Too Many Dirty Dishes

Últimamente no dejo de escuchar el disco en directo de Tab Benoit, de los cuales (albúm y artista) ya dimos buena cuenta aquí.

En ese disco hay un tema de Albert Collins llamado Too Many Dirty Dishes. Me encanta ese tema, y me encanta como lo interpreta Tab Benoit. Y es curioso porque Tab Benoit tiene un estilo muy especial, hace blues de Louisiana, muy movidito, y casi Mambo Blues. Pero no se corta y en su disco en directo hace 4 temas lentos.

Para mi el blues es lento, y sobre todo es sentido (con feeling). Ahora bien no muchas bandas se atreven a hacer blues lento ¿por qué? Por varias razones. La primera de todas es que no son realmente bandas de blues, porque su excusa es que aburre a la gente. Mi respuesta es clara en este punto: esto es blues, y no vayas a ver blues si no te gusta. Yo por mi parte no me voy a un recital de sevillanas porque me aburre. Nunca voy a ir a uno y despúes comentar: "...joder que aburrido...". No voy directamente.

Luego están las otras razones, las dificiles de admitir.
El blues lento, tal y como lo interpreta, por ejemplo, Tab Benoit, es dificilísimo. hay que agarrarlo. Lo primero que hay que saber hacer es cantarlo, y para cantarlo hay que entender lo que se dice, y porqué se dice. Esa frasecita que tanto escuchamos: "hay que sentirlo". Pues sí, hay que sentirlo. Pero no sólo el/la cantante, sino todos. Y si no se siente, si no sale de las tripas, no sonará, y aburriremos al personal, y a nosotros mismos, y para eso, mejor en casita; dvd y pizza.

Porque, ¿como vamos a transmitir que cuando nos encontramos "too many dirty dishes in the sink", es porque nos la están pegando? y claro, cuando despúes nos encontramos que se han comido nuestro t-bone steak, ya no podemos con nuestra vida. Si realmente no pensamos que así es, en la puta vida va a sonar a blues. Y ese miedo lo tienen muchos, por eso no se hacen temas lentos.

Un músico me dijo una vez que la forma de construir un solo de blues era intentar hablar con tu instrumento, decir las cosas que la canción dice, pero con tu instrumento. Es decir, cantar. Y claro esto tiene que ver con la respiración. ¿habéis escuchado un blues alguna vez, en el que el/la cantante no deje de cantar un solo momento?, pues lo mismo pasa con los solos. Sonará a blues en tanto sepamos controlar la respiración del solo, es decir que se pause, que la gente escuche lo que hacen los demás músicos, que el resto de músicos escuchen lo que estás haciendo, les llegue, y les guste, les transmita, y les haga "agarrar" el blues.

Y luego viene lo de acortar o alargar los solos, lo diré muy clarito. El intérprete que hace el solo debe decidir que hace, si lo alarga, si lo acorta, si no lo hace, ... Y el que no lo entiende, no entiende, ni entenderá el blues. Es esta una música de circunstancias, de "depende cómo te encuentres", de da igual la rapidez, la técnica y todo lo demás. Lo que no da igual es la interpretación. Y esa interpretación depende de forma directa del estado de ánimo del intérprete. Por tanto ni cortos, ni largos, ni nada, sino ... ya veremos. Eso es lo bueno. ¿Lo demás? Otra cosa, pop quizás...

Mientras escribo esta parrafada, escucho a Mercy Dee, un pianista tejano de los años 40 desconocidísimo, y que gracias a Arhoolie, tenemos el placer de poder escuchar.


Podeis encontrar algún otro disco de este pianista, aunque a mi me parece que para empezar este es muy representativo.

Recomiendo claramente este disco. Por varias razones. La primera es que no hay guitarra, y es claramente bueno para los guitarristas escuchar discos de blues lento donde no hay guitarras, para que el concepto "pausa" se grabe a fuerza de escuchar y entender. La segunda porque nunca son suficientes músicos. Hay que conocer diferentes puntos de vista a la hora de interpretar. Y la tercera y última, porque este tio me recuerda muchísimo al gran T-Bone Walker, pero al piano.
Dicho esto, ya hablaremos. 67 días...