A Francia (pero al Sur)

No se se si conoceis la corriente musical que está azotando parte de Inglaterra, Francia y algún otro país europeo. Es, como casi todo lo bueno, minoritaria, pero al menos es corriente.

Se trata de una serie de bandas basadas en el Boogaloo, en el Funk, en el Soul, y que viven de sonidos no solo de Detroit, Atlanta, Motown, etc, sino tambien de Nualins'.

Hay una web, que me suena haber hablado de ella, llamada Hammondbeat (.com) que es un poco el reflejo de esta tendencia. Se trata de bandas jovenes, nuevas, que se van a los ritmos más souleros y funkis como fuente de inspiración para su música. Esta web tiene una parte de descargas interesante para conocer a bandas nuevas como por ejemplo New Masters Of Sound, Diplomats Of Solid Sound, ..., así hasta más de 13 bandas de las que yo por lo menos había oido hablar poco. Aunque hay varias tendencias en la forma de hacer esta música por parte de estos músicos, podemos decir que si os gusta Maceo Parker, y si os gustan James Taylor Quartet, meteros en la web y descargaros cosas, y si os molan, y os gusta tener cds en las estanterias para que no descofien de vosotros vuestros invitados, comprad varios discos en su tienda on-line.

Y hablando de música en directo, el próximo 13, 14 y 15 de Julio en un sitio llamado Saint Paul Trois Chateaux, hay un festival llamado: The First Hammond Funk and Raw Soul Festival.


www.saintpaul-souljazz.com
14€ por concierto. 35€ abono para los 3 conciertos. Gratis para los niños menores de 10 años.

¿Como lo ves?
Furgoneta, y para Francia, para el Sur de Francia. Solo me tienes que decir: Vamonos a Francia. Y nos vamos.

El Festival está producido por Soul Cookers. Buscad la web, que también puede ser algo interesante a descubrir por sus propuestas.

Ya hablaremos.

Cant stop thinking 'bout you

El último disco de Tab Benoit es un conjunto de canciones que no responde a ninguna regla, estilo, o patrón, más allá de lo que a él le apetecía tocar en ese momento. Y eso, como concepto mola.



Hay blues de Louisiana, hay country, hay cajún, hay boogie, hay blues sentido, lentito y agarrado, hay funk. Hay de casi todo. Y todas las canciones están muy bien interpretadas.

Es la primera vez - que yo recuerde - que incorpora Hammond en alguno de sus temas, y eso está bien.

El disco comienza con Pack It Up, que sin llegar a las cotas del tema original, está muy bien, y está mejor que la versión de Joe Bonamassa, que también me encanta.

Tiene temas un tanto plastosillos, como el Bring It On Home To Me. Aunque yo creo que tengo esa sensación escuchando este tema por la cantidad de veces que lo he escuchado hace años.

El disco hace un tema llamado Comin' On Strong que yo tengo en directo de Bob Seger. Me encanta ese tema, súper yanki.

Tiene temas que están a medio camino entre el country más puro, y el cajún más "waltz". Hay está Waylon Thibodeaux al violín para acompañar y cantar.

Increibles zydecos, increibles boogies como el So High, donde la distorsión suena a Hound Dog Taylor; esa guitarra con una mezcla tan aguda que suena un poco a lata, aunque tan bien interpretada y tan negra que suena muy bien.

Y tiene un blues lento negro, negro, negro, que suena muchísimo a Albert Collins. Somehow. Un blues que pregunta en retórico What Can I do?, y que él mismo se contesta Cant stop thinking 'bout you, que nos cuenta la historia de algo que no puede ser, que provoca el que escriba este blues...
La guitarra funciona de la misma forma que la voz. Cuando hace un solo, su función es básicamente la de construir versos. Al igual que cuando se canta un blues, se hace un verso, se hace una pausa, se repite el verso, o se contesta al primero, tensionándolo, se hace una pausa, y así sucesivamente, para que al final, el juego pausa verso, se transforme en tensión, y cuando se haga la pausa, que definitivamente hay que hacer, se nos caiga el alma a los pies de lo que mola, de lo que nos transmite, y se nos erice absolutamente todo, todito... El blues acaba con su título: Somehow. Tab Benoit nos dice que no importa, que sabe que en algún momento nos volveremos a encontrar, y en ese momento... el polvo del siglo. Bueno esto último no es de Tab Benoit, es mio ;-)

Ya hablaremos

Almoraima

Desde que estuve viviendo en Barcelona vuelvo de vez en cuando al Flamenco. Me traslada a mis sitios favoritos, mis Tarifas, mis Bolonias, ...

Ya no distingo los palos tan bien como antes, pero eso da igual. No hace falta distinguir el palo para disfrutarlo.

Mi cantaor favorito vivo es el Capullo de Jerez. Todavía recuerdo, un poco con rabia, como una banda de idiotas que trabajaban en la misma oficina que yo se reían de este grandísimo cantaor. Los mismos culturetas que "adoran" a Camarón sin entenderlo, y seguro que sin disfrutarlo. Pero esa es otra historia.

Hoy Almoraima, el mejor disco, para mi, de Paco de Lucía. Que grande. Así como con el Capullo de Jerez, o con Camarón mismo llegas a lugares, con Almoraima llegas a olores, sabores y colores; el azul sobre una línea de amarillo claro, que se funde sobre verde. Bolonia. Y al fondo Africa.



Paco de Lucía es alabado en sus reediciones, con frases como: "...no se puede innovar tanto, sino es desde el respeto a la raíz...", en clara referencia al uso del bajo electrico en temas clasicotes, o de instrumentos de cuerda árabes, o del propio cajón. Me encantaría haberles escuchado en el momento de editar el disco.

En este disco, aunque hay una sevillana, palo que no entiendo, ni quiero, ni me gusta, ni quiero que me guste, ..., me parece el punto más alto al que se puede llegar en el flamenco. Me encanta como introduce la canastera en algún tema, para finalizarlo.

Yo, en mi silla, en mi oficina, con mi ordenador, en mi mesa, en realidad estoy en la hierba, en Bolonia, seguramente en Noviembre, viendo el mar. Escuchando Almoraima.

Ya hablaremos.

Dumpstaphunk

Se ve que Ivan's Neville Dumpstaphunk fue el descubrimiento, y la sensación, del 2005.

Bueno para mi lo es del 2006, que es el año en que los he visto, oido y disfrutado.

Ivan Neville es el hijo de Aaron Neville, uno de los Neville Brothers. Es además sobrino de Art y Cyril Neville, estos dos últimos componentes de los Meters y musicazos con gran tradición. De hecho los Neville's son una de las familias más musicales del mundo.

Ivan ha tocado para Keith Richards, para los Stones, para Gov't Mule, para Bonnie Raitt, y para muchísimos otros.
Ah por cierto, Ivan Neville, como el resto de los Dumpstaphunk, nació en New Orleans.

Ivan Neville ha montado una banda con su primo, el hijo de Art Neville, Ian Neville. Ha llamado a su compadre Nick Daniels, con el que tocó en la Uptown Allstars, para que tocara el bajo. Y como se ve que no les sonaba lo suficientemente contundente, llamaron a Tony Hall para que también tocara el bajo, a la vez. Sí, como suena: dos bajistas. No se molestan, no se enturbian, no se solapan, y suena muy bien. ¿Por qué? porque se van callando y lo que hace el uno complementa lo que hace el otro.

La banda es un derroche de funk, muy creativo, que no tiene nada que ver con las otras bandas de funk que hay en New Orleans. Yo creo que son muy originales, y muy versátiles. Me da la impresión de que el hecho de tocar con grupos más bluseros, más rockeros, les hace tener una visión diferente. Pero que nadie se llame a engaño. Esta banda es funky funky funky.


Ivan de día, el último día.


Nick Danields y al fondo Ivan.


Dumpstaphunk de noche en Tipitina´s, una hora antes de partir.

Lo único oficial, que yo sepa, que tienen grabado es el concierto en el jazzfest del año pasado, que yo estoy escuchando ahora y que me parece buenísimo. Lo podeis escuchar en su web, que es su nombre punto com, claro.

Inés y yo nos compramos la camiseta oficial del grupo el último día de JazzFest, de hecho una hora antes de coger el avión de vuelta, ya que estabamos en Tipitina's viendo una reunión de Meters, y de gran cantidad de músicos.

Besos y que el fin de semana me de tranquilidad, ¿no? A vosotros también.
Ya hablaremos.

Festivales de Jazz

Un año después vuelvo a ver, de nuevo, la puñetera mierda de programación del Galapajazz. Digo "de nuevo" porque lo del año pasado fue dantesco. Lo del Viajazz no tiene directamente nombre... En fin.

Pero, como siempre desde hace años, echo un vistazo a la programación vitoriana. Aquí os la pongo comentada, porque no tiene desperdicio. Sr. Añúa, ¡gracias!

Del 11 al 15 de julio VII Seminario de Jazz
con la Juilliard School de Nueva York
Conservatorio de Música Jesús Guridi

Esta iniciativa por acercar, desde la docencia, el jazz a los músicos -alguno de ellos rancio de cojones- clásicos, me parece buenísima, y a los músicos seguro que más.

Sábado, 8 de julio 20,00 horas
Gala Inaugural Teatro Principal Antzokia
Brad Mehldau Trio

Dos comentarios. El primero es que esta formación me encanta, así como me encanta Diana Krall y sus (las de los dos) labores evangelizadores en cuanto al jazz se refiere. El segundo es que el teatro este es una mierda, y es donde además se solía programar lo que los programadores llamaban jazz del s. XXI. Nada que ver con Mehldau, desde mi punto de vista. Aunque si lo han programado aquí, igual nos lleva a lugares escondidos de la cacofonía...


Domingo, 9 de julio 18,30 horas
New Orleans Picnic Campas de Armentia
Dukes of Dixieland / Dr. Michael White Quartet
The Spirit of New Orleans All Star Jazz Band

La primera vez que hicieron esto fue hace unos años y lo hicieron con Los Hombres Calientes... Si no llueve (y aquí llueve mucho), el espacio es maravilloso. Una pradera verde donde la gente va a un día de campo a escuchar música y a comer tortilla de patata. ¿Os habéis fijado en quien está programado? El mismísimo guardian de la puerta. Michael White es PHD en lengua castellana, osea que los que vayan serán aleccionados. Yo la primera vez que vi a Dr. Michael White fue aquí en Vitoria, teloneando a Wyton Marsalis, el año que también toco el gran Nicolas Payton.


Lunes, 10 de julio 21,00 horas
Noche Electrónica
Incognito / Medeski Martin & Wood

Bueno yo ahora estoy en una fase muy funk, muy boogaloo, muy Meters, y muy Galactic. Pero no solo por eso digo que este concierto es imprescindible. Los primeros son buenísimos, y harán el mismo efecto en la gente que me hicieron a mi St. Germain en directo.
Pero es que Medeski, Martin & Wood son colegas y muchas veces acompañantes de Stanton Moore, Eric Krasno, etc, etc. Si os gustan Galactic, o Soulive, si os gusta la experimentación con bases rítmicas potentes, si os gusta la música, este concierto es imprescindible. Eso sí, no olvideis fumar un poquito, que apetecerá.

Martes, 11 de Julio 21,00 horas
Delfeayo Marsalis / Paco de Lucía

Entiendo que el miembro Marsalis teloea al grande, porque como sea conjunto es como para no dar crédito.

Miércoles, 12 de julio 21,00 horas
Ron Carter – Mulgrew Miller – Rusell Malone
/ Lincoln Center Jazz Orchestra con Wynton Marsalis

No tengo palabras. Increible. La primera formación va a calentar el ambiente jazzístico a un nivel, que cualquier cosa que haga Wynton será bien recibida. Y os aseguro que no harán cualquier cosa. Los que vayan que se fijen bien en el gran batería Herlin Riley, de New Orleans.

Jueves, 13 de Julio 21,00 horas
Noche Verve
Kenny Barron Trio / Sergio Mendes

En Fin, un poquito de Bossa Nova. Pero, aunque yo iría sin dudarlo, no sabría que esperar de Sergio Mendes. Supongo que cosas buenas.

Viernes, 14 de julio 21,00 horas
Enrique Morente / Michel Camilo & Tomatito

¿Hago algún comentario? Yo creo que no hace falta ¿no?


Sábado, 15 de Julio 21,00 horas
Sonny Rollins

¡Grande! Lo siento, pero es lo único que se me ocurre.

Amiguetes del Galapajazz, amiguetes del Viajazz, miren y aprendan. Es complicado hacerlo mejor, sin duda, con más pasta se puede. Y les aseguro que con menos pasta también se puede.

Hace años, todos los músicos se quedaban en Hotel NH Canciller Ayala. A las 23:00 más o menos comenzaba a tocar allí un trio o un cuarteto de jazz todos los días. Cuando los músicos iban volviendo al hotel cada día después de sus conciertos, se paraban un momento en este concierto. Yo recuerdo una jam con Nicolas Payton y Wynton Marsalis espectacular. No se si esto sigue ocurriendo.

A mi me gusta mucho Vitoria, la ciudad es muy apacible, se supone que se puede ir andando a todos lados (aunque a mi no me da la gana), tiene más bares que Dinamarca, hay mucha tradición heavy, de un tiempo a esta parte han abierto garitos jazzeros -porque cuando yo iba, no había ni uno-, se come muy bien, de hecho en pintxos no va muy atrás de San Sebastian, en fin, que os lo recomiendo.
Ya hablaremos.

If I...

Si eligiera tocar la guitarra acústica como alguien, eligiría hacerlo como Keb' Mo.

Si eligiera componer mis canciones, lo haría como Anders Osborne. Y compondría de nuevo Ash Wednesday Blues.

Si eligiera tocar la guitarra eléctrica como alguien, lo haría como June Yamagishi. Pero respiraría mucho más. Me llenaría los pulmones de aire.

Si eligiera cantar lo haría como Corey Harris.

Si eligiera un estilo musical, me volvería loco, porque no podría decidirme. Aunque si eligiera volver a algo cada vez que me atascara, volvería al blues, porque en el blues está todo.

Si te regalara una canción, te regalaría Angelina.

Si eligiera irme, me iría a Tarifa, donde quiera que esté la Tarifa que tengo en mi cabeza.

Si se pudiera elegir, no lo haría, de hecho no lo hago. Y no lo hago porque no puedo.

Si no hubiera música me volvería loco. Menos mal.

Hoy he elegido que se me vaya la cabeza un poco, escribiendo, aquí, para mi, como siempre. Y mientras escribo escucho este gran disco:



Ya hablaremos.

Imprescindible

El protagonista de High Fidelity dice - no se si en la peli o en el libro, creo que en este - que desconfía de los dueños de las casa en las que no ve vinilos, y desde luego desconfía muchísimo de aquellos que ni siquiera tiene cds... Que triste (lo de la carencia, no la desconfianza). Yo conozco a algunos de esos dueños de casas sin discos y, bueno, son majos, pero tristes... Incluso conozco a quien puede vivir varios meses sin la música. Despúes de una mudanza, el equipo HIFI sigue sin estar conectado. Cierto, aunque os parezca increible.

Yo, que me llaman radical, no se porqué, voy a empezar a descofiar de aquellos que no tengan determinados discos imprescindibles. Aunque pudiera ser que no los conozcan, bueno, en ese caso, por lo menos habrá que hacer el esfuerzo para conseguirlos.

Os quiero hablar de Fire On The Bayou de Los Meters. Posiblemente su mejor disco de estudio.
Este disco es, para la gente de New Orleans, y para los amantes del funk americano en general, como si hablamos del Exile on Main Street. Nadie va a comentar sobre algo que es de perogrullo. Está claro que todo el mundo tiene y ha escuchado este disco. No se si me explico bien...



Bueno, como yo se que aquí Los Meters no son nada conocidos, aún siendo compositores de grandes temas conocídisimos, quiero hablar un poco sobre este disco.

Para gustarte este disco, hay que hacer un poco análisis de conciencia. ¿Os gusta el ritmo? ¿Os gusta el funk? ¿Os gusta la música? Os gustará este disco.

Aunque, para mí el disco tiene temas buenísimos, hay otros, que aún siéndolos también, puedo entender que lleguen más tarde a algunas personas.

El sonido es súper setentero. Muy auténtico, y muy bien producido. Os aseguro que es un disco que hay que tener. ;-)

También hay una serie de temas, como They All Ask'd for You, que son más dificiles para algunos, porque - como dijo alguien con muchísimo sentido común - hay que escucharlos en directo para que te gusten tanto como "nos" gustan. Es así en parte, porque los temas son tremendamente buenos.

Temas como Fire On The Bayou, o Love Slip Upon Ya, o Can You Do Without?, son imprescidibles. Imaginaros temas que sólo tienen 2 notas, y que dan para que tanto bajista, como teclista, como guitarrista se explayen y nos hagan bailar, o al menos bascular la cabeza.

El batería no hace otra cosa que su trabajo, de nombre Zigaboo Modeliste, es uno de los mejores baterías que yo he visto en directo. Hace su trabajo, canta los temas, no se escapa nada, y manda absolutamente sobre las subidas, bajadas, y tensiones de la banda. Él es el jefe. Hasta que cualquiera de los otros miembros le mira y le demanda protagosnismo, y Zigaboo se lo da, un ratito, claro.

Las cuatro notas que introduce Art Neville, parecen eso, cuatro notas, hasta que de repente un día te pones a intentarlo, y dices ¡hostia!.
¿Cómo se puede hacer tan poco y sonar tan bien? ¿Cómo se puede hacer tanto en tan poco espacio de tiempo?

Escuchando este disco, te das cuenta de la importancia de callarse y escuchar. Sin eso no suena.

Todo esto se transmite al final en un conjunto de temas buenísimos, y que al escucharlos en su conjunto, que es como se escuchan las cosas, te das cuenta de lo importante que es la música, y de la suerte que tenemos por el hecho de gustarnos la música, y de que en ningún caso nuestro equipo de HIFI estría apagado ni un segundo, de hecho sería lo primero que conectaríamos a la hora de estar haciendo la mudanza, y mientras la hacemos escucharíamos Fire On The Bayou, u otro disco buenísmo.

Por eso, enhorabuena a todos, por lo que disfrutáis con la música.

Ya hablaremos.

Un día entero

Cada canción, y cada disco evolucionan y cambian en función del momento de la persona y de la situación.

Es como grabar una cinta para alguien, porque los momentos a los que asocias cada tema, disco o incluso banda perteneces a ese alguien.

Yo, como además tengo la mente colocada en el lugar correcto; pienso en música y sexo en un 90%, todo lo asocio a esas situaciones.

Un día entero que empieza, y seguramente acabará, con Bossa Nova.
Stan Getz es ideal para empezar. Quizás el Getz Plays Jobim: The Girl from Ipanema.



O quizás el Jazz Samba con Charlie Byrd.

Aunque creo que este por la mañana...



Sin duda el primero y después este: Getz/Gilberto.
Me encanta este disco.



No hay nada mejor para empezar el día que mucho solete, un poquito de calor, pero no demasiado, en la cama, despertándonos, y estos dos discos o Bacharach.

Aunque Bacharach es para el aperitivo. De hecho no él mismo, sino sus composiciones tocadas por otros. Este disco, por ejemplo:



El disco entero, en la piscina, con una cerveza o quizás un martini ;-). Creo que seguramente me fumaría el "mañanero", ese que luego, con las cervezas me permitiría dormir la siesta.

El disco que viene después lo tengo clarísimo: Equinox



Aviso para navegantes. Este disco es muy bueno, y transmite lo que yo busco ahí en la piscina, justo después de Bacharach. Tengo otros de Sergio Mendes y su Brasil 66. No son lo mismo. Son buenos, pero este es muy bueno.

Llega la hora de la comida. Aunque me encanta cocinar, prefiero hacerlo para la cena. Como estoy un pelín borracho, y fumadete, igual me paso en el punto de sal. Mientras esperamos la comida que hemos pedido, Equinox está a punto de acabar, y hay que decidir. Yo creo que claramente hay que cambiar el tercio. Walter. Quiero a Walter. Y en concreto quiero a Sada.



Y después, para la siesta, más blues. Este de Koko Taylor. Despacito, medio dormidos, medio despiertos. Me encanta el sonido soul que tiene este albúm, despacito.



Y para después ya tengo preparado el disco. Lo tengo clarísimo. Topsy Chapman - Fine and Mellow, como nosotros.



Y como ya son las 6 de la tarde y me apetece ponerme las pilas, pongo este disco, del que ya hablaré, porque se merece una mención aparte.



Funky muy soulero, seguramente desconocidísimo para la gran mayoría, incluso para los entendidos de funk y soul. Bajos contundentes, sincopados y dando a entender que hay otras vidas además de los Meters.

Mientras nos vestimos, porque nos vamos a cenar - de la piscina, a la mesa de la terraza -, pongo el último disco de Big Sam's Funky Nation. Increíble como nos ponemos las pilas. Hay que volver a ducharse.



He decidido que no quiero cocinar, si siquiera para cenar.

Y a la cena, Oscar Peterson, sin duda. Yo, es que a veces soy clásico, y muy comodón. Y los descubrimientos me alucinan, pero este disco es el que me apetece para cenar.



No acabamos la cena. Peterson es suficiente para acabar el día, que yo pensé que iba a acabar como empezó con bossa nova, pero no. Ya ves tú.
Ya hablaremos.