Jambandlaya

Jambandlaya organiza su Jam Session mensual el día 1 de Noviembre, en el Imperio Pop, c/Fermín Caballero 4,a las 23:00.

Ya hablaremos.

Chile Con Soul

The Jazz Crusaders es una formación que a lo largo de los años ha abanderado el llamado Pacific Jazz.

Hoy su disco Chile Con Soul.

Antes de nada su formación:
Joe Sample (teclados),
Wilton Felder (saxo)
Stix Hooper (batería)
Robert 'Pops' Popwell (bajo).
Nota: en Chile Con Soul toca el bajo Al Mckibbon.
Wayne Henderson (trombón)

Pacific Jazz. Las etiquetas de los cojones. Aunque claro, sino como coño describimos algo para que la gente lo relacione.

Bueno, pues imaginaros ritmos latinos a medio tiempo. Latinos incluyen todo lo brasileiro. Bajos contundentes, sin llegar a sincopar, pero llevando alguna cosita al funk. Y a medio acmino del BeBop. Mucha percusión, pero despacito, despacito, y como siempre respirando. Porque una cosa es que se inspire en lo latino y otra muy distinta que lo sea. Flautas traveseras, trombones, saxos y trompetas que solean, pero que se acompañan en los arreglos o en las melodias, dependiendo del tema. No hay guitarras. En los Jazz Crusaders me refiero. En los Crusaders (que es una formación paralela) la ha tocado a veces Clapton.

Música de baile, pero no para bailar. Me explico; son ritmos que te hacen mover la cabeza no de lado, sino verticalmente, que no es lo mismo que de arriba a abajo. Es decir que la música te convierte el cuello en un muelle. Eso parece. Y luego el tronco, que bascula horizontalmente, sin mover la cintura. Es decir música que te hace mover el cuerpo, pero no bailar bailar.

Nota: no probéis a hacer esto si estais solos no vaya a ser que tengamos que ir al hospital deprisa y corriendo.


Estoy hablando de este disco.

Una de las referencias que se pueden traer a la mente para identificar de lo que estoy hablando es Lou Donaldson en Song For My Father. Aunque Donaldson es más jazzero, en la concepción de la improvisación en los solos, de lo que lo son los Jazz Crusaders en Chile Con Soul.

Y es que es esto su música es Música que sale de las ñáñaras - que como todo el mundo sabe, es esa parte del cuerpo que se encuentra tocando al estómago, al corazón y al alma - y con un poquito de picante. Muy poquito. Casi más vinagre que picante; ese saborcillo que se te queda en la parte de atrás de la mandíbula cuando tomas un pepinillo demasiado avinagrado.

¿No habeis entendido nada? Lo diré entonces de otra forma: Chile Con Soul es como cuando haces deporte (dejemoslo en sudar) en verano, y te metes en la piscina, o en el mar (ay, el mar) de golpe, y ahí mojado con ese placer que te está produciendo el agua, le das un trago a una cerveza que de puro fría te congela el hueso corcovado (de ahí el nombre del tema de Jobim), también llamado corcusilla del culo.

Disfrutad.
Ya hablaremos.

Yo tampoco doy crédito a lo que veo

Acabo de ver esto:
HACED CLICK POR DIOS, Y FLIPAD.

Y no doy crédito, yo tampoco.

Si os gusta Django Reinhardt, el Jazz Tradicional y su versión gitana, el Jazz Manouche, que de tanto gitana que es, es negra -yo me entiendo-, por favor echadle un vistazo a ese enlace, mirad el video, y flipad, flipad.
Por cierto ya que estais le echais un vistazo al blog entero, que merece la pena.
De nuevo, la música es lo mejor del mundo. De hecho menos mal que hay música.

Atención guitarristas: No pasa nada, todos somo buenos en lo nuestro, cada uno a nuestra manera.

Ya hablaremos.

Celofunk

Hace un par de fines de semana estuvieron en Madrid un par de amigos de fuera. Uno de ellos, Jeremy, es el tio que más sabe de música que yo haya conocido nunca. El tio es el manager de Tipitina's. Bueno, pues Andrew y él estuvieron por aquí, y yo claro, les tenía que sacar a algo bueno musicalmente hablando.

Aquel fin de semana tocaba una banda que yo no había visto nunca, Celofunk, pero que se ve que llevan tocando toda la vida por aquí. Y yo había oído algunas referencias, como el hecho de que acaban de grabar para VampiSoul.
El caso es que nos retrasamos unos diez minutos sobre la hora prevista de comienzo de concierto, y en El Junco, ya no cabía ni un alfiler, de hecho había una cola increible, para Madrid, para música en directo en Madrid quiero decir... A lo mejor es que estoy acostumbrado a que no haya nadie viendo a Jambandlaya nunca... No se. No pudimos ver música en directo, porque el BoguiJazz estaba también a reventar.
Jeremy me decía que no preocupara, que ve música todos los días del año. Ya pero a mi me jodió.

Y con esa espinita me compré el disco de Celofunk (creo que sólo tienen uno) a través de la web de VampiSoul.



El disco es un recorrido por el funk más clásico, negro, asoulado, que yo haya oído nunca en este país. Como influencias todos los grande, estre los que están los Meters, claro. Dos cantantes en la formación, dos cantantes que más de una deberían escuchar para que se dieran cuenta lo que es entender, escuchar y transmitir. En fin.
El hammond se escucha perfectamente, la única guitarra ocupa su lugar- no es que respire, es que le da caladas profundas al canuto musical que se está fumando -, y el saxo acompaña a la guitarra, aunque forma parte de la sección de vientos, cuando esta arregla.
Aunque hay temas suenan al funk que estamos acostumbrados por aquí: Alcohol Jazz, Fundación Tony Manero, y un poquito a Carlos Coupé, el resto es súper negro, y poco cercanos al Boogaloo, y más arrimados al soul bestia y negro de los 60. De hecho me recuerdan a veces a Sharon Jones.

Y además el disco tiene sorpresa incluida: al trombón Santiago Cañada. De La Brassa. Y es yo conozco bastante a estos de La Brassa, una de las pocas brass bands que hay en Madrid, por no decir la única. Y es que el sábado estuve con mis hijas y unos amigos viendo en la Plaza de Santa Ana a La Brassa tocar en la calle. Un plan muy agradable la verdad.

Y Agustín, el saxo de la Brassa, al hablarle de Celofunk, me dijo que ellos ya habían tocado con esta banda de funk varias veces. Y ahí está, en el disco el pequeño de los Cañada. Al trombón. Que bien.


Ya hablaremos

LUV N' HAIGHT

Este fin de semana me he comprado discos.

Me he comprado discos en una de mis tiendas favoritas. Discoplay de la Vaguada. Y lo es, favorita, por la calidad de sus discos, y el amor y cuidado con el que se seleccionan estos.
Conozco desde hace años a las personas que trabajan ahí - que os aseguro que podrían haber sido las personas en las que se inspiró High Fidelity -, y ellos me conocen a mi. Me reservan discos, los esconden para gente como yo. Y la verdad es que me tratan bien. Ojo, aunque no compre nada. Aunque ahora que lo pienso siempre compro. Es como entrar a un bar de copas y no beber...
Gente muy radikal la del Discoplay. Les hablas de un músico de jazz o blues que ellos no conocen y se pican, para acabar diciendo: "ah claro, es que es blanco...". Jajajajaja.

Bueno, pues al hablar con uno de los tenderos - Alberto se llama - de un disco rarísimo de Johnny Lewis Quartet, me enseñó otros de la misma discográfica: Luv n' Haight. Y me los compré todos.

Luv n' Haight recopila y edita cosas de jazz, funk y soul muy groovie. Cosas rarísimas. Aunque pensabamos que esta discográfica estaba cerrada, no es así. Pertenece a Ubiquity Records que son los mismos de Cubop, otra discográfica buenísima muy enfocada a lo latino de calidad.

Los discos que me compré son estos:



Brotherhood es una recopilación para Djs súper exigentes. Son temas rarísimos, imposibles de encontrar en sus grabaciones originales. Incluso son demos, cosas que nunca salieron a la luz en la versión que se escucha en el disco. Música de baile. Jazz, mezclado con Funk, Bossa, y todo interpretado por bandas absolutamente increibles; Sun Ra, Bobby Forrester, Elliot Fisher, ...




Can´t Get Enough. Su propio nombre lo indica. Igual que lo anterior, pero menos para bailar, aunque también, y más para flipar con solos y versiones. Aquí está Jimmy Smith, David Batiste (que como alguno sabrá militaba en The Gladiators y es el tio del antigo bateria de Papa Grows Funk, Russell Batiste Jr.), Geroge Freeman, o los increibles The Prepositions. Música negra, pero negra negra.



The Beguinning - The Jazz Symphonics. Esta banda es para seguirla. Alguno de sus miembro con solo 13 años. Hacen jazz al más puro estilo del jazz, muy clásico, y con una pierna, y parte de la cadera metida en lo latino. Aunque alguno de sus temas parecen escritos por Oscar Peterson, o incluso el gran Miles. El mentor de esta banda es el gran Kenny Burrell, que se quedó pasmado al verles tocar en un concierto de barrio. El disco tiene solo 4 temas, 4 maravillas musicales. Perdo cuidadín estamos hablando de jazz, no hay funk, ni soul, ni nada de eso. Sólo jazz, a muerte.

Yo ya me he metido en la web de Ubiquity Records, en la parte de Luv n' Haight y Cubop, y lo que os decía antes de beber y los bares y tal... Ya os contaré.

Ya hablaremos.

La tela de araña

No puedo quitar de la cabeza ninguno de los temas de Jungle Soul de Dr. Lonnie Smith. Y sobre todo no puedo quitar de la cabeza el tema que abre el disco: Trouble Man.



Hace poco "alguien" dijo sobre Trouble Man: es como una tela de araña que se va construyendo alrededor de ti mientras lo escuchas.

Mientras el Hammond va hablándote, la guitarra por detrás, teje, y te rodea. Y cuando la guitarra te habla, el órgano teje, te rodea, te acuna, te mece. El resto ya no importa porque estás totalmente inmerso en la red. Y no puedes salir. En realidad no quieres salir. Es que se está agustito.

Dr. Lonnie Smith es un calido. Yo siento al escucharle mucha calidez. Por ejemplo en otro tema de este disco, el que le da nombre: Jungle Soul. Es muy tranquilo, es muy bajito, muy cerquita, muy calentito, es como de meterse en la cama, tranquilo, arropado en invierno, y súper agustito... caliente.





No obstante, para experimentar a Dr. Lonnie Smith hay que verle en directo, porque, aunque todo lo que he dicho anteriormente es cierto, a mi me ocurre, si le ves en directo, no puedes evitar, al escuchar sus grabaciones, acordarte de lo bueno que fue ese concierto que viste.

Dr. Lonnie Smith tiene una especie de halo a su alrededor, una luz. Sale al escenario con su vestido de hindú, con su turbante, y una gran sonrisa, aunque tímida, blanquísima, de muy buen rollo. Yo le vi en New Orleans junto a Idris Muhammad. Stanton Moore se sentó con ambos, y Donald Harrison Jr. al saxo. También invitaron a un trompetista local, muy joven, muy bueno, y al que se conocía muy bien, aunque para mi era (es) desconocido.


Creo que ahora Dr. Loonie Smith está de gira con Lou Donaldson por Europa. No creo que vengan a España. Pero si vinieran debeis (sí, es un deber) ir a verles.

Dr. Loonie Smith llega al Boogaloo por el camino del jazz más clásico, más bluesero, y aunque hay veces que la bossa y lo latino aparecen, es siempre debido a los acompañantes.

Dr. Loonie Smith me da calor, me envuelve con la red que teje en cada tema, pero sobre todo con Trouble Man, que tanto tiene que ver conmigo, lo de Trouble y lo de Man. En fin. Buen fin de semana a todos, intentad ser felices.

Ya hablaremos.

Funky Smith

Nunca antes había escuchado un disco de Jimmy Smith tan Funk como el Root Down.

Claro que nunca antes había escuchado a Jimmy Smith con un bateria tan funk que además tocara percusión.

De hecho nunca antes había escuchado a Jimmy Smith con bajista, siempre era él con sus pies.

Es más, no recuerdo haber escuchado a Jimmy Smith con otro guitarrista que no fuera Kenny Burrell.

No me suena haber escuchado a Jimmy Smith en directo.

Y me parece que nunca antes escuche un disco de Jimmy Smith grabado para Verve. Siempre fueron Blue Notes, creo.



Este discazo, imprescindible para todos aquellos a los que les guste Jimmy Smith , y sobre todo para todos aquellos a los que les guste el funk.

La formación tiene varias cosas a resaltar:
- Wilton Felder, el bajista de los Crusaders, en este caso de seminario con el maestro Smith.
- Arthur Adams. Este guitarrista, no demasiado espectacular en sus solos, es increible contestando a los silencios -que ya sabeis que son fundamentales, la respiración y tal- de Jimmy Smith. Y sobre todo a la rítmica. Que sepais que este guitarrista se pasó al Blues, quizá nunca salió de sus calentitos muslos, del blues, digo. Tiene grabaciones en Blind Pig.
- Paul Humphrey a la bateria, que entre otras cosas tomó parte en las famosas sesiones "Hot Rats" de Zappa. Aunque ha tocado para todos: Les McCann, Dusty Springfield, Al Kooper, Little Richard, y el mismo Arthur Adams.

En cuanto al disco, y dejando aparte la versión del clásico de Al Green "Let's Stay Togheter", tiene una cosa que es bastante curiosa; Jimmy Smith se la pasa variando un fraseo que está a medio camino entre Chicken Strut y Cissy Strut. Y sobre eso va construyendo temas originales, y en directo con una fuerza radical.

Así como entre los guitarristas de un mismo estilo se ven diferencias a la hora de atacar un tema concreto, entre los organicistas también. Y eso se puede ver claramente comparando a Dr. Lonnie Smith - más boogaloo, más soulero, más funk -, con Jimmy McGriffin - más rockerillo, si es que en los temas jazzeros-boogaloo-funks podemos hablar en esos términos-, Jimmy Smith -el jazzero por definición-, James Booker-el más funkorro de todos-, ... No obstante en este disco no descubres al Smith al que estamos acostumbrados. Y es que entre otros detalles, como la banda de acompañamiento, este disco es del 72. Y todo el mundo sabe que hasta el 69 todos los discos de Smith son imprescindibles, después ya va en gustos.

Bueno lo dicho, gracias a la pirateria yo he descubiero un discazo, y me lo he comprado, algunos colegas ya lo han escuchado y estarán deseando comprárselo, y ahora vosotros, entre los que seguro que hay alguien, supongo, al que le ha entrado el gusanillo de escucharlo al menos. Pues nada majetes, pirateadlo, que seguro que es el primer paso, en este caso el segundo, para comprarlo.

Ya hablaremos.