81 dias ...

Hoy, aunque tengo muchos discos nuevos, y viejos que me vienen a la mente, en parte porque tengo fresca la escucha, y en parte porque tengo el recuerdo fresco, no me apetece escribir demasiado, de hecho no pensaba postear.

No obstante me ha llegado el newsletter del OffBeat, y leo que ya está hecha la agenda preliminar del Festival de Jazz de New Orleans. Para los que no lo sepáis este es el evento musical de año a nivel mundial, y da igual el tipo de música que te guste. Si te gusta la M-Ú-S-I-C-A (con mayúsculas) este es el sitio, y el evento, sin duda.

Y leo la agenda, y me empiezo a pinzar. Este año tampoco puedo ir. Pero el siguiente..., el siguiente no me lo pierdo, ni el otro, ...

Os voy a copiar la agenda entera, si os apetece la miráis, si no os apetece, no la mireis. En cualquier caso este es enlace de la página oficial, para que mireis fotos, y eso.

Tengo pendiente escribir sobre como es la experiencia de un día entero de música en New Orleans en esta época, el Festival de Jazz.

Bueno aquí teneis la agenda. Prestad especial atención a la noticia de este año: Reunión especial de los Meters para el evento (cago en la puta..., y yo aquí...).
En cualquier caso este agenda sufrirá algunos cambios, los de los famosetes pop. No nos importa demasiado ¿verdad?

Agenda 2005

22 de Abril de 2005

Cowboy Mouth, Steve Winwood, Artist TBA, Wilco, Buckwheat Zydeco, Ozomatli, Zap Mama, John Mooney & Bluesiana, George Huff, Don Grusin presents the Hang w/ sp. guests Pete Escovedo & Alex Acuna, Tribute to Louis Armstrong featuring Marcus Belgrave, Donald Harrison, Bernard Allison, Sonny Landreth, Steve Riley & the Mamou Playboys, Jeremy Davenport, Susan Cowsill, The Anointed Jackson Sisters, New Orleans Allstar Music Tribute, Terrance Simien & the Zydeco Experience, Boogie Kings, George French, John Boutté, Carol Fran, Bruce Daigrepont Cajun Band, Olympia Brass Band, Humble Travelers, James Andrews & the Andrews Family Band, New Bumpers Dixieland Jazz Band of France, C.C. Adcock & the Lafayette Marquis’, Willie Tee, Lil’ Stooges Brass Band, Lil’ Buck Sinegal, Lionel Ferbos & the Palm Court Jazz Band, Sean Ardoin -n- Zydekool, Tim Laughlin, Magnolia Sisters, Liquidrone, Vivaz!, Patrice Fisher & Arpa, Pocket Foxx, Us3, Harry Hypolite, Native Nation Intertribal, Gospel Stars, Cedric Watson, Vivid, Kumbuka Drum & Dance Collective, Poor Clares, Driskill Mountain Boys, Amanda Shaw & the Cute Guys, One A-Chord, Golden Star Hunters Mardi Gras Indians, Chris Clifton, Rhino, Dillard University Jazz Ensemble, The Wimberly Family, NOCCA Academy, The Clermont Jazz Falcon Band, Xavier University Gospel Choir, Chico and Rogerio Band of Brazil with puppeteer Cesar Liete, Old & Nu Style Fellas SAPC, Hazel & the Delta Ramblers, Tri-Parish Singers, Old Zion Missionary BC Choir, Creole Wild West Mardi Gras Indians, New Orleans Free School Performers…

23 de Abril de 2005

The Original Meters Reunion: Art, Zig, George & Leo, James Taylor, The Roots, Buddy Guy, Dave Bartholomew, Luciano, Irma Thomas, Shirley Horn, Bishop Paul S. Morton Sr. & the Greater St. Stephen Mass Choir, Kermit Ruffins & the Barbecue Swingers, Dorothy Norwood, Susan Tedeschi, Fishbone, Deacon John, Marc Broussard, Ellis Marsalis, Snooks Eaglin, Rockin’ Dopsie, Jr. & the Zydeco Twisters, Jhelisa, Boogie Men, Geno Delafose & French Rockin’ Boogie, New Leviathan Oriental Foxtrot Orchestra, Eric Lindell, Jelly Roll Morton: Small and Hot Combos, Lil’ Brian & the Zydeco Travelers, Wanda Rouzan & A Taste of New Orleans, Hezekiah Early & Elmo Williams, Brian Stoltz, Rob Wagner Trio, Truth Universal, Poncho Chavis & the Magic Sounds, Bobby Lounge, Rockie Charles & the Stax of Love, Los Vecinos, Charivari, Gregg Stafford’s Jazz Hounds, Last Straws, John Rankin, Beatin Path, Country Fried, Ronald Reggae, Beyond Measure, Mahogany Brass Band, Xavier University Jazz Ensemble, Wendell Brunious, Big Chief Donald & the New Sounds of Mardi Gras, Louisiana Repertory Jazz Ensemble, Phillip Manuel, ERC, Brasilliance!, Sounds of Unity, Lighthouse Gospel Singers, SUNO Jazz Ensemble, New Orleans Spiritualettes, Abundant Praise Revival Choir, Mt. Hermon BC Mass Choir, Single Men and Single Men Kids SAPCs, Watson Memorial Teaching Ministries, Funky 7 Brass Band, Young Hunters, Flaming Arrows,,and Geronimo Hunters Mardi Gras Indians, Paulin Brothers Brass Band, Randy Erwin, Big Nine Steppers SAPC, Hard Headhunters and Yellow Jackets Mardi Gras Indians, Johnette Downing, The Jackson Travelers, Lady Rollers, Undefeated Divas and Men Rollers SAPCs, Red, White & Blue Mardi Gras Indians, Clark Montessori Steel Band…

24 de Abril de 2005

Dr. John, Nelly, Artist TBA, ¡El Dia Latino presentando Juanes, Victor Manuelle, y mas!, Smokie Norful, G. Love & Special Sauce, Rebirth Brass Band, Tribute to Little Walter featuring Charlie Musselwhite, James Cotton, Jerry Portnoy, Carrie Bell and Jumpin’ Johnny Sansone, Preservation Hall Jazz Band, Jazz Messengers Legacy Band w/ Benny Golson featuring Curtis Fuller, Campbell Brothers, Cyril Neville & the Uptown Allstars, Irvin Mayfield & the New Orleans Jazz Orchestra, Ba Cissoko of Guinea, Iguanas, BeauSoleil avec Michael Doucet, Chris Thomas King, Jon Cleary & the Absolute Monster Gentlemen, Swamp Pop Summit with Phil Phillips, King Karl, Warren Storm, Tommy McLain, and C.C. Adcock, Rosalia de Cuba, Big Chief Dollis & the Wild Magnolias Mardi Gras Indians, Sista Teedy & umami, NewBirth Brass Band, Carlos Nakai, Hackberry Ramblers & Friends, Trombone Woodshed featuring Troy “Trombone Shorty” Andrews and Curtis Fuller, Rosie Ledet & the Zydeco Playboys, Bob French & the Original Tuxedo Jazz Band, Luther Kent & Trickbag, Danza, Hot 8 Brass Band, Almas Gemelas, Balfa Toujours, Tyronne Foster & the Arc Singers, Don Vappie & the Creole Jazz Serenaders, Leigh Harris, Ingrid Lucia, Alvin Batiste, Lance Ellis, Brotherhood of the Groove, Rockin’ Jake Band, Jeff & Vida, Lil’ Freddie King Blues Band, Native Nation Intertribal, 007, The Johnson Extension, Mighty Chariots of Fire, Otis Joseph & Zamar, Hot Club of New Orleans, Tribute to Frog Joseph, Furious Five SAPC, Raymond Wiliams, Michaela y Fiesta Flamenca, Uptowner Hobo Clowns SAPC, PinStripe Brass Band, Black Feathers Mardi Gras Indians, John Lee & the Heralds of Christ, , Hammond Strawberry Jammers, Voices of Distinction, Roy Roget & the Sons of the Bayouneers, Olympia Aide, Divine Ladies and Untouchables SAPCs, Dimensions of Faith, Ninth Ward Hunters Mardi Gras Indians, Unstoppable Gospel Singers, Electro Rock with Adam Jupiter and Ray McCadney, Kayla Woodson, Basin Street Sheiks, Intercollegiate Gospel Choir…

28 de Abril de 2005

B.B. King, Jack Johnson, Nickel Creek, Los Hombres Calientes, Clarence “Gatemouth” Brown, the subdudes, Papa Grows Funk, Clarence “Frogman” Henry, Donavon Frankenreiter, Heath Brothers featuring Jimmy Heath, Albert “Tootie” Heath and Percy Heath, Howlin’ Wolf Tribute featuring Eddie Shaw, Hubert Sumlin and Henry Gray, Banu Gibson & New Orleans Hot Jazz, Barrett Sisters, Mary Griffin, Sunpie Barnes & the Louisiana Sunspots, Walter Payton & Snapbeans, Benjy Davis Project, Kim Prevost w/ Amina Figarova, Coco Robicheaux & Spiritland, Savoy Family Cajun Band, Tom “The Blues Man” Hunter, Charmaine Neville & Friends, Morning 40 Federation, Roland Guerin, Bluerunners, Storyville Stompers Brass Band, Easter Rockers, Jeremy Lyons & the Deltabilly Boys, Treme Brass Band, Drums & Tuba, Corey Ledet, Ellipsis, Harold Batiste & AFO present The Next Generation, Red Stick Ramblers, Al “Carnival Time” Johnson, Willie West, Rudy’s Caribbean Funk, Clancy “Blues Boy” Lewis, Sheba Kimbrough, Leviticus Gospel Singers, John Ellis, Lost Bayou Ramblers, New Orleans Jazz Vipers, UNO Jazz Ensemble, Waylon Thibodeaux, Kid Simmons’ Local International Allstars, June Gardner, Communion, G La Beaud, The Coolie Family Gospel Singers, Stephen Foster’s MidCity Jazz Studies Ensemble, New Orleans East Steppers and Bon Temp Roulez SAPCs, New Wave Brass Band, Greater Antioch Full Gospel Choir, Gregg Martinez, Rosalie “Lady Tambourine” Washington, Smitty Dee’s Brass Band, Friendly Five Gospel Singers, Bester Singers, McDonogh #35 Gospel Choir, Mondy Hip Hop Spirit Dancers, New Zion Trio Plus One, New Orleans Quarter Shanty Krewe, Algiers Steppers SAPC, Leviticus Gospel Singers, Chakula Cha Jua Theater Company…

29 de Abril de 2005

Better Than Ezra, Widespread Panic, Randy Newman, Marcia Ball, Jamie Cullum, Artist TBA, World Leader Pretend, Tab Benoit, Louis Hayes & The Cannonball Adderly Legacy Band, Ledisi, Henry Butler, C.J. Chenier, Doc Cheatham Memorial Jazz Band featuring Nicholas Payton, Trumpet Woodshed featuring Maurice Brown and Marlon Jordan, Ted & Sheri, Dwayne Dopsie & the Zydeco Hellraisers, Cootie Stark, Debrecen Dixieland Jazz Band of Hungary, Charles Neville Quartet, New Orleans Ragtime Orchestra, Frankie Ford, Bryan Lee & the Blues Power Band, James Rivers Movement, Tondráe, New Orleans Klezmer Allstars, Martha Redbone, Dora & the Zydeco Bad Boys, Jim McCormick & the Full Band, David Egan, Zion Trinity, Kim Carson, Kirk Joseph’s Backyard Groove, Tony Green Gypsy Jazz, Los Sagitarios, Mark Braud, Linnzi Zaorski & Delta Royale, Golden Wings, New Orleans NightCrawlers Brass Band, Goldman Thibodeaux, Fred Sanders & Trinity, Eh La Bas, Bamboula 2000, Imagination Movers, Saaraba, Michael Skinkus & Moyuba, Higher Dimensions of Praise, Southern Wonders, Syc A Mo’s Jass Band, Executive Steel Band, St. Joseph the Worker Mass Choir, NOCCA Jazz Ensemble, Coolbone Brass Band, Lady Rulers, Lady Sequence and New Generations SAPCs, White Cloud Hunters Mardi Gras Indians, Lyle Henderson, Original Four SAPC, SUBR Jazz Ensemble, Mr. Richard, Lockport Chapter Mass Choir, Young Louisiana Voices Collective, First Church of God in Christ United Radio Choir, David Rhodes & Assurance…

30 de Abril de 2005

Dirty Dozen Brass Band, Dave Matthews Band, Anthony Hamilton, Elvis Costello, Galactic, Toots & the Maytals, Evangelist Shirley Caesar, Ike Turner & the Kings of Rhythm, Allen Toussaint, Roy Haynes 80th Birthday Celebration, Nicholas Payton, Madeleine Peyroux, Theresa Andersson, Walter “Wolfman” Washington & the Roadmasters, Wayne Toups & the Zydecajuns, Astral Project, Old Crow Medicine Show, Dr. Michael White & the Original Liberty Jazz Band, Marva Wright & the BMWs, The Dixie Cups, Big Sam’s Funky Nation, Drink Small, Germaine Bazzle, Willis Prudhomme & Zydeco Express, Raful Neal Jr., Johnny Sketch & the Dirty Notes, Glass House Reunion w/ The Original Dirty Dozen Brass Band, Thomas “Big Hat” Fields, Washboard Chaz Blues Trio, Fredy Omar con su Banda, Topsy Chapman & Solid Harmony, The Malvinas, Los Calientes, Kidd Jordan-Al Fielder & IAQ, D.L. Menard, The Elements, Big Al Carson’s Rare Connexion Band, Young Tuxedo Brass Band, Allen Fontenot & the Country Cajuns, Panorama Jazz Band, Clive Wilson & the New Orleans Serenaders with Butch Thompson, Tornado Brass Band, Chévere, Bobby J & Stuff Like That, John Mahoney Big Band, Franklin Avenue BC Mass Choir, Los Babies, Loyola University Jazz Ensemble, Rocks of Harmony, Water Seed, Thais Clark, Original Big Seven, Original C.T.C. and Secondline Jammers SAPCs, Mohawk Hunters Mardi Gras Indians, Palmetto Bug Stompers, Percussion Inc., Soul Seekers, Second Nazarine Church Choir, David & Roselyn, Inspirational Gospel Singers, Valley of the Silent Men and Dumaine Street Gang SAPCs, White Eagles Mardi Gras Indians, Val & Love Alive Fellowship Choir, Lady Jetsetters SAPC, Providence BC Mass Choir, SUBR Gospel Choir, Allah Batu presents Bantaba, Jazz Peter & the Wolf, Storyville Stompers Brass Band, N’Krumah Better Boys and Pigeon Town Steppers SAPCs…

01 de Mayo de 2005

The Neville Brothers, Trey Anastasio, Isaac Hayes, Steel Pulse, Los Lonely Boys, The Radiators, Michael Franti & Spearhead, Pete Fountain, Tribute to John Coltrane featuring McCoy Tyner, Ravi Coltrane, James Carter & Charnett Moffett, Karl Denson’s Tiny Universe, Sister Rosetta Tharpe Tribute featuring Maria Muldaur, Marcia Ball, Tracy Nelson, Angela Strehli and sp. guest Irma Thomas, North Mississippi Allstars Hill Country, Slide Summit featuring Roy Rogers & the Delta Rhythm Kings with Lil’ Ed, John Mooney, Bob Margolin, and Drink Small, Terence Blanchard, Euricka, Nathan & the Zydeco Cha Chas, Anders Osborne, Eddie Bo, Aaron Neville, Sherman Washington & the Zion Harmonizers, Maggie Warwick & the Louisiana Hayride Band, Dr. Charles G. Hayes & Cosmopolitan Church of Prayer Choir, Bonerama, Jean Knight, Rising Star Fife and Drum Corps, Reggie Hall, Creole Zydeco Farmers, Lil Rascals Brass Band, Umbria Jazz Melbourne / Francesco Cafiso & Harry Allen Quartet, Red, Black & Blue Mardi Gras Indians featuring Big Chief Monk Boudreaux, Paulette Wright & Volume of Praise, Otra, Jambalaya Cajun Band, Dukes of Dixieland, Leah Chase, Spencer Bohren, T-Sale, J. Monque’D Blues Band, Jo “Cool” Davis, Belton Richard & the Musical Aces, Jamil Sharif’s Jazz Professors, The Revealers, Terence Higgins & Swampgrease, Connie Jones, Tribute to Sweet Emma Barrett and Billie Pierce, Amy Trail, Irie Dawtas, Melody Clouds, Ritmo Caribeño, Zulu Male Ensemble, Jazz Tribute to Norman Dixon, Naked on the Floor Orchestra, Irene Sage, Heritage School of Music, Andrew Hall’s Society Brass Band, Harvey Spiritual Gospel Singers, The Crown Seekers, Helen Carter & the New Orleans Harmonettes, Original Lady Buckjumpers and Westbank Steppers SAPCs, Highsteppers Brass Band, Wild Tchoupitoulas and Trouble Nation Mardi Gras Indians, Judy Stock, Lady Prince of Wales, Nine Times and Original Prince of Wales SAPCs, Real Untouchables Brass Band, Eric McAllister, Wild Apaches Mardi Gras Indians, Curtis Pierre with Samba Kids…

Ufff... Radikal eh? Por cierto los puntos suspensivos al final de cada día es que hay más peña que no ponen, peña muy local, en plan agrupación de músicos de tal o cual High School.
ya hablaremos.


Que forma de tocar ...

Hoy es otro día, y aunque casi se me hiela el iPod con el frio que hace, me parece que es un día funky.

Por varias razones.

Razón 1. Me acaba de llegar el pedido de Amazon, pedido que hice hace case tres meses. Discos frescos, buenísimos, y que comentaré cuando los discos estén bien escuchados.

Razón 2. Las Jam de blues con La Banda de Blues van a continuar, aunque en otro formato, en otro lugar y con otra periodicidad. Serán los primeros miércoles de cada mes en el Imperio Pop. Bueno, ahí seguimos, pasándolo bien. Si tuvieramos que vivir de esto pasaríamos más hambre que el perro de un ciego.

Razón 3 (y última). De los discos que me han llegado me he lanzado de cabeza sobre uno de Melvin Sparks. Uno llamado What You Get Is What You Hear. Y me ha levantado el ánimo. Quiero recomendarlo.

Abstenerse músicos envidiosos. El disco es un ejemplo claro de cómo tiene que sonar una banda de funk, pero va más allá. No hace mucho me preguntaban qué es el Boogaloo. Bueno esto es un ejemplo, no muy reprensentativo, eso sí, pero ya habrá más. Yo como soy envidioso (pero de buen rollito), me gustaría tocar como Melvin, bueno en realidad metería en la coctelera a Melvin, Kenny Burrell y a Israel Sandoval. ;-)

El disco hace un recorrido por el funk más increible que yo haya escuchado nunca. No tiene desperdicio. Por eso no hablaré de ninguna canción en concreto.

Eso sí, hay muchos temas que me recuerdan a los temas de los Papa Grows Funk. ¿Quien influirá sobre quien?. Pues aunque Melvil Sparks es mayor y es uno de los exponentes de este estilo funk-boogaloo, no estoy tan seguro yo de que no haya sido influido por el gran John "Papa" Gros.

Entre los músicos que colaboran en este d-i-s-c-a-z-o está Topaz. Para mi Topaz es al saxo lo que Charlie Hunter es a la Guitarra, es decir (y esto, como casi siempre es una opinión personal), es un explorador de sonidos al modo Coltrane-Davis, pero desde el ritmo. Es súper funk, y tiene un respeto por lo antiguo, por las raices, que más quisieran muchos de los jazzistas contemporáneos. Y es que ya lo decía Gerry Mulligan. Exploremos hacia atrás, entendamos, y después tomemos cada uno nuestro propio camino.

A mi personalmente, me gustaría un dia de estos, ir a un garito a tomarme una copa, y dos y tres, y escuchar este disco de Melvin Sparks, y quizá, bailar. Seguro.
Ya hablaremos.


Bluesy Day

He encontrado a un tio llamado Jimmie Lee Robinson. Tiene unos 70 años y es uno de esos bluesman que debiera ser famoso. Es de la generación siguiente a Magic Sam, Muddy Waters, ... Es de Chicago, es uno de los hijos de inmigrantes del Sur. Es uno de los músicos del llamado Blues de Chicago.

¿Y porqué no le conocemos? pues porque en los 70 dejo de tocar. Despúes de tocar con T-Bone Walker, y con otros grandes músicos de la época, dejó de tocar. Y en los 90 reapareció. No sabemos porque desapareció, ni porque reapareción, por esto último demos las gracias.

El disco que encontré - por cierto en una tienda (OverStock) que no hace mucho alguien dijo que era la típica de novedades -, es un disco llamado Lonelly Traveller. Súper novedad, de hecho estaba al lado del último de Bisbal, no te jode.

El disco es, desde mi punto de vista, un gran exponente de lo que se denomina "Chicago Blues". Lento, incluso en los temas más animados es lento, pausado, retenido, agarrado.

Es curioso que la formación que presenta este guitarrista incluye harmónica, otro guitarrista y bateria. Exacto, no hay bajo, y no entraré en valorar si es mejor o peor. Desde luego es respetable, y los temas suenan muy bien. ¿Que con bajo hubieran sonado mejor?, pues no lo se, desde luego Jimmie Lee Robinson no le aptecía tener un bajista en este disco. En cualquier caso, la otra guitarra, la rítmica no hace bajos, sino rítmicas.

Yo destacaría sobre el resto de la formación el batería, increíble sonido, increíble forma de hacer caminar a los temas, y si hay algún músico que te hace no echar en falta al bajo ese es el batería. Por cierto la formación se llama The Ice Cream Men.

El disco está editado por la casa Delmark de Chicago, y conmo casi todo lo que hace Delmark es impecable en la producción.

Jimmie Lee Robinson me recuerda a Magic Slim, sobre todo en la forma de construir los temas, y en la forma de interpretarlos con la voz. Los temas son todos suyos excepto un par de versiones (Key To The Highway o 44 Blues).

Disco super recomendable por el blues, por la tristeza, por la cantidad de gilipollas que cada día nos vemos obligados a soportar. Por el esfuerzo que supone tener que hacer la pelota a pringaos para que te dejen tocar en su puto garito por una miseria, por la desgracia que supone disfrutar de la música, y el aprovechamiento que saca el resto de la gente de eso.

La Banda de Blues escucha y tararea hoy día 25 de enero Lonelly Traveller de Jimmie Lee Robinson, el disco entero. Ya no habrá más Jams Sessions en el Segundo Jazz, al menos no de blues organizadas por La Banda de Blues. "No ganan dinero". Pero la calidad es buena, están encantados con la calidad de la banda y de los músicos. Pero "no ganan dinero". Yo quiero "no ganar dinero también", siempre. Como Jimmie Lee Robinson, La Banda de Blues lo seguirá intentando.
Ya hablaremos.


The Hoodoo Kings, el disco.

Hacia tiempo que no escuchaba este disco:
The Hoodoo Kings.

Este disco es una de esas ediciones raras de Telarc. En este caso concreto es la reunión de tres de las mayores leyendas vivas del blues de Louisiana: Eddie Bo (al piano), Tabby Thomas (a la guitarra y al piano) y Raful Neal (a la harmónica).

El disco es un repaso, en clave moderna, a temas clásicos de Louisiana y más concretamente de New Orleans (aunque hay temas de otros lugares).
Este es uno de estos discos en los que está claro lo que te da la experiencia, el haber tocado casi todos los días de tu vida en directo, y el haber sido una de las piezas fundamentales de la música moderna, como lo son estos tres musicazos.

Digo en clave moderna, porque el disco, que desparrama blues, está grabado con una producción súper moderna, que a veces me recuerda (y esto es personal) a Delbert McClinton, que para los que no le conozcáis es un guitarrista que hace blues (ahora con Alligator), pero que tuvo una época muy Bob Seger (a mi me mola Bob Seger, sobre todo cuando me pongo a conducir mi camioneta en la autovía de Toledo, y me paro en la cuneta a pensar y a tomarme una lata de Coors....;-), no en serio que me gusta joder).

Volvamos, volvamos, que nos dispersamos.
Eddie Bo es uno de esos músicos que ya desde pequeñitos mamaron música en su casa de New Orleans, creciendo a la vez que lo hacía el Be-Bop, y tocando el piano con su madre. No pudo escapar al influjo de Oscar Peterson, claro. Aunque Professor Longhair estaba por allí, claro. Y el gran Fats Domino. Todo ello (y otras cosas más) lo metió Eddie Bo en la coctelera y de ahí sacó una inmensa carrera musical que mezcla el blues, el funk (new orleans funk) y el jazz. No os digo más.

Tabby Thomas lo intentó. Pero no lo consiguió, como otros muchos. Acabó la mili, se quedo en San Francisco y lo intentó, pero no tuvo éxito. Con lo cual la vida del bluesman se hizo jodida jodida. Volvió a Louisiana y fundó Blue Beat una discográfica pequeñita. No obstante Tabby got the Blues, creeddme por favor.

Y por último el tercero de los Hoodoo Kings es Raful Neal. Harmónica de blues, aunque toca con una harmónica normal (no se como se llaman, lo que se, es que no es pentatónica). Yo le conozco varios discos y colaboraciones, una de las más nuevas y una de las que más me gusta es con Tab Benoit, en un disco en directo buenísimo llamado Swampland Jam.

Bueno, disco recomendado, información fresquita, post cortito, ..., ¿que más se puede pedir? muy fácil: un porrito, encontrarte con Linnzi Zaorski, llevartela al Maple Leaf tomar una cervecita, ..., el resto no depende ya de ti, sino de la música, seguro, como siempre.
Ya hablaremos.


Mardi Gras

Se acerca el carnaval.

Se acerca inexorable la fecha del Festival de Jazz de New Orleans. Y el puto calendario ..., ya lo decía nuestro gurú Rosendo...

En fin. Me gustaría hablaros del carnaval en New Orleans. Y con esa excusa recomendaros varios discos.

Hay dos carnavales en New Orleans. El de los locales, y el del turista.

Os diré brevemente como es el del turista. Básicamente un montón de universitarios (y otras especies) se amontonan en una calle llamada Bourbon Street (nombre que viene de los Borbones, no del agua de fuego), se ponen hasta el culo de éxtasis, y se dedican a pedir (los chicos) a las chicas que les enseñen las tetas a cambio de collares de colores. Esta tradición que viene de principios del s. XX, cuando las putas (profesionales) se asomaban a los balcones de esta calle, y a cambio de un de esos collares enseñaban un trocito de carne. Tiene su gracia, pero la verdad es que acaba cansando, es un pelín chusquero...

El de los locales es el verdadero Mardi Gras de New Orleans. A lo largo de los barrios tradicionales de la ciudad hay una serie de Brass Bands (se organizan igual que las escuelas de samba en Brasil), y lo que es más importante, existen una serie de tribus que rinden un sentido homenaje en estas fiestas. Básicamente es gente de color que se disfraza de indio. Pero de una forma muy especial, muy recargada, muy como son los negros americanos de exagerados. Son los llamados Mardi Gras Indians. Rinden tributo a los indios semínolas que acogieron y escondieron a los esclavos que se escaban de sus amos.
Hay varias tribus, los Golden Eagles, los Wild Tchoupitoulas, los Wild Magnolias, ... Cada Tribu tiene su Big Chief (hay una canción, que ya es un himno de Professor Longhair llamada Big Chief), así Monk Boudreaux, por ejemplo, es el Big Chief de los Golden Eagles.

Los Wild Magnolias en plena faena. Los trajes se los curran ellos.

Estas tribus salen a cantar, a bailar y a que se les vea sus vestidos de indios. Pero no son músicos, así que se han ido "asociando" a bandas tradicionales de New Orleans para que pusieran música a canciones tracionales de la calle, de estas tribus. Así lo han hecho los Meters con los Wild Tchoupitoulas, y los Neville Brothers después con varias tribus. Y Anders Obsborne hace relativamente poco en su último trabajo lo hizo con Monk Boudreaux.

No obstante estas tribus aprovechan cualquier ocasión para salir a bailar, cantar y ponerse sus trajes, así no es raro durante el Festival de Jazz de New Orleans verles por garitos, por la calle, o por el recinto de festival, bien entre la gente, o en algún escenario acompañando a algún músico.

En cuanto a Mardi Gras no nos quedemos en los Mardi Gras Indians para saber lo que significa esta fiesta para ellos. Es una excusa para salir (más), para escuchar más música, para divertirse, y por supuesto para disfrazarse. Eso sí huyendo de la locura de Bourbon Street.
Dicho esto, paso a recomendaros discos sobre Mardi Gras.

En Música, en Letra, en Ritmo, Ash Wednesday Blues de Anders Osborne es un disco que resume exactamente lo que significa una semana loca de fiesta salvaje, y la posterior resaca del miércoles de ceniza que es plasmada con un blues, claro.

Si quiero escoger un disco de una tribu de Mardi Gras Indians, elijo el de los Wild Tchoupitoulas (con el mismo nombre). Los músicos son los Meters, y os aseguro que define perfectamente lo que os he comentado. Funky, Gumbo, Boogaloo, Soul, ...

Otro de Anders Osborne, esta vez con un Big Chief, con Monk Boudreaux. El disco se llama Bury The Hatchet. No perderse el tema Summertime in New Orleans.

Por último el súper jefe, el gran Big Chief, que sin serlo lo era. Professor Longhair y su Mardi Gras in New Orleans. Sin comentarios, hay que escucharlo para creerlo. Y es curioso que esté siempre catálogado en el blues. Gran discusión veo (como diría Yoda) sobre si Professor es o no es bluesman.

Disfrutad. Ya hablaremos



Hoy ya es viernes, y tengo planes musicales. Esta tarde me voy al Teatro Real a ver el ensayo general de El Barbero de Sevilla.

Y la verdad es que tengo ganas. Aunque me gusta mucho la opera, nunca he estado en el Teatro Real. Supongo que debe ser impresionante, rancio, lleno de gente con prejuicios (algo así como los prejuicios que yo tengo hacia ellos), de gente que se las da de cultureta, y de gente que son culturetas, de gente que odia, y que no entiende la música popular. Y que por sus prejuicios no llegará nunca a escuchar con atención ningún tema de los Zeppelin, o de los Skynyrd. Entre nosotros, esa es precisamente la clave de que, primero tengamos prejuicios hacia la opera, y la música clásica en general, y segundo de que nunca se promocione el rock, o la música popular como es debido. Bueno hay una tercera razón: el elitismo. Mola decir que me gusta y que entiendo el jazz, y que no está al alcance de todos. (!!!)

Me gustaría aqui hacer referencia a un texto de un tipo llamado Stan Klein, que es uno de esos estudiosos antropologos de la música.
Según Stan Klein (que a su vez se basa en gente como Mark Linimon, Rob Bamberger, Dave Robinson, Don Rouse y Mark Parisi, todos estudiosos de este tema) hay unas diferencias claves entre el jazz tradicional (rag-time, etc) y el jazz clásico (C. Parker, O. Peterson, etc.) Os lo transcribo en inglés:

"What is traditional/classic jazz?
How does it differ from "modern" jazz?
Is it alive? Why don't I hear about it?

By traditional/classic jazz, I mean the genre that broadly
includes hot dance music of the 1920's, 30's, and early 40's,
Dixieland, swing, boogie-woogie, blues, and ragtime. It includes
some of the big-band music and especially the band-within-a-band
music of the big-band era. Traditional jazz bands also preserve
the cakewalk music of the 1890's, because it lends itself to the
jazz style.

The instrumentation of a traditional jazz band generally includes
a front line of trumpet or cornet, trombone, and clarinet or
(sometimes) soprano sax. Sometimes there is a tenor, baritone,
or bass sax added, substituted, or doubled. The rhythm section
generally consists of a tuba or string bass, four-string banjo or
(sometimes) guitar, piano, and drums or (occasionally) washboard.
Other instruments I have seen or heard in a traditional jazz band
or at a jam session have included baritone horn, valve trombone,
french horn, gut-bucket bass (made from a broomstick and
washtub), flute, double-belled euphonium, flugelhorn, piccolo
trumpet, harmonica, musical saw, jug, kazoo, harmonica, and

Traditional jazz is differentiated from "modern jazz" that
started in the 1940's with be-bop. The best explanation of the
differences was given to me in by John Bryce. He says:

"As I musician, I differentiate the two forms by noting that
Traditional jazz performers create their improvisations on
the harmonies of the Romantic and Classical Periods in
European music. Modern jazzmen (from the Bop/Cool school)
tend to use harmonies from the Neo-Classical and
Impressionist schools of music.

"Thus Louis Armstrong's solos are framed with the pallet of
harmonies that are not unlike those of Chopin, Liszt and
Tchaikovsky, whereas Parker used the extended harmonies of
Ravel, Stravinski and Schoenberg. I find that these later
composers are an acquired taste, as is the music of the Bop

¿Todavía estáis ahí? Fijaté tú que curioso, se ve que la música clásica tiene mucho que decir en el jazz. Pero, ¿y el rock? Dejadme ser super naif. Dejadme irme a beber de los Stones y de los Beatles. ¿Que empezaron haciendo estas dos bandas? Rock n' roll clásico (y un poquito de blues), y eso no es otra cosa sino un entendimiento popular de alguien no preparado musicalmente del boogie, del blues. Y después de todos los estilos que queráis, de todas las bandas, de toda la música, de todos los vinilos, llego al disco del día que es lo que venía escuchando esta mañana en el coche (a todo volumen por cierto).

The Deep End, Vol. 1 de los Gov't Mule. Aquí se toca rock, se toca blues, .... muy bien por cierto. Se entiende como blancos que son, pero se interpreta como negros.

Ahora mismo estoy escuchando un tema llamado Goodmorning Little Schoolgirl (la versión de los Allman Brothers) interpretado por Warren Haynes, y podemos decir que es negro, negro. Sujetado.

El disco del que hablamos es el penúltimo disco de la banda. Se quedaron sin bajista, murió, y quisieron hacer este disco de despedida (creo que hay una segunda parte) con una serie de bajistas con los que habían tocado en el pasado en jams, conciertos, etc.
Me quedo con tres temas: el Soulshine en directo es absolutamente radical, la versión de Maybe I'm a Leo de los Purple que supera incluso a la de los compositores, y por último Worried Down With The Blues.

Y me fijo en la orquestación, en la interpretación. Y digo, de acuerdo acepto (me cuesta, pero lo acepto) que a alguien no le guste la música americana, no le guste el rock, no le guste esta banda, pero por favor respeto. Y por tanto promoción, educación, cultura, ... Dejad que los niños se acerquen al rock.

Por cierto que leo aquí que los Gov' Mule han sacado disco nuevo con bajista nuevo, Deja Voodoo, se llama. ¡A comprar!
Ya hablaremos (más cortito la próxima vez).


Más Boogaloo

Hay un disco, bastante raro la verdad, de Lou Donaldson, que podríamos llamar la esencia del Boogaloo. Es muchas veces dificil de definir este "estilo", porque es soul, es funk, es jazz, ... Bueno pues aquí hay un disco que es - más incluso que Alligator Boogaloo - la quinta esencia del Boogaloo. Esa musica cool, que me hace bailar, mover la cabeza, pedirte otra copa, darle otra calada, ...

El disco en cuestión se llama Pretty Things. Y participan todos los que han sido después abanderados del funk y el boogaloo, aunque por supuesto falta gente. Aquí participa Melvin Sparks a la guitarra, Lonnie Smith a los teclados, Idris Muhammad a la bateria, Blue Mitchell a la trompeta, ... Por supuesto algunos de ellos tiraron a su terreno más natural como es el del jazz, pero los dos primeros, Melvin Sparks y Lonnie Smith han sido después grandes interpretes del funk-boogaloo.

El disco está editado por Blue Note, y es un pelín complicado encontrarlo. Aunque Amazon dice que lo tiene ... Yo lo tengo en vinilo original de Blue Note, comprado en Beltza Records.

Os recomiendo, si encontráis este disco, ponerlo a buen volumen, y disfrutar con el ritmo, con las sensaciones, fijaros en como se os mueven los pies (como decía rosendo: "...se bien que se te mueven los pies cuando canto...").

En cualquier caso, para mi lo interesante de este tipo de discos no es sólo el descubrimiento del disco en sí, sino el descubrimiento de un sonido, y después lo abiertas que se quedan las puertas de cara a la investigación, a la compra compulsiva. A eso que nos pasa a veces cuando vamos a comprar discos (bueno a mi no me pasa, jejeje). Que no sabemos que comprar. Yo recomiendo, como actitud, apuntar. Apuntarlo todo, en papeles, en la cabeza, ...

Acabo el post (que por cierto, estoy haciendo grandes esfuerzos por acortar) con un comentario.

Mi amiguete Andrew en su Weblog hace referencia a una web llamada Numero (sí, sin acento). Echádle un vistazo a lo que comenta Andrew, y después a la web de Numero, porque desde mi punto de vista la iniciativa no tiene desperdicio. Yo por mi parte ya les he pedido ayuda con Patti Drew.
Ya hablaremos.


El Bajo, como las costillas, con los dedos.

Han venido los reyes. Y con ellos un paréntesis. Y es que me han regalado discos de rock n' roll y de pop.

Uno de ellos, es el disco de Jeff Beck, Beck-Ola. Es un disco grabado en 1969 con Rod Steward a la voz y en algún tema toca la guitarra (en concreto una eléctrica de 12 cuerdas con el cuerpo de una Telecaster, y mastil y clavijero de Rickenbacker), y Ron Wood al bajo (que toca con pua).

El disco, que yo no conocía, ya que no he seguido demasiado a Beck, es una de esas joyas perdidas del rock de finales de los 60 y principios de los 70. Se ve claramente que es un anticipo de lo que vendría después con los Faces. Rock n' Roll del bueno, jammy, desgarrado, y con muchísimo sonido stone.

Es curioso que Beck se refiera al disco como con pena, ya que según dice su equipo de managers era el mismo de los Zeppelin (con su primer disco), y claro, según Beck, se centraron más en la promoción de los Zeppelin.

A ver si nos centramos un poquito. El disco es buenísmo. Rock puro, del que sale de dentro, en el que la batería y el bajo suenan a bateria y a bajo, a gente que toca rock como si tocaran blues. Con mucho sentimiento, mirándose y sabiendo lo que viene después porque les sale del hígado. Pero los Zeppelin...
El primer disco de los Zeppelin no sólo es todo eso, sino que además es original, psicodélico, rabioso, ... Es otra cosa, y sinceramente casi mejor que los managers se ocuparan bien de los Zeppelin.

Es como si los Uriah Heep se quejaran de que existieron los Purple a la vez que ellos. Bueno, que le vamos a hacer. Ambas bandas son muy buenas, pero claro...

No obstante el disco de Beck me parece muy bueno, muy fresco, y muy salvaje. Sobre todo son interesantes los temas extras que trae la edición que me han regalado. Estás grabados en directo en el estudio, y eso es algo de agradecer.

Por cierto que Ron Wood podría haber tocado el bajo con los dedos. Porque no tiene nada que ver el sonido. No digo que el bajo esté mal en este disco. Lo que digo es que podría haber estado mejor si lo tocara con los dedos.
Ahora que estoy de vuelta, ya hablaremos.


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