28.12.06

Noche de Reyes



El próximo viernes 5 de enero de 2007 a las 22:00 (espero y creo que en punto), Jambandlaya, banda en la que milito desde hace ya un tiempo, tocará en directo en el Imperio Pop, c/ Fermín Caballero nº 4.

Este será un concierto en toda regla. Ahora bien, con invitados, gente que se subirá a tocar con nosotros y nos hará pasar un buen ratito.

Yo por mi parte me piro a la playa a ver si me pasa todo lo que me pasa, un poco.

Y para que a vosotros se os pase también un poco lo vuestro, os recomiendo este disco: Rejuvenation de The Meters. En él está la que yo considero mejor canción de esta banda: It Ain't No Use.

Y hablando de esta banda y de sus canciones, Jambandlaya ensayó ayer Cissy Strut y no salió mal, aunque todo hay que decirlo no salió como lo que podeis ver en el video de abajo. The Meters haciendo Cissy Strut.



Ya hablaremos.

22.12.06

Una Selección muy especial

Hacía tiempo que no escuchaba nada de jazz tradicional, de ragtime.
Ayer retomé algunos discos y me puse las pilas.
Para los regalitos de navidad. Para sorprender, para agradar, y para daros placer a vosotros mismos, que el placer nunca sobra. Para todo eso, os hago una selección personal de varios discos de jazz tradicional.

Dr. Michael White - Jazz From the Soul of New Orleans



Este disco, no es el mejor, pero sí uno de los discos que tengo más cariño de Dr. Michael White. Trae la mejor versión que yo he escuchado nunca de Summertime, una selección de temas ligeros y de baile absolutamente maravillosa, y un tema cantando por la gran Thais Clark llamado Horn Man Blues, que tuve el infinito placer de ver, escuchar, sentir, palpar, oler, ..., en directo en el último JazzFest. La importancia de esta banda, de este disco se apoya en el clarinete de Dr. Michael White, y en la sección de vientos.

New Orleans Jazz Vipers
- New Orleans Jazz Vipers



Los Vipers. Los porretas. En este disco acompañados por Linzzi Zaorski, y su voz cálida, sensual, antigua, que te abraza despacito, muy suave, sin apretar. Si teneis la oportunidad de escuchar los dos discos, por favor fijaros en las diferencias de tonalidades de entender la música, el blues, y el sexo, de ambas damas. Este disco además tiene algo muy curioso; después de estar escuchándo varios temas, y de alucinar con la alegría -y el placer- que transmiten este grupo de músicos, te das cuenta de que no hay batería. Que son todos el batería, incluso el violinista.
Una cosa a tener en cuenta es que es dificil conseguir este disco, a no ser que lo compres en Louisiana Music Factory, una de las mejores (la mejor, que cojones) tienda de discos del mundo situada en New Orleans, que ha sobrevivido al Katrina y a Bush gracias básicamente a todos vosotros "music lovers" (Kermitt Ruffins dixit), así que apoyádla un poco más y comprad on-line.

De regalo un video de los Vipers.



The Pasadena Roof Orquestra - Live


De esta banda tengo dos discos, y yo quiero hablaros de un directo. El que aparece en la foto pequeña. Es un disco raro, pero la banda no lo es tanto, y su estilo es regular, con lo que vais a encontrar las mismas sensaciones y sonidos placenteros en todos sus discos. ¿os acordais de la orquesta Topolino? Bueno pues imaginaros eso, pero con calidad, con sensibilidad, sin el toque landiano español, y con traje largo, en una fiesta viper. Son sonidos muy swing, muy de crooner, muy blancos, pero muy divertidos. De dibujo animado. Realmente recomendables.

The Storyville Stompers - A Brass Menagerie



Y por último, como no, la influencia Brass en el jazz tradcicional, o la influencia tradicional en el Brass. Más blancos, de New Orleans. Con respeto, y mucho amor. 16 temas que incluyen desde marchas de Mardi Gras, hasta un Medley de Gospel, tamizado con la fuerza de las second lines de los vientos, pasando por temas clásicos de ragtime como High Society. De nuevo, con vuestro apoyo, Louisiana Music Factory continuará con su labor.

Por cierto que no lo he dicho antes, cuando hagais clic en el enlace de Louisiana Music Factory id a Factory Fotos, ahí vereis lo que hacen a lo largo del año, y en especial en el JazzFest.

20.12.06

They Loved 'em Tonight

NOTA: Para este post es necesario tener Real Audio. Es una putada, pero no cuesta nada descargárselo, porque la satisfacción posterior merecerá la pena.


Hay un disco en directo de Galactic, del que os quiero hablar.

Aunque ya he hablado -escrito- de Galactic, este disco es algo absolutamente representativo de la fuerza de la música de esta gente. De su fuerza en directo.

Lo primero, para que describa perfectamente mis palabras, es dejaros un enlace de un video de Galactic. Son aproximadamente 10 minutos y es parte de un concierto en Japón. El tema se llama Shibuya, y es galáctico. Es importante verlo entero para ver cambios de ritmo, de intensidad, ...

Haced Clic Aquí, y ahora seguimos.


Bueno, varias cosas sobre este video antes de empezar.
El tio de la harmónica es en realidad el saxo. Toca la harmónica en contadas ocasiones.
El tio de la guitarra toca el slide en contadas ocasiones.

¿Os habéis fijado en el bateria? Este es Stanton Moore. Uno de los mejores baterias del mundo. Fijaros como sube, baja, y como se agarra a la caja. Stanton Moore se levanta de vez en cuando para darle más caña al bombo. Tanta que os aseguro que viéndole en directo se os mete dentro del cuerpo. Es un bestia.

El tema del video es una jam en sí misma. Galactic por lo general son mucho más limpios que todo eso, pero la fuerza de su directo es brutal.

El bajista, como se ve, no camina, corre como si de cada progresión dependiera su vida.
Galactic estarán tocando en marzo en Amsterdam y en Londres. No hay fecha para España, aunque nunca se sabe.

A mi lo que me gusta de esta banda es que con independencia de su forma de tocar -que ya sería suficiente para gustarte y mucho-, con independencia de lo que cada uno quiere ser, las composiciones y su forma de interpretar son absolutamente modernas, aportan a la música y al rock n' roll, que como se ve, y se oye, no ha muerto, sino que está evolucionando todo el rato. Pensad que lo que veis y lo que oís cambia constantemente en directo en manos de esta banda. Sino se aburren. Su concepción de la música va más allá de hacer sus temas, sino que cada tema es constántemente interpretado y reinventado en cada directo. Yo no conozco a nadie tan abierto en la música ni tan multidisciplinar en cuanto a las colaboraciones e interpretaciones. Sobre esto dos ejemplos: La última vez que les ví fue en un concierto en el que teloneaban junto a la Dirty Dozen a Gov't Mule. El último tema que hizo Galactic fue No Quarter de los Zeppelin acompañados por Warren Haynes. El segundo ejemplo es este ENLACE. Es un video de un concierto en el Fillmore de San Francisco acompañados por tres Djs.

Su musica me traspasa.

El disco del que os quería hablar es el directo que grabaron hace años en Tipitina's, y que se llama We Love 'em Tonight.



Con este disco y su escucha, tendreis un botón de muestra muy grande como para saber de que coño he estado hablando en este post. Disfrutadlo.

Ya hablaremos.

14.12.06

Una cinta

Ayer te grabe una cinta.

O me grabe una cinta.

Y esa cinta inacababa, que no acabará nunca empieza así:

Ruler of My Heart de Norah Jones.
En su versión en directo acompañada por la Dirty Dozen Brass Band y Robert Randolph al steel guitar, del disco Medicated Magic de la Dirty Dozen.
Por lo sencillo, por lo que me llega, por lo despacito...
Norah Jones, que en genral produce en mi un efecto similar al de Ben Harper, es decir, meláncolismo exagerado, en este caso, así como Ben Harper en el disco que hizo con los Blind Boys Of Alabama, produce un efecto totalmente contrario, que por la mañana te despierta de forma fácil y relajada.
Este tema tiene ingrdientes de blues, y muchos más de soul, y por detrás el pedal steel de Robert Randolph, sin agociar, como de fondo, sin caer en el recurso fácil del country. Este es el primer tema de mi cinta.

Skin Tight de Walter "Wolfman" Washington. De su disco Sada.
Me encantaría tocar este tema, por los contratiempo, paradas y tensiones. Y por el bajo. Por doblar el bajo con la guitarra. El tema es un tema clásico del Hombre Lobo de soul-funk de New Orleans. Donde confluyen todo lo que hace a la música que tocan los negros tan especial, y tan dificil. Y no hablo ni de componer, ni de leer una partirtura, sino de interpretar. De sentir. De respirar.

I Wanna Get Funky de Albert King, de su disco del mismo nombre.
Disco que podeis encontrar de forma fácil en cualquier tienda, en reediciones varias de Stax. Eso sí pasado por caja ya sabéis que Tedy se lleva lo suyo. Pillaroslo mejor en la red, en amazon o por ahí.
Blues agarrado, a medio tiempo, del que hacía el otro King, Freddie, muy despacito, muy funk, y dando muchísimo protagonismo a la sección rítmica. Buenísimo.

Slowdown
de Keb' Mo, del disco Slowdown.
Este tema, muy soulero también, desde el punto de vista del blues que tiene este gran guitarrista, cuenta la historia de alguien que lo quería todo deprisa. Todo, en este tema, significa emparejarse, aparearse rápido, tener hijos, casa, etc. Y de repente se encuentra escuchando un blues en su monovolumen en la autovía de turno. Slowdown que dice Keb' Mo. Y es que siempre se quiere lo que no se tiene y eso hace, la mayoría de las veces no degustar lo suficiente lo que se tiene en realidad en cada momento. Menos mal que tenemos a la música, y la posibilidad de disfrutarla juntos.

Sweet Tager Pie de Mongo Santamaría.
Una revisión de las melodías de Watermelon Man de Hancock. Y desde esa revisión la improvisación alucinante desde el Boogaloo más latino de la percusión de Mongo. Mucho Mongo. Pero despacito y agarrado, como el blues, como la música que te transmite.

Cissy Strut de John Patton.
Habré escuchado más de una docena de versiones y revisiones de este tema de los Meters. Por cierto la última la hizo mi primo con su banda en directo (perdón pero tienen un nombre demasiado complicado para acordarme). Este tema lo revisa John Patton muy pausado, con su Hammond y mandando mucho sobre las tensiones y paradas. A muchos no les agradará porque lo que buscan y seguramente encuentran en este tema es la caña, el sincope. Pero es que ya lo dice Keb' Mo, Slowdown.

Judo Mambo de Jimmy Smith.
Un mambo en toda regla, en el que podría, aunque no lo hace, acompañar el gran Tito Puente a los timbales. Jimmy Smith se sale en los solos, en los que crees que escuchas la madera de las teclas del Hammond subir y bajar (como ocurre en Quiet Please de Galactic), pero en realidad tiene tal fluidez, tal rápidez y tanta creatividad en la construcción de los solos que no te da tiempo. Creo - creo - que Kenny Burrell es el guitarrista que le acompaña en este tema.

Travelin' Riverside Blues de John Mooney del disco Dealin' With The Devil .
Otro de los guitarristas -intérpretes- de blues que siendo blanco es negro. Muy negro. Este tema, que es de Robert Johnson, está versionado por todo el mundo. No hay nadie que lo haga como Mooney en este disco , él solo, con su guitarra en directo. Si tuviera tiempo, oído, y ese feelin' me pasaría el día escuchando ese disco a ver si consigo tocar el slide como Mooney. Porque no solo el tema, sino el disco entero es una academia de cómo tocar el slide, cantar e interpretar blues como solo lo podían hacer los más grandes.

Viviré de Camarón de la Isla.
Bulería. Cante. Sentimiento. Pegada y llegada. Y el mar. Y Camarón. Que grande en este tema. Que grande siempre. Aunque creo que aquí es Tomatito quien toca, las melodías de entrada y salida de la buleria me recuenda muchísimo a Almoraima , y suena como doblada la guitarra. Igual tocó Paco de Lucía. Nos da lo mismo la verdad. El tema es de lo mejor que se puede escuchar.

Y así sigo grabando en mi cabeza y en mi blog, porque cintas ya no tengo, esta cinta. Para nosotros.

Ya hablaremos.

4.12.06

Cuando sacas (o pones) algo en su contexto

Llevo unos tres días bastante alucinado con un disco.
Es curioso porque es un disco del 2006, de hecho de hace un par de meses. Y artistas de esos que tienen inmensa discografía.
Es un disco que estoy seguro que si no supieramos de que año es, diríamos claramente que es del setentaytantos.
Es un disco que si no supieramos quienes son los músicos que hay detrás alucinaríamos muchísimo al escucharlo, y al descubrir en sus guitarras, en sus voces, en sus temas, cosas tan alucinantes como las que contienen todos y cada uno de sus temas.
Todos los temas son increiblemente buenos, y - creo - no hay ninguna versión, son todo temas originales. Todos menos una versión de Brownie McGhee, ya sabéis el compañero de Sony Terry.

Es un disco de rock. Y de blues. Contiene todo lo necesario para que te guste un guitarrista, un cantante, ..., sus canciones.

Por supuesto, como pasa con casi todo, los temas suenan a cosas, pero con un toque de originalidad muy importante. Sobre todo, y eso es una una opinión personal, por los músicos que colaboran en el disco. Hay temas que suenan a blues acústico setentero. Hay temas que suenan incluso un poquito a reggae desde el rock blues, hay temas que son más country-rock, más country puro.

El disco se llama The Road To Escondido. Y lo firman Clapton y JJ Cale. El disco hay que ir a comprarlo cuanto antes, y escucharlo. Y cuando terminéis de escucharlo lo volvéis a poner, ya vereis como descubrís cosas nuevas cada vez.



Colaboran entre otros: Derek Trucks, al que identificas claramente por sus solos quejumbrosos de slide. Y Doyle Braham II, que ya colaboró con Clapton en el tributo a Robert Johnson, Albert Lee, el gran guitarrista británico. Al piano y Hammond el gran Billy Preston, que como sabréis ha fallecido recientemente. Taj Mahal a la harmónica... Entre otros, que hay muchos.

Es muy curioso como está producido el disco, porque se ve claramente -yo al menos lo veo así- que Clapton y Cale han hecho lo que han querido entre ellos, y de ahí los temas, su interpretación, los músicos que colaboran, etc. Y luego está el contenido del librillo del cd. Lista de músicos, fotos de grupos de colegas (hay una de Derek Trucks entre Cale y Clapton, en la que el chaval ni se lo cree). Y después está la portada, y las fotos de los dos posando, claramente elegidas por la compañía para vender. En fin.

Clapton, que para mí es más intérprete que compositor, se une al gran compositor de After Midnight y Cocaine, entre otras, para sacarle jugo a su creatividad desde la interpretación, y al revés. De hecho aquí tiene Clapton algunos temas, que sacados de contexto, es decir si nos dijeran que son inéditos del 73, por ejemplo, serían clásicos. De los 14 temas del disco sólo 2 son de Clapton.

El disco es un disco tranqui, claro, como Clapton y Cale. El disco es un disco de rock, blues, country, ... de música alucinante. El disco es un disco que te hace pensar que pasaría si Duane Allman siguiera vivo y hubiera hecho un disco con Clapton.

A mi me recuerda, salvando las distancias, al disco que hicieron John Mooney y Jimmy Thackery en Jamaica con acústicas. Dos colegas pasándolo bonito.



Yo hacía tiempo que escuchando un disco no pensaba: "...joder que bueno es esto..., joder como moloaría que tal o cual, o pascual escuchara esto...". Bueno igual no hace tanto tiempo.

Ya hablaremos.

Vótame


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