenador".

Temblad fabricantes de ordenadores, lo siguiente será un impuesto revolucionario sobre las máquinas.

Ya hablaremos.

INJUNS A-COMIN’

2007-02-16T13:15:00.000+01:00

Os copio una noticia aparecida en el OffBeat de este fin de semana de Mardi Gras.
Antes de nada, hay que ponerse un poco en antecedentes, y para ello os pongo un enlace de un post antiguo mio acerca de los Mardi Gras Indians y sus tradiciones.

Mardi Gras Indians

Y ahora la noticia.

Monday night, Big Chief Monk Boudreaux and New Orleans Jazz and Heritage Festival producer Quint Davis distributed feathers, plumes and marabou to over 140 Mardi Gras Indians at Tipitina’s. Indians from all over the city signed up in December and between them, they received 250 pounds of ostrich plumes, 1500 lengths of marabou, 21 pounds of quills, six pounds of drabs (small plumes) and three pounds of fluffs (small turkey feathers used to tip a quill feather). The stage at Tipitina’s was covered with boxes, and two women retrieved large yellow bags with the Indians’ orders when Davis called out the box number and order. While eight days before Mardi Gras might seem a little late for such a delivery, Gina Montana, queen of Yellow Pocahontas said it was right on time. “I’ve been sewing and constructing,” she says. “I’ll be sewing to the last minute, but I can get it done in five to seven days.”

Y ahora un tema de los Wild Magnolias que acabo de encontrar en un blog cojonudo llamado Home Of The Groove. Este sí que sabe de música. ¿Sabéis porqué se llama Home Of The Groove?

Si os habéis leído todo, incluido post antiguo y escuchado el tema, yo creo, yo quiero creer, que todo el mundo percibe lo bueno de la iniciativa de Quint Davis y de Tipitina's.

Buen finde de carnaval. Disfruten todo lo que puedan, no esperen a que les dejen, cojánlo, el disfrute. Placer al cuerpo, de eso va carnaval.

Ya hablaremos.

Meme con Banda Sonora

2007-02-13T18:03:00.000+01:00

A través de Olvido - que cabrona eres corazón y que beso te voy a plantar cuando te vea - me llega este Meme.
Un meme, para el que no lo sepa - y se que mucha de la gente más importante que me lee no sabe lo que es - es una especie de cadena que se va pasando, en el que se supone que hay que contestar a cosas, a preguntas, o escribir sobre temas concretos. Este Meme se titula:

5 cosas que no sabéis sobre mí

Y como hay gente que me lee que sabe mucho sobre mi, intentaré descubrir cosas nuevas a todos, jajajaja, y además le voy a poner banda sonora al tema. Una banda sonora con una característica, solo temas interpretados por mujeres. Es que a mi las mujeres me vuelven loco, ya veis. Además las voy a contextualizar, las canciones. Que me ha dao por currarmelo.

1. Nací en Madrid, hace 35 años, aunque muchas veces pienso, piensan, siento, que tengo 19. Estudié Empresariales, porque aunque yo quería estudiar Filología Hispánica, alguien con criterio, y mucho mayor que yo, al que había en determinado momento pillado hachís (si, amiguetes, chocolate, no a él, sino para él), y que por cierto era coordinador, o al menos profesor en mi Instituto, me preguntó: ¿tu padre tiene pasta?, y como estaba, está clara la respuesta, me dijo: tron, empresariales a ver si pillas curro. Claro que lo que él no sabía era que con pañuelo palestino, fular, y chaleco de ante, estaba mal visto asistir a clases de microeconomía. En fin. Después de años currando en compañías de Internet, aprendiendo inglés básicamente, y conociendo peña, ahora curro en temas relacionados con ocio digital y tal y tal. En fin. Sin huevos, como podeis ver, para irme de una puta vez a la playa.

Willie & Laura Mae Jones por Nancy Wilson

2. ¿Mis vicios? jajajajaja. El sexo, la música, tus pómulos sonrosados, el sexo, el mar, el mar, tú. Las drogas, todas. Sobre todo el alcohol y el hachís. ¿He mencionado el sexo? ¿te mencionado a ti? Tu cuerpo caliente al despertar. Algún libro, tampoco hay que volverse loco. Alguna peli: High Fidelity, Mediterraneo, El Gran Azul. El porno. La música. Y sobre todo la cambinación de varias de las anteriores.

Ice Water In Your Veins por Ruth Brown

Por la importancia del iTem (los vicios son cojonudos, además ya lo dijo Rosendo: se que el infierno (donde están los vicios) no existe, que desilusión) voy a colocar un segundo tema.

You Can Have My Husband por Saffire

3. La primera película que recuerdo haber visto, fue el 24F, que no hubo cole. Pero fijaros que bien me acuerdo, que solo sé que salía un tronco vestido de Robin Hood. En serio, la primera película fue Juegos de Guerra. La vi 6 veces seguida. No se si fue por la pelí, o por la primera vez que metí mano a una chica, que fue ahí también, en plan Amarcord. Aunque por alguna razón no recuerdo haber visto ninguna película de verdad hasta que vi Mediterraneo. Quizá sea por la transmisión, que nunca se había producido así hasta que vi esa peli. En fin.

Don't Through Your Love To The Garbage Can por Vicky Anderson con los JB's

Que cojones, aquí también van dos temas.
Eu e Voce por Astrud Gilberto con Stan Getz

4. El primer disco fue una recopilación de los Stones de una colección de Rock and Roll, en la que venía Route 66. No tengo ni idea lo que vino después, no me acuerdo, porque fue compulsivo, como sigue siendo. El apetito era radical, siempre con el vello erizado. En fin. Pero como hay que revelar cositas y tal os diré que fuí muy seguidor de los Ilegales, de Kortatu, de La Polla, de Dire Straits, ..., lo malo de esa época, de la época del primer y siguientes discos eran los prejuicios. En fin. Mi banda durante muchísimos años fueron los Skynyrd de los cuales tengo todos los discos, casi todos en vilino, incluso uno de villancicos, y a partir de ellos encontré a Los Outlaws, Molly Hatchet, Charlie Danields, Marshall Tucker, Allman Bro., ... No me queda claro si tengo que decir cuando descubrí el jazz; no me acuerdo. Qué más da. La música, eso es lo importante. Aunque claramente hay un antes y un después en la percepción de la música, y en su disfrute, después de haber ido por primera vez al JazzFest. Creedme no hay nada comparable.

Tumbling Dice por Linda Ronstadt
Yo es que tengo el vinilo. Pero en directo en 1978. Os aseguro que es memorable. Forma parte de la banda sonora de una peli llamada FM.
Pero aquí también os pongo otro temita.

Feel Like Making Love por Topsy Chapman

5. Y ahora hay que acabar. Con motivos para seguir creyendo en la humanidad. Yo no creo en la humanidad como bloque, creo en ti, y en mi. Por eso carpe diem. Y te lo digo con música claro, y con otras cosas que tienen sonidos; la primera vez que vi a los Stones. La primera vez que vi tocar y sentir blues en directo, que fue a Carey Bell. Lo que dices sin hablar. Lo importante que son los amigos, aunque sean nuevos, recuperados, o antiguos. Volver de la playa a Madrid lleno de sal y arena, escuchando música, y chuparme el brazo, sentir el sabor de la arena, ... Martín Romañana y lo que se parece a mi a veces. El sentimiento de libertad que me dan instantáneamente algunas cosas. Lo que me jode la falsedad y ser malinterpretado, que os diré que eso ocurre en el 90% de los casos. Que a mis hijas les guste la música, bailen y se diviertan. El sol. El primer JazzFest, el segundo y el tercero. Como me jode que no se entienda lo importante que es vivir esa experiencia como forma de expresión vital; de sentirme vivo vamos.
Conseguirte, eso sí me hace sentir vivo.
En fin que desorden ¿no? jajajaja Tendríais que ver mi mesa, y otras cosas.
Ahora un tema.

Quick Reactions & Satisfaction por Etta James

Me and My Baby Got Your Own Thing Going por Lyn Collins

Ruler of My Heart por Irma Thomas

Ufffff
Ya hablaremos.

Camiseta

2007-02-09T11:46:00.000+01:00

Acabo de descubrir una web muy chula (me encanta este adjetivo) llamada Fermenta.

****Nota: sí, hay que hacer clic donde dice Fermenta****

Es de alguien (o de un grupo de diseñadores, no se) que hace cosas muy chulas (aquí está otra vez mi adjetivo). Yo, la verdad no hablo nunca aquí de nada que no sea música, pero esta vez he visto en esta web un diseño de una camiseta que me ha gustado mucho.

Aprovecho ahora que Boogaloo Corner está teniendo tráfico para hablar de Fermenta, sus diseños y sobre todo la camiseta que les voy a comprar (si es que me la venden, claro). Porque yo soy mucho de camisetas, eso sí camisetas chulas (jejeje).

Bueno, y para ilustrar a la camiseta, al diseño de la camiseta, al propio protagonista de la misma.

Primero el diseño de Fermenta:

Y después un video de Jimmy Smith tocando Moanin'.
Pero antes de mostraros a Jimmy Smith, una notita, más bien unas preguntitas. ¿Habéis visto a gente bailar a ritmo de lo que se conoce formalmente como jazz?, si lo habéis visto, ¿ha sido al aire libre?, si es así ¿ha sido a un instrumentista del calibre de Jimmy Smith, acompañado de una Big Band?

Disfruten que es San Viernes, y dicen que bien acaba lo que bien empieza, aunque alguien a quien conozco mucho, creo, dice que lo que será, será. No se si ambas cosas querrán decir lo mismo. En cualquier caso el diseño de Fermenta describe para mi la felicidad de escuchar a Jimmy Smith. O por lo menos lo feliz que era este tio tocando. Y si no llega a ser por desear esa camiseta, no llego al video.

Ah, coño, que se me olvidaba poner el video.

No esta mal. ¿eh?
Ya hablaremos.

Hoy por la mañana..., y mañana más, seguro, ojalá.

2007-02-06T11:34:00.000+01:00

Lo mejor de hoy. Igual mañana cambia, seguro que sí.

La mejor canción para despertarse es Sometimes I Wonder de Jon Cleary, de su disco Jon Cleary & The Absolute Monster Gentleman. Por el medio tiempo, por las subiditas que nunca te saca de quicio a esa hora, por las bajaditas que te relajan. Porque te hace ver la vida de un buen colorcito, ya desde temprano. Porque la guitarra cumple su función, muy bajita, al servicio del piano que es el que va arreglando y tensionando. Porque el bajo es imposible. Y porque con ese tema te despiertas abrazandote, cada cual a su sueño o a su realidad.

La mejor canción para ducharse es Rehab de Amy Winehouse, de su album Back to Black. Te pone las pilas. Esta chica, pasto de video de la MTV, hace música basándose en la música soul de los 60, con un sonido súper auténtico que suena a Soul, y no a otras cosas más modernas, peores he querido decir. Al igual que Sharon Jones, el sonido es súper auténtico, donde todo lo que suena, está al servicio de Amy Winehouse. Muy alta, eso sí, por dos razones. Una para que los vecinos se jodan, que no está mal que se jodan de vez en cuando, y a lo MEJOR (que no a lo peor) no se joden y bailan. Ojala. Dos porque el agua de la ducha no me deja escuchar bien a Amy Winehouse.

La mejor canción para desayunar es Just Like You de Keb Mo. De su disco Just Like You. Porque estoy comiendo, recien duchado, y todavía voy despacio, y no me quiero atragantar, y seguramente te acuerdes, desayunando de que ayer se le sonrosaban un poco los pomulos. Y desayunando te sonrías. Y esa sonrisa es solamente un detalle que hace que tu día empiece bien. Muy bien. La música, ya ves.

La mejor canción para montarse en el coche es Fast and Free de Tab Benoit de su disco Wetlands. Porque esa guitarra que está a medio camino entre el blues y el funk más cajunero, me pone las pilas, y es ahí donde me doy cuenta por primera vez que hay que ir a currar. Sí, sí, ahí. Y esos riffs me lo hacen más llevadero.

La mejor canción para empezar el atasco se llama Make Way For The Rebirth, del disco que grabó Kermitt Ruffins con la Rebirth Brass Band llamado Throwback. Por varias razones. La primera es que se me eriza la piel, con vello y todo. La segunda es que el atasco me la pela, precisamente porque estoy escuchando ese tema. Es más me jodería que se acabara, porque a lo peor no da tiempo a que escuche el tema entero. Por la bateria, que en realidad es una caja, que basta y sobra. Y por las risas que suponen ver a los de al lado con sus caras tristes y faltas de música, mirándome con asombro, alucinados más bien, como hago la bateria en el salpicadero de mi furgoneta, que es inmenso, tiene aéreos, platos, timbales y bombo, así que fijaros lo grande que es. Y porque me pone de muy buen humor recordar New Orleans con este tema.

La mejor canción para entrar a la oficina. Me refiero para poner lo primero en el iTunes, antes incluso de abrir el correo, es Yes We Can, la versión de Lee Dorsey, de su disco Yes We Can. A toda hostia, hasta que te pegue el toque algún triste que más que esperarse antes de gritar que apagues eso, y escuchar, y ver como se le mueven los pies cuando canta Lee Dorsey (como se le movían al gordo burgués con los temas de Leño), te da toque, y pide respeto. Aunque igual tienes suerte y no te dice nada, porque efectivamente se le mueven los pies, le encanta, y te pide que lo subas, momento ideal para ponerse un café, fumarse un pitillo, y hablar de música, y si se dejan poner incluso la versión de Yes We Can que grabó Allen Toussaint en el disco Our New Orleans.

A partir de aquí, lo que querais, o lo que os deje la vida. Que no es poco. Yo con acordarme de momentos, pensar que se van a repetir, que se van a alargar, y que incluso se van a mejorar, tengo bastante.
Yo por mi parte que sepais que he continuado por Just Kissed My Baby de The Meters, la versión original, del disco Rejuvenation, súper sincopada, y muy muy al grano. Donde el bajo me hace recordar que todos estamos en sus manos, del ritmo, y que o suena a bateria, a tambor quiero decir, o estamos perdidos. Y porque es así como te sientes, como un rey, aunque suene facha.

Ya hablaremos.

Ponme pachanga, payo

2007-02-05T17:00:00.001+01:00

¿Cuantas veces hemos escuchado eso? o sentencias similares...

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He pasado todo el fin de semana en plan descarga latina; he vuelto a ver Calle 54, y eh llorado. He llorado mucho. Porque Calle 54 es una gran película.
Y de Calle 54 a la Fania, y de Fania a un discazo llamado Nu Yorica! Culture Clash In New York City. Un disco revisa lo que se hacía en el entorno latino en New York a finales de los 70, que como ya dicen varias veces en Calle 54, es la ciudad y la época en la que se acuña el término jazz latino, aunque como es sabido el padre de esta tendencia -que integra el Bebop con los ritmos y tonadilla afrocubanas- es Dizzy Gillespie a raiz de su relación sobre todo con Chano Pozo. Pero esa es otra historia, que se llama Cubop.

Y la pachanga es la que me lleva a Calle 54, me devuelve más bien. A través de una banda maravillosa llamada Radio Malanga. Si quereis saber más cosas de ellos, este es el enlace a un blog de puta madre que sabe más de esto que yo.

Radio Malanga hace pachanga, pachanga de la que quiero escuchar yo en las fiestas. Pachanga de calidad. Seamos serios, Radio Malanga hace música. Hacen la música que a cada uno de sus miembros les apetece, y de ahí lo mismo sale una ranchera, que un reggae, que una cumbia, que latino, latino, que..., todo muy bien tocado, muy bien tamizado desde el prisma del jazz, entendido este como música libre de todo, y enganchada a la improvisación.

Radio Malanga me encanta y les encanta a mis hijas, y os encantaría a vosotros, a todos vosotros. Porque es música que os hace decir que bueno es esto, o me quiero ir a la playa, o que féliz soy en la playa, o yo que se.

Radio Malanga me ha levantado el espíritu y me ha llevado a otros terrenos, y me ha hecho bailar.

Os pongo unas fotitos de Radio Malanga que me dan muy buen rollito, y a mis hijas les encanta y se ponen como locas a bailar... En fin cosas mias.

Radio Malanga suena a familia, a carromato, a furgoneta, a tocar, a pasarlo bien, a compartir, a quererte, a no poder más, suena un poco a circo también.

Por cierto que no tengo este disco y me encantaría tenerlo, igual me escapo al Mercado de Fuencarral a pillarmelo, no se.

Ya hablaremos.

El Botón de la derecha

2007-01-31T11:07:00.000+01:00

El botón de la derecha es un enlace a escuchar en directo la mejor radio del mundo:
WWOZ.

Ya escribí sobre esta radio aquí.

Mucho mejor este botón que el de votamé de 20 minutos, ¿a que si?

Bueno no me enrollo más.

Ya hablaremos.

Una Descarga

2007-01-30T17:40:00.001+01:00

A modo de Descarga - palo de jazz latino -, varios iTems.

Después de ver lo que vemos, escuchar lo que escuchamos, y leer lo que leemos, no entiendo como nos sigue quedando ganas de nada. Y digo literalmente de nada. Porque pensad por un momento que sentido tiene el 80% de las cosas que haceis a diario, me refiero las de rutina, las de levantarse, ir a currar, estudiar, ver la tele, y volver a la cama. Incluso las que no son parte de nuestra rutina, cuando las repetimos, y se convierten en rutina, ¿que sentido tienen?

Yo lo veo todo, desde hace bastante tiempo ya, como una escalera; con escalones de diferente altura, tamaño, ..., hay escalones en los que te quedas toda la vida, y otros que son parte de nuestras personales escaleras al cielo. Y así toda la vida subiendo escalones; acabar una carrera, encontrar curro, comprarme una casa (que nunca me pertenecerá a mi, sino al banco. Y además para que quiero que me pertenezca...), esperar a que a un anormal que dirige nuestras vidas le de el punto y nos meta en un sarao con cañones y tal, a que a otro anormal que dice pertenecer a no se que pollas de pais, nación o no se qué, nos ponga un petardazo en el culo porque las cañas le van a saber mejor cuando haya frontera en Burgos.

Viviendo vidas que no queremos vivir porque es esto lo que hay, porque el estoicismo no es una filosofía, es algo intrínseco en nuestras (en mi) cobarde existencia.

Y digo yo, si yo, que soy un tarao de la música, que la música es lo único que me hace salir de esta puta mierda de vez en cuando, que tengo esos momentos tan buenos, tan divertidos, solo o en compañía, con música, y gracias a la música. Al que no le guste la música, supongo que le molarán los kikos o los libros, u otra historia, porque yo, sin música, sería un pobre desgraciado.

Después de esta Descarga, me voy a poner un video a ver si me relajo, porque el hachís, últimamente no cumple su función. Cambiaré de camello.

Dios - también conocido como Muddy Waters -, Junior Wells, Buddy Miles y MIke Bloomfield.

Yo lo acabo de ver y ya se me ha olvidado todo. A otra cosa.

Y por el camino os pongo otro, que el pollo que lo posteó en YouTube dice:
Im posting this because when the sun rose this morning, I did'nt have my baby by my side either.

Y para no bajarnos del subidón, el hijo de Dios: Freddie King. Por si alguien no entendió en su momento que cojones es el movimiento vertical de la cabeza.

Y para acabar (igual no se acaba nunca, ojala ¿verdad?), otra de Blues del hijo de Dios, con un poquito de funk, y otra de amor, de mucho amor. Que se nos pasen los arrebatos.

Que sonido...
Ya hablaremos.

SUBPOST - Enviado 15 minutos después de la publicación de todo lo anterior.

Después de todo esto, cada vez me siento un poco más Martín Romaña, como siempre.

Comienza la cuenta atrás

2007-01-26T10:54:00.000+01:00

Hoy, oficialmente, comienza para mi el estrés de la cuenta atrás del JazzFest.

Se ha publicado el LineUp -la lista de artistas- del JazzFest. Y hoy, este año, como todos los años, no tengo claro si podré o no ir. Vienen días duros, de no saber, de no tenerlo claro, de sufrimiento, de sube y baja. Ya veremos. Ya hablaremos.

Yo como siempre copio aquí la lista entera de músicos que tocarán este año. En dos bloques. Dos fines de semana. A esto hay que añadir todo lo que ocurra por la noche.

Primer fin de semana. 27 de Abril - 29 de Abril.

Dr. John, Rod Stewart, Van Morrison, Norah Jones, Brad Paisley, Jill Scott, Irma Thomas, Ludacris, Bonnie Raitt, Jerry Lee Lewis, Pharoah Sanders, Lucinda Williams, Calexico, Soulive, Rebirth Brass Band, Richie Havens, Johnny Rivers, George Thorogood & the Destroyers, Banda el Recodo, Bobby Jones & the Nashville Super Choir, Gillian Welch, T-Bone Burnett, Pete Fountain, Arturo Sandoval, The New Orleans Social Club, Percy Sledge, Mose Allison, Marcia Ball, Bishop Paul Morton & the Greater St. Stephens Mass Choir, Kermit Ruffins & the Barbecue Swingers, James Carter, Dr. Lonnie Smith, Sonny Landreth, JJ Grey & MOFRO, Tab Benoit, Amanda Shaw, Davell Crawford, Troy "Trombone Shorty" Andrews & Orleans Avenue, Subdudes, Terence Blanchard, George Porter, Jr. & Runnin' Pardners, Marva Wright, Zachary Richard avec Francis Cabrel, Jon Cleary & the Absolute Monster Gentlemen, Bobby Charles, Ba Cissoko of Guinea, Irvin Mayfield & the New Orleans Jazz Orchestra, Lucky Peterson, Bobby Lounge, Linda Hopkins, Bonerama, Eddie Bo, Shannon McNally, Rockin' Dopsie Jr. & the Zydeco Twisters, Henry Butler, Alexa Ray Joel, Kirk Joseph's Backyard Groove, Dirty Jerdy, Geno Delafose & French Rockin' Boogie, Pine Leaf Boys, Lafayette Rhythm Devils, Astral Project, Bob French & the Original Tuxedo Jazz Band, The Crescent City Allstars feat. James Andrews, Les Amazones of Guinea, Lady Tambourine, James Rivers Movement, Charmaine Neville Band, Steve Riley & the Mamou Playboys, Leviticus Gospel Singers, Charles Jackson & the Jackson Travelers, Mari Watanabe, Andrew Hall's Society Brass Band, Leroy Jones & New Orleans' Finest, Some Like It Hot, Heritage Hall Band with Jewel Brown, Second Line til' you Drop featuring the music of Paul Barbarin, Michael Ward, Phillip Manuel, Rob Wagner Trio, Groove Academy, Ray Abshire, Bonsoir Catin, Burnside Exploration, Mem Shannon & the Membership, Rockie Charles, John Rankin, Imagination Movers, Kenny Bill Stinson & the Ark-LA-Mystics, Patrice Fisher & Arpa with guests Marcelo Cotarelli & members of the Ilhabela Big Band of Brazil, New Orleans Klezmer Allstars, C.J. Chenier & the Red Hot Louisiana Band, VisionQuest Chorale of Dillard University, Second Nazarine Gospel Choir, Crown Seekers, Higher Dimensions of Praise, Zulu Gospel Male Ensemble, Local International Allstars, New Leviathan Oriental Foxtrot Orchestra, Gregg Stafford & the Young Tuxedo Brass Band, Dukes of Dixieland, George French, Jean Knight & Knights' of Rhythm, Rosie Ledet & the Zydeco Playboys, Maggie Warwick & the Louisiana Hayride Band, Jesse McBride & the Next Generation, Xavier University Jazz Band, NewBirth Brass Band, Mahogany Brass Band, Theresa Andersson Group, Bluerunners, The Bingo! Show, Robert Lowery & Virgil Thrasher, Lil Ray Neal Blues Band, Guitar Slim, Jr., Bruce Flett & the Bluebirds, Bamboula 2000, Henry Turner, Jr., Fredy Omar con su Banda, Vivaz!, Topsy Chapman, The Johnson Extension, St. Joseph the Worker Gospel Choir, Rocks of Harmony, Val & Love Alive with the Dimensions of Faith, One A-Chord, Jo "Cool" Davis, Chris Clifton, Lars Edegran & the New Orleans Ragtime Orchestra, Hot Club of New Orleans, Kidd Jordan, Julliard Jazz Ensemble, Hot 8 Brass Band, Happy Talk Band, Grayson Capps & the Stumpknockers, Bryan Lee & the Blues Power Band, Reggie Hall & the Twilighters feat. Lady Bee, Big Al Carson, Li'l Freddie King Blues Band, Swamp-Blues Summit with Lil' Buck Sinegal and Rudy Richard, Don Rich, Judy Spellman, Panorama Jazz Band, AsheSon, Beyond Measure, McDonogh #35, Wimberly Family, Shades of Praise Choir, Lyle Henderson, Single Ladies, Nine Time Men and New Look SAPCs, Olympia Aid - YMO, Big Nine, Bon Temps Roulez and Popular Ladies SAPCs, Furious Five, Untouchables and Dumaine Gang SAPCs, Tulane Jazz Ensemble, SUBR Jazz Ensemble, NOCCA Jazz Ensemble, New Orleans Modified Drum Circle, Monsieur No of France, David & Roselyn, Mount Pilgrim & Morning Star Youth Mass Choir, Javier Juarez, Johnette Downing, The RRAAMS Drum and Dance, Basin Street Sheiks, Palmetto Puppet Theater, Black Seminoles and Carrollton Hunters Mardi Gras Indians, Big Chief Peppy & the Golden Arrows, Golden Star Hunters and the Red White & Blue Mardi Gras Indians, Yellow Jackets and Creole Wild West Mardi Gras Indians...

Segundo fin de semana. 4 de mayo - 6 de mayo (mi cumple)

Harry Connick Jr., Steely Dan, ZZ Top, John Legend, Allen Toussaint, Counting Crows, New Edition, George Benson, Gilberto Santa Rosa, Allman Brothers Band, Better Than Ezra, Joss Stone, Stephen Marley featuring Jr. Gong, Taj Mahal, Cowboy Mouth, Branford Marsalis, Dottie Peoples, Tony Joe White, Roy Hargrove, Galactic, The Holmes Brothers, The Radiators, Chuck Leavell, Irma Thomas' Tribute to Mahalia Jackson, Clarence "Frogman" Henry, Elder Baab & the Madison Bumble Bees of Winnsboro, The Dixie Cups, Anders Osborne, Nicholas Payton, John Mooney & Bluesiana, Darrell McFadden, Snooks Eaglin, Preservation Hall Jazz Band, The Dirty Dozen Brass Band, Judith Owen, John Boutte, Franz Jackson, Lil' Band o' Gold, Luther Kent & Trickbag, Bob Wilber & the Soprano Summit tribute to Kenny Davern, Martha Redbone, Papa Grows Funk, BeauSoleil avec Michael Doucet, Eric Lindell, World Saxophone Group, Danilo Perez, Walter "Wolfman" Washington, Deacon John, Ivan Neville, Ellis Marsalis, Donald Harrison, Joseph "Zigaboo" Modeliste, Big Sam's Funky Nation, Elysian Fieldz, The Iguanas, Buckwheat Zydeco, Terrance Simien, Danza feat. Evan Christopher & Tom McDermott, Jeremy Davenport, The Jazz Jam, The Woodshed feat. Roland Guerin and James Singleton, Poncho Chavis & Boozoo's Dog Hill Stompers, D.L. Menard, Nathan & the Zydeco Cha Chas, Sherman Washington & the Zion Harmonizers, Clive Wilson & the Original Camelia Jazz Band feat. Butch Thompson, Don Vappie & the Creole Jazz Serenaders, Sunpie & the Louisiana Sunspots with guest Al "Carnival Time" Johnson, Germaine Bazzle, Michael White & the Original Liberty Jazz Band feat. Thais Clark, Johnny Sketch & the Dirty Notes, Benjy Davis Project, Twangorama, Morning 40 Federation, Bruce Daigrepont Cajun Band, Kevin Gordon, Savoy-Doucet Cajun Band, The Revealers, Banu Gibson & New Orleans Hot Jazz, Higher Heights, Paulette Wright, Rumba Buena, Julio y Cesar Band, Wanda Rouzan & a Taste of New Orleans, John Lee & the Heralds of Christ, Coolie Family, Unstoppable Gospel Singers, Dynamic Smooth Family, Mount Hermon BC Choir, Gospel Inspirations of Boutte, June Gardner, Lionel Ferbos & the Palm Court Jazz Band, Mark Braud, Last Straws, Batiste Brothers Band, Herman Jackson, Lost Bayou Ramblers, Sharon Martin, Groovemasters, Smitty Dee's Brass Band, Creole Zydeco Farmers, Brian Jack & the Zydeco Gamblers, Goldman Thibodeaux & the Lawtell Playboys, Willis Prudhomme & Zydeco Express, Rotary Downs, Ernie Vincent, Jumpin' Johnny Sansone, Ingrid Lucia, Henry Gray & the Cats, Beth Patterson & Kalafka, Johnny Angel & the Swingin' Demons, Leah Chase, the Plowboys, Percussion Inc., Michael Skinkus & Moyuba, Franklin Avenue BC Mass Choir, Melody Clouds, Providence BC Choir, Voices of Distinction, Treme Brass Band, New Orleans Jazz Vipers, Gov't Majik, Storyville Stompers Brass Band, Pinstripe Brass Band, J. Monque'D Blues Band, Washboard Chaz Blues Trio, Benny Grunch & the Bunch, Lil Nathan & Zydeco Big Timers, Betsy McGovern & the Poor Clares, Nouveau String Band, 007, Rick Trolsen & Gringo do Choro, Watson Memorial Teaching Ministries, Greater Antioch Full Gospel Choir, Tim Laughlin, New Orleans Spiritualettes, The Golden Wings, Chris Burke, Louis Ford with guest Barbara Shorts, Maurice Brown, Tornado Brass Band, Paulin Brothers Brass Band, Lady Sequence, New Generation and Lady Rollers SAPCs, Original CTC, Lady Buckjumpers and Undefeated Divas SAPCs, Big Seven, Westbank Steppers and Prince of Wales SAPCs, The UNO Louis Armstrong Jazz Quintet, Loyola University Jazz Ensemble, Heritage School of Music, Racines, Louis "Gearshift" Youngblood, Po' Henry & Tookie, Coco Robicheaux & Spiritland, Rufus "Rip" Wimberly & the Dreamers, Fi Yi Yi Mardi Gras Indians, New Orleans Mardi Gras Indian Rhythm Section, Chops Funky 7, Wild Apaches Mardi Gras Indians, Big Chief Monk Boudreaux & the Golden Eagles, Curtis Pierre Samba Man, Guyland Leday, Stax Music Academy Revue with Stephen Foster, Kayla Woodson, KidsmArt Performers, Jonno & the Cajun Experience, Guinoleros UAS of Culiacan Mexico, N'Kafu African Dance Ensemble...

Falta gente, seguro, y según se vaya acercando la fecha habrá nuevas incorporaciones.

Ya hablaremos.
90 días...

Bonerama

2007-01-23T13:09:00.000+01:00

De ellos, de Bonerama digo, dijo Fred Wesley: "...es un sueño hecho realidad...".

Y no es para menos ya que Fred Wesley fue el trombón de James Brown, y abanderado durante muchos años de los JB Horns junto a Maceo Parker.

Bonerama es una banda compuesta por 4 o 5 trombones, según el caso, tuba al bajo, bateria y guitarra eléctrica, que también tiene su protagonismo.
Es dificil decir lo que hace Bonerama, pero sobre todo hace funk. Utilizando todo lo que tiene a su alcance, y construyendo desde la second line de las tradicionales Brass Bands.

Bonerama es un espectaculo que va más allá de la música. Porque ver a esta gente tocando el trombón y acompañándose todos a todos, en temas súper arreglados (es que si no, no suena) es una maravilla.

Aunque hacen temas clásicos de New Orleans, y temas clásicos de Brass, intentan llevar a su terreno cosas tan radicales como The Wizard de los Black Sabath, o Crosstown Traffic de Hendrix. Y suena, suena muy bien.

Yo, para ilustrar, como últimamente hago os voy a dejar unos videos para que echeis la tarde, majetes. Pero antes sus discos, súper disponibles en cualquier tienda que se precie.

Los dos discos que tienes editados son en directo y son estos:

El primero grabado en New York. No solo trae The Wizard, sino también War Pigs, de la misma banda: Black Sabath. Muy radical, porque el solo principal de ambos temas lo hace el trombón principal, con una especie de pedal que le da un sustain al instrumento como si una guitarra distorsionada estuviera haciendo vendings de 2 tonos (yo me entiendo, no os preocupeis).

El segundo más reciente grabado en New Orleans, en un sitio llamado Old Point, que fue el sitio donde yo descubrí a Stanton Moore y a Anders Osborne. En Fin.
Este es más funk, más nuolins.

Ahora los videos.

El primero tiene un sonido regulín, pero aunque os parezca que al principio está un poco embarullado, dadle tiempo. Está grabado en Louisiana Music Factory, la mejor tienda de discos del mundo, en la que hacen conciertos de forma regular, se puede fumar, y se puede beber, mientras ojeas y compras discos (solo falta que la ch..., perdón, no he dicho nada).
Aquí les acompaña a la bateria Rusell Baptiste Jr., que fue fundador y bateria de Papa Grows Funk.

El segundo está grabado este verano, y tiene un sonido perfecto. Mucho más jazzero. Fijaros en los arreglos, y la interpretación de la second line. Muy nuolins este.

Ya hablaremos

Dos recopilaciones

2007-01-18T11:24:00.000+01:00

Hay varios tipos de recopilaciones.
Las que muestran temas de determinados músicos y bandas, que además están editados en discos de esas formaciones; perfectas para la evangelización, esta es la forma de descubrir discos y bandas.
Las que muestran versiones y demos de temas editados, pero que solo se pueden conseguir en esas recopilaciones; perfectas para pinchadiscos friquis.
Las que reunen a músicos que hacen un tema propio (o de otros) de una forma diferente; perfecta para coleccionistas.
Las que reunen a músicos que componen y tocan un tema en formaciones especiales, o reuniones con motivo de algún evento bueno o malo; perfecta para hacerse una idea de la versatilidad de determinadas bandas, y para, a lo peor, confundirse sobre el hacer de determinados músicos.
Y luego están el resto de recopilaciones, que yo al menos miro con lupa, porque suelen dar algo diferente de lo prometido.

Hoy quiero hablar de dos recopilaciones. Dos recopilaciones, o discos de reunión, que se grabaron con motivo de la putada tan gorda que fue el Katrina primero, y el majete de Bush y su administración después.

El primer disco se llama Sing Me Back Home.

Con motivo de esta grabación se montó una banda que tocó varias veces por Estados Unidos. Los músicos participantes son los siguientes:

Cyril Neville
Ivan Neville
Irma Thomas
Marcia Ball
Dr. John
Troy (Trombone Shorty) Andrews
Henry Butler
Mighty Chariots of Fire
The Subdudes
Willie Tee
The Sixth Ward All-Star Brass Band Revue featuring Brother Charles Neville
Big Chief Monk Boudreaux
John Boutte
Leo Nocentelli
George Porter Jr.
Raymond Weber

Lo primero que hay que decir es que si alguien no conoce a alguno de estos músicos no se a que está esperando, luego no sabeis que compraros...Todos ellos componen una banda que se denominó New Orleans Social Club.

Todos estaban más o menos exiliados en Austin, y decidieron recuperar temas en algunos casos, hacer versiones en otros, como por ejemplo la versión tan radical que hace Ivan Neville de Fortunate Son de la Credence. Este tema solito merece un solo post; en clave funk, hace una versión de la Credence, en la que los instrumentos funcionan como una second line de jazz tradicional. En fin.

El disco, yo considero, que hay que tenerlo, por lo que implica, y por la música en él recogida. Y por otro lado no es la típica historieta de la casa de discos de turno para sacar pasta de cara a navidad.

El disco, la banda y la música, van precisamente de eso, de música. De porqué hay gente como nosotros que nos gusta comprar discos, tenerlos, olerlos, escucharlos, y tomarnos una cerveza a la salida de la tienda de turno a abrir los putos plásticos esos dificiles del lomo, tomando una cerveza, y mirando los libretos de los discos.

La banda sigue tocando cuando sus agendas permiten reunir a una parte importante de músicos. El último concierto que dieron fue en Santa Rosa, California.

Si quereis saber más de que va esta historia, haced clic aquí. Veréis parte de la música que hicieron, y a ellos, los músicos hablando de la música, y de cómo se sienten.

Yo lo estoy viendo ahora, y solo de ver hablar y cantar, por ejemplo a Irma Thomas, se me ponen como escarpias, pero claro, es que yo lloro en algunos conciertos.

Y ahora el regalito. Fortunate Son por Ivan Neville y los componentes de la New Orleans Social Club.

Esto, amiguetes, es una versión. Y versiones son lo que se le parezca en la concepción a esto. ¿El resto? quiero y no puedo.

* * * * * * * *

El segundo disco se llama Our New Orleans.

Este es más sencillo. Sencillo en el sentido de que varios músicos se reunen en New York y graban de nuevo temas que tocaron o compusieron en el pasado. En este caso los músicos son:

Allen Toussaint
Dr. John
Irma Thomas
Davell Crawford
Buckwheat Zydeco
Dr. Michael White
Wild Magnolias
Eddie Bo
Dirty Dozen Brass Band
Carol Fran
BeauSoleil
Preservation Hall Jazz Band
Charlie Miller
The Wardell Quezergue Orchestra featuring Donald Harrison
Randy Newman and the Louisiana Philharmonic Orchestra with members of the New York

Este disco es perfecto si os queréis acercar a la música de New Orleans, a sus diferentes raices, tendencias, estilos. Están todos representados.

Comienza con el pater del Funk, que no era James Brown, con mis respetos, sino Allen Toussaint. Y comienza con uno de sus temas-hits: . Tema que ya hizo Lee Dorsey, y que han hecho hasta los Galactic.

Irma Thomas hace uno de sus temas favoritos, uno que hacía creo recordar que Bessie Smith. Que habla de la putada de las crecidas del Mississippi, y de lo puteados que han estado siempre por ahí abajo (no en Florida, sino en Louisiana). Ah, el tema se llama Back Water Blues.

Está el vigilante de la tradición: Dr. Michael White, haciéndo valer lo importante que es el jazz tradicional, y lo bonito que es.
Está Donald Harrison Jr., el actual director formativo de la fundación de Tipitina's. Haciendo Jazz claro.

Está BeauSoleil haciendo Cajún, y Buckwheat Zydeco haciendo una versión alucinante en de un blues llamado Cryin' In The Streets en clave Zydeco, claro.

Está Carol Fran que me encanta, y me enamoraría de ella, como lo podría hacer de Thais Clark, aunque ellas a mi no me quisieran.

Están los Wild Magnolias, haciendo Brother John.

Están todos. O casi todos, porque yo echo de menos aquí a Eddie Bo. No obstante, la revisión de los temas es fantástica. Así que otro disco para la colección, ¿no?

Besos y disfrutad, que es juergues.
Ya hablaremos.

Otro que hay que tener

2007-01-15T12:18:00.000+01:00

Al final va a resultar que hay que tenerlos todos.
Bueno todos no. Pero algunos la verdad es que sí que hay que tenerlos.

¿Quien no conoce a la Fania All Stars? o ¿quien los conoce?. Si estáis en cualquiera de los dos casos, hay un disco fundamental que hay que tener.
Yo la verdad es que no me se muy bien la historia de esta formación. Y mira, para meterme en una web leer lo que pone y ponerlo aquí, pues casi mejor vais vosotros, ¿no? y así luego si hay algo curioso o que os apetezca compartir lo poneis aquí, o donde queráis.

Lo que si se es que por esta formación han pasado nombres como Mongo Santamaría, Bobby Cruz, Celia Cruz, Tito Puente, ... Porque en realidad, fue una formación abierta a todos aquellos músicos que en algún momento les apetecía pasar por ahí, o tocar con ellos. Y eso la verdad está muy bien.

Por cierto que la única vez que he visto a Celia Cruz fue en el 2000, en New Orleans, en el JazzFest, en Congo Square, con motivo de la entrega de las llaves de la ciudad a Celia Cruz, y fue un concierto increible.

El disco imprescindible de la formación - ya que esta banda, o reunión, tiene muchísimos discos y recopilaciones que encontrareis en tiendas y supermercados - es uno llamado Live at the Cheetah, y grabado (y filmado) en directo el 26 de Agosto del 76. Hay otro del 72 en el Yankie Stadium en New York, en plena revolución Nuyorika - haceros con esta serie: Nuyorika, es casi progresivo-, que forma parte de una gran peli llamada Salsa. Ambos dos, con sus pelis incluidas las ha reeditado VampiSoul. Bien en su web o en su tienda de vinilos del rastro de Madrid (Satanasa) los encontraréis.

¿Y la música? Pues la música es latin jazz, desde el punto de vista de la salsa, de la música de baile. Pero cuidado, es jazz. Mucho jazz. Con fuerte presencia, claro, de la percusión. Es música de baile, pero es música de baile precisamente por su calidad musical.
Es curioso como por aquel entonces, igual que hoy en algunas ciudades (no en Madrid), la gente baila y bailaba con solos increibles de piano, de esos circulares, que se quedan en tres o cuatro acordes de apoyo, y van tensionando el tema con la forma de interpretar el solo, no por volumen, sino por vueltas y vueltas al círculo de esas notas. Poneros a escuchar un solo de una formación latina, en una descarga o similar, ya veréis como vuelve, vuelve, y no para, y eso en directo hace que la gente, en vez de estar parada y callada, baile, y se vuelvan locos. Ojo, que yo no bailo, pero me gustar ver a la gente bailar. Bueno, la verdad es que a veces si bailo. Ja.

Y como al final que va a ser cierto lo de que una imagen vale más que mil palabras, os pongo imágenes en movimiento con sonido, eso sí. Cosas a tener en cuenta: la gente bailando, la percusión, los arreglos, y los solos circulares, en este caso de piano. Disfruten.

NOTA: esto forma parte de la película Salsa

La semanita empieza latina, con música, claro que sí. Y mañana a ver al Torta.
Ya hablaremos.

Los Moneo

2007-01-11T15:59:00.000+01:00

Me acabo de comprar varios discos de Flamenco.
De varios de ellos hablaré más adelante, y de otros no.

El que me más me ha impresionado es una cajita llamada Al aire de Jerez. Recoje tres discos, que en su día fueron publicados por separado, pero que ahora los publican reunidos en una caja que merece mucho la pena, si como yo os gusta la música primero, os gusta el flamenco, después, y os gusta comprar y tener discos.

La caja reune tres recopilaciones de tres familias jerezanas, de esas de nombres raros, de gitanos, de gente desconocida, de artistas, de músicos, de flamenco puro, jondo, y absolutamente maravilloso. Los Moneo, los Zambo y los de La Morena. Gente que graba en un disco lo mismo que hace a diario, en sus reuniones, en sus cenas, en sus fiestas, en su vida. Y esa música, que nosotros vemos en conciertos, como aunténticos extraños, está aquío grabada para nosotros, como un regalo.

El cante, el toque, y la sensación es de auténtica pureza.
No os equivoqueis, si estais buscando al Johnny Winter del Flamenco, os teneis que comprar el último de Duquende (gran disco), y si búscais a Lightin' Hopkins o a Son House, estaréis encontrando al Torta, uno de los Moneo, en estos discos.

Como no conozco casi nada de Flamenco, bueno, en realidad (y, creedme, eso es lo bueno) no conozco nada de casi nada, esta caja me hace alucinar casi tanto como la primera vez que escuché a Camarón.

El sentimiento es tan puro, sale tan de dentro, que veo prácticamente imposible que nadie que no haya nacido en una de esas familias, u otras de las similares que seguro que habrá, haga esta música con tanta realidad.

Pero desde mi punto de vista, el hecho de encontrar una cosa tan pura, tan buena, no puede llevarnos a equívocos, en el sentido de que si nos gusta algo como Estrella Morente, y está claro (aunque me joda) está a años luz de esto, no puede por eso dejar de gustarnos. Y es que el pasado día 5 me estuve comprando unos vinilos (entre ellos uno de Robin Trower, y otro de Manuel Gerena con Pepe Habichuela, ambos de los 70, así soy yo), y en la conversación que entablé con mi vendedor de discos favorito, Alberto, me puso a parir a Estrella Morente. En fin, ¿que no es flamenco? Pues mira, sinceramente no me importa, porque lo que hace Estrella Morente me encanta, y me hace sentir muchas cosas, entre ellas cerrar los ojos y disfrutar mucho. Pero bueno eso fue lo mismo que hizo con Tommy Castro o con Ricky Derringer hace unos cuantos años. En fin...

En fin, este post, como siempre, es una excusa para hablar de música, porque lo necesito, de vez en cuando. Y también es una excusa para comentaros que los próximos días 15 y 16 estará el Torta aquí en Madrid, en concreto en El Juglar, en Lavapiés, a las 21:30. Si quereis saber de lo que hablo, o si lo que hablo no transmite la fuerza suficiente, id. Id y cerrad los ojos y vereis como la música, el jazz, como llaman a la música en New Orleans os llena el cuerpo de burbujas, os lo vacia y en el proceso, os hace llorar.

Ya hablaremos.
Por cierto, que sepais que os quiero con independencia de si votais por mi en los premios de 20 minutos o no.

Get Out Of My Life Woman

2007-01-05T11:51:00.000+01:00

Me jode hablar de discos que prácticamente son imposibles de encontrar.
Pero este caso es excepcional, ya que el disco es una auténtica joya.

Se trata de New Orleans Heat de Albert King.

Este disco es una reunión de dos grandes genios. Albert King se va a New Orleans a grabar junto a Allen Toussaint. El resultado es una tensión entre dos formas de hacer las cosas, acrecentada por el hecho de que en la banda que participa en el disco está a la guitarra acompañando a Albert King, Leo Nocentelli (guitarrista de The Meters), y al bajo George Porter Jr. (bajista de The Meters).

Es curioso lo que me recuerda este disco a Burglar de Freddie King, y aunque se que Toussaint ha tenido que ver con muchos músicos, entre ellos gente tan dispar como John Mayall, el disco de Albert King del que estamos hablando, o Joe Cocker, no tengo muy claro si tuvo algo que ver en algún momento con Freddie King. Si fue ásí, el resultado seguro que es increiblemente bueno. Si alguien lo sabe que comparta tan valiosa información...

Este es el disco de Freddie King, por si os apetece.

Lo interesante de todas esas colaboraciones con Toussaint es que este tio, y la banda que él proponía para acompañar al músico en cuestión, eran capaces de, manteniendo el espíritu (en cuanto a sonido) de cada músico, darle un énfasis especial a la música de New Orleans, sobre todo desde el punto de vista del funk. Eso se nota en este disco, sobre todo, en la aportación de la guitarra de Leo Nocentelli, que en clave de blues es capaz de darle un rollo muy funk, pero acoplándose mucho a Albert King.

New Orleans Heat comienza por un gran tema, que ya interpretó Lee Dorsey, Get Out Of My Life Woman. Un tema funk en clave de blues esta vez, muy arreglada, tanto que tiene una cosa muy curiosa que yo nunca había escuchado antes; las chicas del coro doblando algunas frases de un solo de Albert King, no tarareando, sino cantando. Más allá de la curiosidad, es un arreglo que en este caso (chavales, absteneros de hacerlo sin la supervisión de un adulto) queda pero que muy bien.

El disco también contiene una revisión de Thrill Is Gone, que no aporta nada al original, excepto el título del tema. Aquí lo llaman The Feeling. Este es el punto negativo del disco.

El punto cumbre del disco lo dan tres temas sin embargo:

- We All Wanna Boogie. Creo que este es una composición original de Leo Nocentelli, y aquí sí se suelta un poco en un cambio de tono que suena mucho a Meters.
- I Got The Blues. Que responde a la pregunta de porqué el Blues es tan grande. Y la responde diciendo: porque lo contiene todo.
- Flat Tire. Este tema podría haber sino, sino compuesto, desde luego interpretado por Freddie King en cualquiera de sus discos, y sobre todo en Burglar.

Hay una copia disponible en cd de este disco, publicado por Tomato, en Amazon, de segunda mano, por unos 60$. Cada uno que decida lo que más le merece la pena. Más allá de la curiosidad que pueda suponer tener este disco en vuestras discotecas, es una verdadera maravilla.

Ya hablaremos.

Noche de Reyes

2006-12-28T16:42:00.000+01:00

El próximo viernes 5 de enero de 2007 a las 22:00 (espero y creo que en punto), Jambandlaya, banda en la que milito desde hace ya un tiempo, tocará en directo en el Imperio Pop, c/ Fermín Caballero nº 4.

Este será un concierto en toda regla. Ahora bien, con invitados, gente que se subirá a tocar con nosotros y nos hará pasar un buen ratito.

Yo por mi parte me piro a la playa a ver si me pasa todo lo que me pasa, un poco.

Y para que a vosotros se os pase también un poco lo vuestro, os recomiendo este disco: Rejuvenation de The Meters. En él está la que yo considero mejor canción de esta banda: It Ain't No Use.

Y hablando de esta banda y de sus canciones, Jambandlaya ensayó ayer Cissy Strut y no salió mal, aunque todo hay que decirlo no salió como lo que podeis ver en el video de abajo. The Meters haciendo Cissy Strut.

Ya hablaremos.

Una Selección muy especial

2006-12-22T12:25:00.000+01:00

Hacía tiempo que no escuchaba nada de jazz tradicional, de ragtime.
Ayer retomé algunos discos y me puse las pilas.
Para los regalitos de navidad. Para sorprender, para agradar, y para daros placer a vosotros mismos, que el placer nunca sobra. Para todo eso, os hago una selección personal de varios discos de jazz tradicional.

Dr. Michael White - Jazz From the Soul of New Orleans

Este disco, no es el mejor, pero sí uno de los discos que tengo más cariño de Dr. Michael White. Trae la mejor versión que yo he escuchado nunca de Summertime, una selección de temas ligeros y de baile absolutamente maravillosa, y un tema cantando por la gran Thais Clark llamado Horn Man Blues, que tuve el infinito placer de ver, escuchar, sentir, palpar, oler, ..., en directo en el último JazzFest. La importancia de esta banda, de este disco se apoya en el clarinete de Dr. Michael White, y en la sección de vientos.

New Orleans Jazz Vipers - New Orleans Jazz Vipers

Los Vipers. Los porretas. En este disco acompañados por Linzzi Zaorski, y su voz cálida, sensual, antigua, que te abraza despacito, muy suave, sin apretar. Si teneis la oportunidad de escuchar los dos discos, por favor fijaros en las diferencias de tonalidades de entender la música, el blues, y el sexo, de ambas damas. Este disco además tiene algo muy curioso; después de estar escuchándo varios temas, y de alucinar con la alegría -y el placer- que transmiten este grupo de músicos, te das cuenta de que no hay batería. Que son todos el batería, incluso el violinista.
Una cosa a tener en cuenta es que es dificil conseguir este disco, a no ser que lo compres en Louisiana Music Factory, una de las mejores (la mejor, que cojones) tienda de discos del mundo situada en New Orleans, que ha sobrevivido al Katrina y a Bush gracias básicamente a todos vosotros "music lovers" (Kermitt Ruffins dixit), así que apoyádla un poco más y comprad on-line.

De regalo un video de los Vipers.

The Pasadena Roof Orquestra - Live

De esta banda tengo dos discos, y yo quiero hablaros de un directo. El que aparece en la foto pequeña. Es un disco raro, pero la banda no lo es tanto, y su estilo es regular, con lo que vais a encontrar las mismas sensaciones y sonidos placenteros en todos sus discos. ¿os acordais de la orquesta Topolino? Bueno pues imaginaros eso, pero con calidad, con sensibilidad, sin el toque landiano español, y con traje largo, en una fiesta viper. Son sonidos muy swing, muy de crooner, muy blancos, pero muy divertidos. De dibujo animado. Realmente recomendables.

The Storyville Stompers - A Brass Menagerie

Y por último, como no, la influencia Brass en el jazz tradcicional, o la influencia tradicional en el Brass. Más blancos, de New Orleans. Con respeto, y mucho amor. 16 temas que incluyen desde marchas de Mardi Gras, hasta un Medley de Gospel, tamizado con la fuerza de las second lines de los vientos, pasando por temas clásicos de ragtime como High Society. De nuevo, con vuestro apoyo, Louisiana Music Factory continuará con su labor.

Por cierto que no lo he dicho antes, cuando hagais clic en el enlace de Louisiana Music Factory id a Factory Fotos, ahí vereis lo que hacen a lo largo del año, y en especial en el JazzFest.

They Loved 'em Tonight

2006-12-20T11:58:00.000+01:00

NOTA: Para este post es necesario tener Real Audio. Es una putada, pero no cuesta nada descargárselo, porque la satisfacción posterior merecerá la pena.

Hay un disco en directo de Galactic, del que os quiero hablar.

Aunque ya he hablado -escrito- de Galactic, este disco es algo absolutamente representativo de la fuerza de la música de esta gente. De su fuerza en directo.

Lo primero, para que describa perfectamente mis palabras, es dejaros un enlace de un video de Galactic. Son aproximadamente 10 minutos y es parte de un concierto en Japón. El tema se llama Shibuya, y es galáctico. Es importante verlo entero para ver cambios de ritmo, de intensidad, ...

Haced Clic Aquí, y ahora seguimos.

Bueno, varias cosas sobre este video antes de empezar.
El tio de la harmónica es en realidad el saxo. Toca la harmónica en contadas ocasiones.
El tio de la guitarra toca el slide en contadas ocasiones.

¿Os habéis fijado en el bateria? Este es Stanton Moore. Uno de los mejores baterias del mundo. Fijaros como sube, baja, y como se agarra a la caja. Stanton Moore se levanta de vez en cuando para darle más caña al bombo. Tanta que os aseguro que viéndole en directo se os mete dentro del cuerpo. Es un bestia.

El tema del video es una jam en sí misma. Galactic por lo general son mucho más limpios que todo eso, pero la fuerza de su directo es brutal.

El bajista, como se ve, no camina, corre como si de cada progresión dependiera su vida.
Galactic estarán tocando en marzo en Amsterdam y en Londres. No hay fecha para España, aunque nunca se sabe.

A mi lo que me gusta de esta banda es que con independencia de su forma de tocar -que ya sería suficiente para gustarte y mucho-, con independencia de lo que cada uno quiere ser, las composiciones y su forma de interpretar son absolutamente modernas, aportan a la música y al rock n' roll, que como se ve, y se oye, no ha muerto, sino que está evolucionando todo el rato. Pensad que lo que veis y lo que oís cambia constantemente en directo en manos de esta banda. Sino se aburren. Su concepción de la música va más allá de hacer sus temas, sino que cada tema es constántemente interpretado y reinventado en cada directo. Yo no conozco a nadie tan abierto en la música ni tan multidisciplinar en cuanto a las colaboraciones e interpretaciones. Sobre esto dos ejemplos: La última vez que les ví fue en un concierto en el que teloneaban junto a la Dirty Dozen a Gov't Mule. El último tema que hizo Galactic fue No Quarter de los Zeppelin acompañados por Warren Haynes. El segundo ejemplo es este ENLACE. Es un video de un concierto en el Fillmore de San Francisco acompañados por tres Djs.

Su musica me traspasa.

El disco del que os quería hablar es el directo que grabaron hace años en Tipitina's, y que se llama We Love 'em Tonight.

Con este disco y su escucha, tendreis un botón de muestra muy grande como para saber de que coño he estado hablando en este post. Disfrutadlo.

Ya hablaremos.

Una cinta

2006-12-14T16:18:00.000+01:00

Ayer te grabe una cinta.

O me grabe una cinta.

Y esa cinta inacababa, que no acabará nunca empieza así:

Ruler of My Heart de Norah Jones.
En su versión en directo acompañada por la Dirty Dozen Brass Band y Robert Randolph al steel guitar, del disco Medicated Magic de la Dirty Dozen.
Por lo sencillo, por lo que me llega, por lo despacito...
Norah Jones, que en genral produce en mi un efecto similar al de Ben Harper, es decir, meláncolismo exagerado, en este caso, así como Ben Harper en el disco que hizo con los Blind Boys Of Alabama, produce un efecto totalmente contrario, que por la mañana te despierta de forma fácil y relajada.
Este tema tiene ingrdientes de blues, y muchos más de soul, y por detrás el pedal steel de Robert Randolph, sin agociar, como de fondo, sin caer en el recurso fácil del country. Este es el primer tema de mi cinta.

Skin Tight de Walter "Wolfman" Washington. De su disco Sada.
Me encantaría tocar este tema, por los contratiempo, paradas y tensiones. Y por el bajo. Por doblar el bajo con la guitarra. El tema es un tema clásico del Hombre Lobo de soul-funk de New Orleans. Donde confluyen todo lo que hace a la música que tocan los negros tan especial, y tan dificil. Y no hablo ni de componer, ni de leer una partirtura, sino de interpretar. De sentir. De respirar.

I Wanna Get Funky de Albert King, de su disco del mismo nombre.
Disco que podeis encontrar de forma fácil en cualquier tienda, en reediciones varias de Stax. Eso sí pasado por caja ya sabéis que Tedy se lleva lo suyo. Pillaroslo mejor en la red, en amazon o por ahí.
Blues agarrado, a medio tiempo, del que hacía el otro King, Freddie, muy despacito, muy funk, y dando muchísimo protagonismo a la sección rítmica. Buenísimo.

Slowdown de Keb' Mo, del disco Slowdown.
Este tema, muy soulero también, desde el punto de vista del blues que tiene este gran guitarrista, cuenta la historia de alguien que lo quería todo deprisa. Todo, en este tema, significa emparejarse, aparearse rápido, tener hijos, casa, etc. Y de repente se encuentra escuchando un blues en su monovolumen en la autovía de turno. Slowdown que dice Keb' Mo. Y es que siempre se quiere lo que no se tiene y eso hace, la mayoría de las veces no degustar lo suficiente lo que se tiene en realidad en cada momento. Menos mal que tenemos a la música, y la posibilidad de disfrutarla juntos.

Sweet Tager Pie de Mongo Santamaría.
Una revisión de las melodías de Watermelon Man de Hancock. Y desde esa revisión la improvisación alucinante desde el Boogaloo más latino de la percusión de Mongo. Mucho Mongo. Pero despacito y agarrado, como el blues, como la música que te transmite.

Cissy Strut de John Patton.
Habré escuchado más de una docena de versiones y revisiones de este tema de los Meters. Por cierto la última la hizo mi primo con su banda en directo (perdón pero tienen un nombre demasiado complicado para acordarme). Este tema lo revisa John Patton muy pausado, con su Hammond y mandando mucho sobre las tensiones y paradas. A muchos no les agradará porque lo que buscan y seguramente encuentran en este tema es la caña, el sincope. Pero es que ya lo dice Keb' Mo, Slowdown.

Judo Mambo de Jimmy Smith.
Un mambo en toda regla, en el que podría, aunque no lo hace, acompañar el gran Tito Puente a los timbales. Jimmy Smith se sale en los solos, en los que crees que escuchas la madera de las teclas del Hammond subir y bajar (como ocurre en Quiet Please de Galactic), pero en realidad tiene tal fluidez, tal rápidez y tanta creatividad en la construcción de los solos que no te da tiempo. Creo - creo - que Kenny Burrell es el guitarrista que le acompaña en este tema.

Travelin' Riverside Blues de John Mooney del disco Dealin' With The Devil .
Otro de los guitarristas -intérpretes- de blues que siendo blanco es negro. Muy negro. Este tema, que es de Robert Johnson, está versionado por todo el mundo. No hay nadie que lo haga como Mooney en este disco , él solo, con su guitarra en directo. Si tuviera tiempo, oído, y ese feelin' me pasaría el día escuchando ese disco a ver si consigo tocar el slide como Mooney. Porque no solo el tema, sino el disco entero es una academia de cómo tocar el slide, cantar e interpretar blues como solo lo podían hacer los más grandes.

Viviré de Camarón de la Isla.
Bulería. Cante. Sentimiento. Pegada y llegada. Y el mar. Y Camarón. Que grande en este tema. Que grande siempre. Aunque creo que aquí es Tomatito quien toca, las melodías de entrada y salida de la buleria me recuenda muchísimo a Almoraima , y suena como doblada la guitarra. Igual tocó Paco de Lucía. Nos da lo mismo la verdad. El tema es de lo mejor que se puede escuchar.

Y así sigo grabando en mi cabeza y en mi blog, porque cintas ya no tengo, esta cinta. Para nosotros.

Ya hablaremos.

Cuando sacas (o pones) algo en su contexto

2006-12-04T11:24:00.000+01:00

Llevo unos tres días bastante alucinado con un disco.
Es curioso porque es un disco del 2006, de hecho de hace un par de meses. Y artistas de esos que tienen inmensa discografía.
Es un disco que estoy seguro que si no supieramos de que año es, diríamos claramente que es del setentaytantos.
Es un disco que si no supieramos quienes son los músicos que hay detrás alucinaríamos muchísimo al escucharlo, y al descubrir en sus guitarras, en sus voces, en sus temas, cosas tan alucinantes como las que contienen todos y cada uno de sus temas.
Todos los temas son increiblemente buenos, y - creo - no hay ninguna versión, son todo temas originales. Todos menos una versión de Brownie McGhee, ya sabéis el compañero de Sony Terry.

Es un disco de rock. Y de blues. Contiene todo lo necesario para que te guste un guitarrista, un cantante, ..., sus canciones.

Por supuesto, como pasa con casi todo, los temas suenan a cosas, pero con un toque de originalidad muy importante. Sobre todo, y eso es una una opinión personal, por los músicos que colaboran en el disco. Hay temas que suenan a blues acústico setentero. Hay temas que suenan incluso un poquito a reggae desde el rock blues, hay temas que son más country-rock, más country puro.

El disco se llama The Road To Escondido. Y lo firman Clapton y JJ Cale. El disco hay que ir a comprarlo cuanto antes, y escucharlo. Y cuando terminéis de escucharlo lo volvéis a poner, ya vereis como descubrís cosas nuevas cada vez.

Colaboran entre otros: Derek Trucks, al que identificas claramente por sus solos quejumbrosos de slide. Y Doyle Braham II, que ya colaboró con Clapton en el tributo a Robert Johnson, Albert Lee, el gran guitarrista británico. Al piano y Hammond el gran Billy Preston, que como sabréis ha fallecido recientemente. Taj Mahal a la harmónica... Entre otros, que hay muchos.

Es muy curioso como está producido el disco, porque se ve claramente -yo al menos lo veo así- que Clapton y Cale han hecho lo que han querido entre ellos, y de ahí los temas, su interpretación, los músicos que colaboran, etc. Y luego está el contenido del librillo del cd. Lista de músicos, fotos de grupos de colegas (hay una de Derek Trucks entre Cale y Clapton, en la que el chaval ni se lo cree). Y después está la portada, y las fotos de los dos posando, claramente elegidas por la compañía para vender. En fin.

Clapton, que para mí es más intérprete que compositor, se une al gran compositor de After Midnight y Cocaine, entre otras, para sacarle jugo a su creatividad desde la interpretación, y al revés. De hecho aquí tiene Clapton algunos temas, que sacados de contexto, es decir si nos dijeran que son inéditos del 73, por ejemplo, serían clásicos. De los 14 temas del disco sólo 2 son de Clapton.

El disco es un disco tranqui, claro, como Clapton y Cale. El disco es un disco de rock, blues, country, ... de música alucinante. El disco es un disco que te hace pensar que pasaría si Duane Allman siguiera vivo y hubiera hecho un disco con Clapton.

A mi me recuerda, salvando las distancias, al disco que hicieron John Mooney y Jimmy Thackery en Jamaica con acústicas. Dos colegas pasándolo bonito.

Yo hacía tiempo que escuchando un disco no pensaba: "...joder que bueno es esto..., joder como moloaría que tal o cual, o pascual escuchara esto...". Bueno igual no hace tanto tiempo.

Ya hablaremos.

Pianistas de New Orleans

2006-11-28T13:33:00.000+01:00

Aunque, como dijo Dr. John, New Orleans is Drums, el piano es uno de los instrumentos más importantes en New Orleans. De hecho durante el Festival de Jazz, la radio más importante WWOZ organiza la Piano Night. Un Súper concierto de más de 6 horas de duración con más de 30 invitados a tocar el piano. Suele ser el primer lunes de JazzFest.

Bueno, y después de este apunte nostálgico, dos vídeos de los dos mejores pianistas que ha dado New Orleans en su historia. Una cosa, esto de calificar como los dos mejores es cosa mía, y como tal hay que entenderla. Igual para vosotros hay otro pianista que os mola más. A mi los que más me gustan son estos dos.

Y me gustan por la creatividad, por la innovación, por el estilo saltarín-mambito-rumbero-bluesero que tienen, y por la influencia que han tenido sobre la música posterior. Sobre el funk de New Orleans, y sobre la forma de entender la música en general.

El primero, el más grande: Professor Longhair. Tocando Tipitina él solito. Este vídeo lo habréis visto muchos ya que forma parte del gran documental que dirigió Clint Eastwood sobre el piano blues. Osea que no es muy raro, pero mola mucho. Los más técnicos os fijareis en la famosa técnica de la mano izquierda de Professor Longhair. Disfruten

Bueno, os voy a poner otro vídeo en directo del amigo Professor. En directo en Montreux en el 73. Fijaros en la banda que lleva.

El segundo pianista es James T Booker en el 78 en Francia. Tocando uno de los temas que más me gustan de este gran pianista. Fijaros en como pesa la influencia de la ciudad. En cómo suena a New Orleans todo lo que hace. No me pregunteis quien es el bateria, pero es muy bueno.

NOTA: Esto de los vídeos está muy bien, porque pongo música al blog, que es algo que el blog necesitaba. Pero al final, de alguna forma me hace escribir menos. Y eso no se hasta que punto es bueno, sobre todo para mi.

Y hablando de videos, os dejo otro, un regalo, al menos lo ha sido para mi. Dr. John tocando con Johnny Winter. Y es que el otro día pillé un video de una conversación entre Muddy Waters, Willie Dixon, Mike Bloomfield, Dr. John, Koko Taylor, y algún otro pieza. La conversación versaba sobre Blues, y la forma de entenderlo.

Ya hablaremos.

Comentario para ser leído

2006-11-27T11:22:00.000+01:00

Esto de los blogs es curioso. Debido a la frescura que provoca la herramienta, es complicado que la gente vaya hacia atras en el tiempo, aunque las cosas allí escritas -atras en el tiempo- sigan teniendo validez. Eso hace que muchas cosas interesantes se pierdan para los que leen esto de forma habitual, ya que leen el último post y ya.

¿Por qué todo esto? Pues para hablar de un comentario que me ha hecho alguien sobre el post del vídeo del guitarrista gitano de Jazz Manouche. Os transcribo el comentario:

Vino Mariani said...
Este es un fenómeno con el cuál llevo reflexionando desde hace tiempo, esta jodida manera de tocar de los gitanos franceses. Y sólo tiene una explicación, pasa como con esos guitarristas flamencos, pues eso, que desde pequeños no han mamao otra puta cosa y es su lenguaje propio y no necesitan hacer como nosotros que nos dejamos los cuernos con transcripciones, partituras y los que menos, sacando de oído. Sí, algunos nos acercamos en algún momento a ese lenguaje tocando, pero no es lo mismo, no es nuestro, lo hemos descubierto tarde. No es nuestra lengua materna, de la que hablaba Kodaly y qué razón tenía. Nos "contaminamos" (o enriquecemos, según se mire) con otras músicas, con otros estilos, por tanto estos gitanos anónimos callejeros, grandes virtuosos pero que nunca tendrán la relevancia que otros que no se la merecen, tienen su lenguaje y su modo de expresión totalmente adquirido e interiorizado y cualquier intento por parte de los demás de acercarse a ese lenguaje se queda en buenos logros, buenas intenciones, pero siempre le faltará algo. Conclusión: "To la puta vía ehtudiando armonía y zorfeo y ahora llegar jitano franchute ehte y ze me meancima".
Un saludo, me paso mucho por el blog. Tenéis cosas cojonudas.

Cojonudo ¿verdad? Y es que he pensado que si no lo transcribo mucha gente se lo iba a perder.
Yo tengo algo que decir al respecto de este comentario.
La dificultad de tocar como esta gente radica exactamente en lo que dice el amigo Vino Mariani. Hay que mamarlo. Y para mi no es algo relacionado con el virtuosismo de un músico. No. Está relacionado con la música de raíz, y como esa música está dentro de las personas. Esto pasa con el blues, el flamenco, el son cubano, algunas partes del jazz... Hay formas de llegar a estudiar, y de llegar a conseguir ser copycat como músico. Pero sentirlo, y transmitirlo solo se puede hacer de una forma: o lo tienes o no lo tienes. Y solo puedes llegar a saber si lo tienes, escuchando música.

Gracias.
Ya hablaremos.

Es que me pone las pilas...

2006-11-23T14:25:00.000+01:00

A mi el blues me pone las pilas. Me recarga. Me saca, y me ayuda. Me ayuda mucho.

A mediados de los 60 se formó una banda de blues en Chicago. Una banda de blancos, en la que el único negro era el bateria. Una banda de blancos, que si cerrabas los ojos oías negros. Una banda de blues, con un respeto por el blues que pocas bandas han tenido. Una banda llamada Paul Butterfield Blues Band. Donde el tal Paul Butterfield no era el alma mater, sino un tal Mike Bloomfield, guitarrista colaborador de, entre otros, Muddy Waters, Junior Wells, Dr. John,... Y guitarrista del disco de Dylan Highway 61 Revisited. Hay una anecdota chunga de ese disco que paso de contar. Buen rollito con Dylan.

Paul Butterfield Blues Band era en América lo que Cream o John Mayall eran en Inglaterra. Resucitadores y valedores del Blues. Gente que ayudó mucho a los grandes interpretes del blues de la época.

Me gustaría poneros un tema, y de hecho lo voy a hacer.
A continuación un video, tardío de la Paul Butterfield Blues Band en directo en el Festival de Monterey. Fijaros en las paradas, en las tensiones y en la respioración. Y sobre todo como el color importa. Pero antes de decir nada más el video.

Os habeis fijado claro está que Mike Bloomfield no está en este video. Pues sí, es el tio que aplaude al final. Pero sí, no toca.
Suena a blues agarrado, ¿verdad? ¿Negro? hmmmm, no tanto.
¿Sabeis a que suena muchísimo? al disco de la Charles Ford Band . grabado por Arhoolie.
Y para que veais a que me refiero, fijaros ahora en este otro vídeo de Mike Bloomfield tocando con Junior Wells. Fijaros en las paradas, en el control natural del Blues de Mike Bloomfield, y sobre todo de Junior Wells.

A mi me queda claro. Y que conste que el primer video es la hostia de bueno. Esas caras de los hippies fumados, flipándolo con el blues. Buen rollito.

Y es que no es lo mismo que un blanco toque con los negros blues negro, que un grupo de blancos se ponga a tocar blues negro. Que suena bien, pero claro, no es lo mismo. Y no es ni distinción de color, ni racismo positivo ni nada. Porque Bloomfield, su amigo Johnny Winter, o el mismo Clapton son negros. Es una cuestión de beber, comer, sentir, cagar, follar y respirar blues.

Bueno, yo después de esto tengo las pilas cargadas hasta que llegue hoy a ensayar. Porque hoy ensayo, y eso me da muy buen rollo.
Ya hablaremos.

Mucho Mongo, mucho.

2006-11-21T17:14:00.000+01:00

Aunque tengo varias recopilaciones, y varios discos de Mongo Santamaría, hasta que no escuchado la recopilación de Vampi Soul: Mucho Mongo, no he entendido una gran verdad: Poncho Sánchez quería ser Mongo Santamaría de mayor. Y lo consiguió. Y si, según algún criterio peregrino no lo hizo, conseguirlo, digo, por lo menos en el intento se lo pasó de la hostia y nos deja (y seguirá haciendolo) grandes discos.

Cuando hablas de Boogaloo, o de percusionistas latinos como Jack Constazo, Mongo, Poncho Sánchez u otros por el estilo, es complicado explicar hacia donde van los ritmos y estilos, y hacer que eso se entienda a través, claro, de referentes que todos, o casi todos tengan en la cabeza.

En el caso de Mongo Santamaría, un percusionista latino, es curioso, porque debido a la gran influencia americana primero, y segundo a la época que vivió, todo lo que hace se va hacia el funk más boogaloo, que según mi criterio es algo parecido a Lou Donaldson. Pero desde el ritmo latino.
Sin embargo hay muchos otros que se acercan al Boogaloo, incluso que lo abanderan como si fuera suyo (ojo que igual lo compraron y lo es), que se van hacia los ritmos latinos desde el funk. El caso más claro es el de Pete Rodrigua, o el de Johnny Colon (con sendas recopilaciones y algo más en Vampi Soul).
¿Qué es mejor? vosotros, no ellos, ni sus estilos, porque en cualquier caso decidís en cada momento que es que lo que quereis escuchar, y en ese momento eso es lo mejor. En fin, mierda de tiempo ¿verdad?

El disco de Mongo es una pasada porque en cada tema toca un palo, pero con una gran calidad, tanto en las composiciones - que son pocas - como en las interpretaciones. Increible versión por ejemplo del Manteca de Dizzy, e increibles y sendas versiones de Funk Up y Funk Down. Cada una para una cosa.

Una pena, pero no tengo información de la banda que acompaña a Mongo, aunque supongo que en cada tema seran diferentes, ya que hay versiones en directo absolutamente demoledoras. Digo lo de la banda porque estaría bien saber quien es el bajosta y el pianista en muchos de los temas.

El disco es perfecto para djs tipo del Moe y tal, como para quedarse con la peña y provocar la preguntita de: "oye, y este quien es?". En fin. No obstante no hay información sobre bandas, épocas, etc. Cosa que haría que se provocaran compras circulares y viciosas. Por ejemplo si Vampisoul fuera capaz de informar quien toca y que otras grabaciones tiene, seguro que provocaría la compra de más discos. Tipo Napster, que no era piratería sino provocación a la compra.

Y como le estoy cogiendo gustillo a esto de meter videos en el blog, aquí os dejo uno de Mongo con Ray Baretto. Radical. Será esto piratería? Teddy, tú que opinas macho, machote, campeón.

Fijaros bien en el valor de las drogas. Hasta el cámara está puesto. Lo mismo es la música que pone.

Ya hablaremos.

The Black Crowes

2006-11-16T11:17:00.000+01:00

Hace relativamente poco me llegó la última parte de un pedido de Amazon. Esta última parte era lo último que han publicado The Black Crowes. Un disco de sesiones perdidas, versiones demos, etc., correspondientes a la época del Amórica.

Con ese motivo, y debido a que últimamente el 90% de la música que escucho es en el coche via iPod, pedí los dos primeros discos de esta banda en cd, para meterlos en mi iPod, ya que yo los tengo en vinilo. No solo me trajeron esos dos discazos, sino también el 3 Snakes And One Charm y el Amorica, discos que yo había escuchado muy poco, seguramente por la época de publicación, y el estado en el que me encontraba yo en ese momento.

Ya no me acordaba de determinada sensaciones. Y para poder transmitirlas hay que ponerlas en contexto. Año 90-92. Chupa de ante, pañuelito al cueelo, muuuchos porros, mucha malasaña y mucho rock n' roll. El Mago como garito de referencia. Caras de embobados mirando el concierto de los Stones en Hyde Park, haciendo aquella versión de Love in Vain tan hippie. Lynyrd Skynrd. Conciertos. AC/DC. Thin Lizzy. Rainbow. Purple. Stones, mucho, de estos mucho. Molly Hatchet. Outlaws...
Y de repente salen los Black Crowes, y fueron como un rayo de esperanza, como decir, hostia hay bandas nuevas haciendo música de verdad, de la buena (poned esto también en contexto), porque Nirvana, nos gustó mucho el Nervermind, pero no era lo mismo. Esto era muy bueno. Muy salvaje. Rock n' Roll. Y me estoy refiriendo al Shake Your Money Maker. Muchas veces definido como el mejor disco de los Crowes. Pero no. Al igual que los Skynyrd, el mejor disco de los Crowes fue el segundo: The Southern Harmony And Musical Companion.

El plato en casa de mis padres estaba debajo de la tele, y ahí debajo, sentado, con una cerveza y un cigarro estaba yo escuchando el disco con mis cascos puestos, mientras me lo pasaba a cinta, un día cualquiera de diario por la noche, y mi familia viendo la tele. Y no me lo podía creer. Cada canción era mejor que la anterior. Ya desde el primer tema, Sting Me. Pero es que el segundo es muchísimos mejor, pensaba yo, escapándoseme "hostias", y "que bueno es esto", y casi llorando de placer, y con los pelos como escarpias. Y mi padre mosqueado, porque esas exclamaciones se ve que sonaban altas y tal.

Y es llevo 3 días escuchando estos discos, y en concreto The Southern Harmony And Musical Companion. Y las sensaciones son las mismas. La explosión de la distorsión en los solos, lo salvaje de los temas. El recuerdo a gospel. A soul. El tratamiento de los coros como si fueran sessiones de viento. Y las partes... Todos los temas tienen mogollón de partes. Paran, suben, se relajan, respiran, y cuando piensas que han llegado al límite se vuelven a parar para que suene el Hammond, el piano, una acústica, o una distorsión. Y de fondo la voz privilegiada, y educada a fuerza de escuchar música, de Chris Robinson.

El disco para mi tiene un momento cumbre compuesto por tres temas, que recuerdo que en el vinilo son los 3 primeros de la cara B. Empieza por el Black Moon Creepin', sigue por la que a mi me parece que es la mejor canción de esta banda, No Speak No Slave, y cuando piensas que ha acabado ya el subidón viene otra gran canción My Morning Song, que no puede ser más stoniana de lo que es. Bueno hay otra más stoniana: Hotel Illness. Por cierto este album suena mucho más a los Stones que el primero, lo que pasa es que también suena a muchas otras cosas, que todas mezcladas se llama sonido Black Crowes.

He leído por ahí que estos tios estaba jodidos porque les llamaban los nuevos Faces, los nuevos Stones. Que va. Son la evolución, que en aquel momento estabamos esperando.

Los otros discos -3 Snakes And One Charm y Amorica- son también muy buenos, muy currados, pero me ha quedado claro porque no les presté atención en su momento. Yo buscaba en los Crowes Rock n' Roll. Y esos discos van más allá. Sobre todo el Amorica, que puede ser, musicalmente hablando el mejor disco de esta banda. Pero claro, no hay explosiones, no es tan salvaje. De hecho el 3 Snakes And One Charm suena a Beatles muchísimo.

Recuerdo el concierto de los Crowes en la sala Canciller, en la calle Alcalá. Recuerdo que pensaba todo el rato: "como se puede estar tan fumado y tocar tan bien". Hicieron lo que quisieron, como siempre han hecho en directo, y siempre- espero- harán. Hicieron un tema de Bob Marley incluso.

Y ahora, como premio por haber llegado hasta aquí sin desfallecer, un video de los Crowes en Rotterdam en el 92.

Ya hablaremos.

La influencia de moda

2006-11-15T16:37:00.000+01:00

Ultimamente banda de funk español que veo, oigo, o leo acerca de, tiene en sus influencias a The Meters. Yo, que soy muy credulo, les escucho, y escucho hasta bandas de reggae que dicen que The Meters les influyeron. Quiza deberían decir que les gusta la música de The Meters, que tienen discos de The Meters. Pero influencias, lo que son influencias en su música, ninguna. Cero.

Mientras tanto, disfruten del video de The Meters que he encontrado en YouTube. Año 74, en Japón. Sí en directo, con Cyrill Neville a las congas. ¿Los demás? Pues casi todos tocarán en ese súper concierto del que hablaba en el post anterior. Por cierto, ahora que digo post, como la RAE ha dicho que piercing se diga a partir de ahora pirsin, igual por post hay que decir pos. Entonces diríamos: que pos más bueno, que contracturado sería: pos bueno. Joder que chispa tengo hoy, y sin cigarrito de la risa ni nada.

Eso, amiguetes, es funky, lo demás también, seguro.

Por cierto que mi colega Inés tiene un par de videos de The Meters que grabamos este año en el JazzFest. Los vamos a colgar para el disfrute del persona, y sobre todo del nuestro. Así de onanistas somos nosotros. hasta que lo dejemos de ser, y entonces ya verás como disfrutamos...

Ya hablaremos.

Intervalo - Reflexión - Fin del Intervalo

2006-11-13T17:23:00.000+01:00

Estados Unidos es el país de las exageraciones.
Vas a McDonalds y te pides las patatas fritas grandes, y te dan un cubo de palomitas de los grandes llenos de patatas fritas.
Te compras una camiseta XXL, y se mete toda tu familia en la puta camiseta.
Si una ciudad es una ciudad fiestera, lo es a un nivel increiblemente grande.

Esto llevado al entorno de la música es cojonudo, porque si ellos dicen que es un súper concierto, o una súper jam, lo es de verdad, y no creo que haya nada comparable en el mundo.

Y es que el próximo 16 de Diciembre Warren Haynes, guitarrista y líder de Gov't Mule y guitarrista de los Allman Brothers, organiza su Xmas Jam, la número 18 para ser exactos. Y tocan los siguientes personajes:

Dave Matthews
Gov't Mule
The John Popper Project Featuring DJ Logic
Marty Stuart and his Fabulous Superlatives
New Orleans Social Club Feat. Henry Butler, Leo Nocentelli, Ivan Neville, George Porter & Raymond Webber
Taj Mahal Trio

Además de los siguientes invitados:

Mike Barnes
Brendan Bayliss
Randall Bramblett
Audley Freed
Col. Bruce Hampton
Kevn Kinney
Mickey Raphael
Dave Schools

Y alguna que otra sorpresa.

Imaginaros el pedazo de concierto, imaginaros las improvisaciones, los temas, ..., imaginaros lo mágico, y lo único del momento.

Y ahora una reflexión. Madrid que es una de las ciudades de fiesta nocturna de Europa, en la que siempre, según dicen, puedes encontrar marcha, garitos abiertos, gente diviertiéndose, tomando copas, bailando... Madrid, una ciudad en la que vas a un concierto de los desconocidos Wagon Cookin' y está lleno el Bar&Co, que vas a ver a los un poco más conocidos pero no tanto Mojo Project, y la sala Arena (ahora Heineken) está petada, que vas a ver a Saint Germain y petan La Riviera, que toca Maceo Parker y peta la sala donde toque. Que toca Warren Haynes y peta la sala. Que tocan los archidesconocidos Celofunk y petan el Junco... Madrid, que tiene un festival de jazz. Madrid que en vez de potenciar aquello en lo que somos buenos, lo intenta capar..., no sería un sitio ideal para hacer un concierto, o muchos de estas características, ¿porqué tienen que durar los conciertos 2 horas o 3, y las sesiones de las discotecas 6? No lo entiendo. Hay mercado, la gente se lo pasa bien, y en Madrid nos lo hemos pasado bien, nos lo pasamos bien, y nos lo seguiremos pasando bien. Porque no buscan un patrocinador para el botellón, como en Granada, que acotan el espacio, controlan al personal, y se lo venden a la cervecera de turno.

Mientras tanto, Galapajazz, Viajazz, Festival de Jazz de Madrid, ..., un solo concierto en una ciudad de Carolina del Norte os deja a la altura de lo que sois, un betún asqueroso, mugriento, negruzco (no negro, más quisiéseis), y mal oliente.

Más que verguenza, pena. Porque si es pasta lo que buscan, les estoy dando ideas de como conseguirla, si es salir en la foto, les estoy dando las claves para salir en los medios internacionales, atraer a más turistas y sacar todavía más pasta. Si es cultura. No, definitivamente cultura no es. Aunque si es el mantenimiento de personajes pelusa -si ya sabeis personas que como las pelusas en una oficina, no son eliminadas, no aportan, no molestan, pero siempre están ahí, engordando cada vez más-, lo estais consiguiendo.

Por cierto, la entrada para la Xmas Jam cuesta 43,50$ lo que son exactamente 34€. Estamos hablando de un concierto cuya recaudación va para una organización humanitaria llamada Habitat For Humanity.
Amiguetes, hace no mucho me ofrecían en plan súper colega del mundo mundial, y através de la organización, nada de reventa, entradas para Springsteen en las Ventas por 90€.
N-O-S
E-S-T-Á-N
E-N-G-A-Ñ-A-N-D-O.
Bueno, espera, igual no. Igual es que por lo del top manta y tal. Vamos no me jodas.

Ya hablaremos.

The Minit Story

2006-11-07T13:32:00.000+01:00

New Orleans de nuevo.

Cuando se habla de R&B hay una época considerada de oro en la ciudad. Esta época engloba un par de años de la década de los 50, todos los 60, y algunos de los 70.

Años en los que Aaron Neville empezó a grabar. Los años en los que que Allen Toussaint grabó y produjo a los grandes de la época: Lee Dorsey, los Neville, tanto Aaron como Art, los primeros, los segundos y los terceros Meters, ... La épooca de Ernie K-Doe, de Chris Kenner, de Irma Thomas, de Wardell Quezergue...

Con el Rhythm & Blues en la ciudad pasa una cosa singular. Aunque no mucho más que con el jazz u otras líneas maestras de la música.

Un instrumentista, cuando empiezan a tocar con 10-15 años, empiezan tocando en Brass Bands.
Una Brass Band, antes y ahora, funciona de la siguiente forma: tocan todo lo que pueden y son contratados para todo tipo de eventos: bodas, funerales, cumpleaños de chavales (sí, no les llevan al puto chiki park. Contratan a una Brass), fiestas de colegas, conciertos, pasacalles, etc. Una vez ha pasado tiempo en esas bandas, bien estudia (música), o bien sigue tocando en Brass y en otras formaciones de todo tipo, funk, blues, jazz, jazz tradicional, ... Por supuesto estamos hablando todos los instrumentos excepto el piano, la guitarra, o la voz (consideremoslo como un instrumento).

Estos tres últimos (guitarras, pianos y vocalistas) no tocan en Brass (bueno algún guitarrista hay, pero muy raro), tocan en iglesias. Acompañan a grupos de Gospel. Y de ahí definitivamente al rhythm and blues, al blues, al soul, y claramente al funk que es la cama de New Orleans, donde todo acaba para volver a empezar.

En cuanto a los instrumentos de viento, esto sigue funcionando de la misma forma. De hecho hoy, si ves a los Soul Rebels, o la Rebirth Brass Band en directo por la noche, en un late show, digamos a las 02:00, es muy probable que este sea su cuarto o quinto show. Ya que por la mañana tocaron en un funeral, a la hora de comer en una boda, por la tarde en una fiesta de cumpleaños, y por la noche en un early show, justo antes de irse corriendo a tocar en el Maple Leaf o en Tipitina´s para el late show en el que estamos nosotros esperando a que empiece. Que por cierto acaba 3 horas después.
Así que luego aquí, en Madrid, cuando una banda toca una hora y tres cuartos, y te dicen: "...joder que cansado estoy...", me dan ganas de ponerme a cuatro patas y levantar un cuarto trasero, pero como soy muy majete, no lo hago. Simplemente me descojono para mis adentros.

Y es que ya lo dijo Gary Moore, el rock n' roll (lease jazz, si hablara un local de New Orleans, o M-U-S-I-C-A, si lo dijera yo) tiene que ser peligroso o no es rock n' roll, refiriendose a bandas de japoneses que se disfrazaban de los Poison o los Motley Crue.

Instant & The Minit Story es una caja de tres discos muy cuca, que recoge lo que fue la edad de oro de todos aquellos cantantes, e instrumentistas que desde el gospel y la militancia en Brass Bands, se fueron hacia el soul, música de los 60 que dirán algunos. Old School Soul & Funk que dirían los más entendidos.
La recopilación recoge lo mejorcito del sello Charly entre el 58 y el 70. Si veis discos de este sello, rascaros el bolsillo joder, y dejar a la mula descansar.

Mucha de la gente que aparece ya no está. Mucha de la gente que aparece tiene en esos temas sus 15 minutos de fama, porque no volvieron a hacer nada. Mucha de la gente que aparece evolucionó hacia el jazz, volvieron al gospel, o se quedaron en el soul. Y a toda la gente que hoy toca funk, soul o jazz en New Orleans sitió en el momento en que los escuchaban que alguien había plantado una semilla.

Ya hablaremos.