Algunos datos orientativos

Sin tiempo, os dejo un enlace a un PDF con el plano del Fair Grounds de NO, donde se celebra el JazzFest.

Mapa

Ahora están de período entre-fin-de-semana-y-fin-de-semana. Esto quiere decir que pueden dormir un poco más, porque por el día lo más interesante ocurre en Louisiana Music Factory, la tienda de discos, en la que mientras te dejas la pasta, o no, en discos imposibles de encontrar en ningún otro lado, puedes ver grandes conciertos, con cervecita (gratis), claro.

Aquí os dejo también su agenda.

Y mientras tanto yo sigo con la F, pero ya al final, y claro, ¿la F con la U?, pues eso, Funk.

Y para Funk, y en las fechas en las que estamos, rescato un tema: Funky Liza, y en concreto la versión de los Nightcrawlers en directo, de su disco Funknicity. Donde el funk se encuentra interpretado por, para mi, una de las mejores Brass Bands del momento. Y que además me hicieron pasar uno de los mejores momentos en el primer JazzFest en el que estuve.

Os dejo el enlace al tema (en Real Audio..., ya, ya, lo que hay es lo que hay).

Funky Liza

NOTA: Está el tema entero, son 7 minutos y algo más. Merece mucho la pena, así que bajaros el real audio si no lo teneis.

Ya hablaremos. Yo por mi parte me piro a la playa en busca del viento, a ver si tengo suerte y cuadra al menos un día, que tengo mono.

Con la F

No me gusta hacer listas. Aunque me gusta que el resto del personal las haga.
Yo no las hago porque no encuentro sobre qué hacerlas. Por ejemplo las 10 mejores canciones para despertarse, o las 10 mejores canciones para vestirse antes de salir de copas, o para llegar y echar un polvo, o dos, o... Pues no, porque depende. Y porque un día me gustan más unas que otras... Eso sí que el resto del mundo haga listas me encanta. Acaso haya canciones, bandas, o discos que yo conozca. Y de esa forma me los descubren. Gracias por las listas.

No obstante hoy voy a hacer una lista. LLevo desde el sábado con la F. Y es que por error, buscando un tema (la versión de Fever de Patti Drew), empecé a escuchar todos los temas que empiezan por F, desde el Fever. El iPod es así, un baúl de sorpresas, y un generador de muy buen rollo. Y desde el puñetero sábado con la F. Y no se acaba.

Ya estoy cerca de la G, no creáis... En cualquier caso, como no hay demasiadas cosas nuevas en mi panorama, y siendo fiel al espíritu con el que empecé a escribir esto (escribo cuando tengo algo que decir, sino paso), hoy las canciones con la F en el camino al curro desde casa (pasando por la guardería de Alba, claro).

1.- Free Yo' Mind - The Soul Rebels. La nueva generación de Brass Bands pisa fuerte. Conocen la tradición, el instrumento, y además no se cortan un pelo en incorporar influencias, incluso de Hip-Hop, aunque muchas más del Soul.

2.- Freedom Jazz Dance - Don Ellis. Ida de pelota a cargo de una Big Band. Y digo esto porque, aunque el tema es muy bueno, y la interpretación impresionante, las Big Bands son para el swing, como algunas cinturas.

3.- Freight Train - Taj Mahal. O cómo las influencias caribeñas tienen sentido en un concierto de blues en Tejas. Y a la gente le gusta.

4.- Freight Trane - Kenny Burrell & John Coltrane. Sin comentarios, porque después de escuchar eso, ¿qué más se puede decir?, aparte que como estás en estado de shock, no puedes articular palabra. NOTA: importante tener en cuenta que el resto de coches en el atasco te mira, con lo cual no hacer demasiado el imbecil (como yo esta mañana). ;-)

5.- Freio Aerodinámico - Os Tres Morais. Extraído de uno de esos discos de Blue Note recopilatorios. Blue Note Trip creo que se llama. No me gustan los arreglos, pero el rollito bossa a lo Sergio Mendes me parece genial, sobre todo con este solete.

6.- Frenesi - Ray Charles. En este punto es el que me vuelvo a quedar sin palabras, y creo que ha sido en esta canción en la que he pensado: "esto tengo que contarlo".

7.- Freshman 10 - The Greyboy AllStars. En directo, super funk, apetecible después del medio tiempo latino de Charles.

8.- Fried Grease - The Greyboy AllStars. No doy crédito, que coincidencia, otra vez ellos. Esta vez en estudio, menos mal. Esta canción parece que en vez de batería tiene una caja de ritmos, pero no, no. Ay, si algunos escucharan música, y aprendieran que lo sencillo, lo que se agarra, y lo que camina, es realmente lo espectacular...

9.- Friends & Strangers - Ronnie Laws. Funky, groovie, y canción de transición.

10.- Frim Fram Sauce - Diana Krall. Me gusta porque esta es la Diana Krall que si quisiera se sacaría partido, la que realmente aporta, la que interpreta. Claro que supongo que su marido no pensará lo mismo...

11.- Froggy Botton - The Kansas City Band. Sí, de la banda sonora de la película kansas City. Para los que no lo sepan, Altman hizo aquí un ejercicio super chulo. Puso a una banda de músicos de jazz actuales a tocar temas de los años 30 y principios de los 40. Se montaron una jam que fue grabada integramente, y la película se monto con este telón de fondo que le iba dando ritmo. En realidad la película me da igual, pero la banda sonora está genial. Y este tema es alucinante. Buen ejercicio de piano, por cierto.

Once temas no están mal. Pedazo de atasco. Menos mal que nos queda la música. Por cierto ni un solo blues. Bueno sí, el caribeño de Taj Mahal. Que raro ¿no? Lo del Blues, digo.
Ya hablaremos.

Varios iTems

iTem 1. Voy a carajo sacao. Es decir no tengo tiempo ni para elegir un disco el el iPod, con lo que he optado por elegir una letra, y que me vaya poniendo todos los temas de esa letra..., esto es como el suffle tradicional, pero sin suffle.

iTem 2. El viernes tocamos con el culo. Eso me pone de los nervios, porque no depende de tocar bien o mal técnicamente, sino de las ganas. Y allí no hay un carajo de ganas... En fin tenemos batería nuevo, más curro, y a ver si nos compactamos de una vez.

iTem 3. Es Fest Time. Y eso me pone de los nervios. Básicamente porque no estoy allí. Y encima mi amigo Andrew escribe un blog en plan telegráfico que sólo entienden aquellos que ya han estado, y aquellos que han estado con él, viviendo las mismas cosas...es decir yo lo entiendo muy bien.

iTem 4. Y como sigo sin tener tiempo, hablo de los últimos discos que he escuchado y que me han sacado de mis pensamientos para hacerme disfrutar.




SubiTem 4.1. Sweet Emma - Sweet Emma at the Dixieland. Grabado en la primera mitad de los 60, en directo, en un garito llamado Dixieland que ya no existe, y que fue propiedad de un loco por la música, blanco, y que se atrevió a grabar un funeral (ya hablaremos) en plan reportaje. El disco es jazz tradicional, Sweet Emma es pianista, y este año en Niuolins es objeto de homenaje... Casi todo me lleva últimamente al iTem 3.



SubiTem 4.2. Sonny Landreth - Grant Street. Discazo en directo de uno de los mejores guitarristas del mundo. De nuevo músico local de Niuolins. Inclasificable; a medio camino entre el rock, el blues power, el jazz más methiánico... Maestro del slide guitar.



SubiTem 4.3. Papa Mali - Thunder Chicken. De nuevo inclasificable. Dentro del blues, pero súper experimental, muy caribeño a veces en los ritmos que le meten un rollito Voodoo muy louisiana, que es de donde es este tipo gordo, blanco, y muy hortera en el vestir.

Nada Más. Ya hablaremos. Mientras escribo esto, escucho WWOZ, la radio local de Niuolins, y me estan "cantando" la agenda para la noche de hoy... Si es que soy masoca.

Hoy empieza

Hoy es el primer día del Festiva de Jazz de New Orleans. Hoy empieza. A las 12:00 a.m. hora local empieza el primer concierto, y empieza el festival musical, nunca mejor dicho.
Yo no tengo nada más que decir. Me falta el tiempo, por lo liado que estoy, y en cierta forma casi mejor, así no lo pienso mucho.

Mi amigo Andrew me ha prometido crónicas y fotos en su weblog: jazzfe.st

Deciros que este weblog se hace en directo desde su móvil, y por tanto los comentarios serán frescos, y apresurados, supongo. Así como las fotos. Aunque supongo que alternará los escritos desde su PowerBook.

Me voy corriendo a leer la del 21 de abril que ya está on-line.

Ya hablaremos.

Tatuaje

Me lo voy a tatuar.
Porque como me gusta tanto la música, me desvío, y me disperso. Con buenas intenciones, eso si.

Y es que no dejo de investigar, de escuchar, y me encanta hacer, y no lo voy a dejar de hacer nunca.

Pero el Blues..., el Blues es lo más grande. No hay nada en el mundo que me excite tanto como el Blues. De hecho no hay ninguna otra música que me de tantas ganas de tocar como el Blues. Escucho rock (sureño, o el que sea), y me encanta, funk, jazz, boogaloo, latin jazz, escucho hasta el último disco de Los Delinquentes (que me parece fantástico), pero no me dan tantas ganas de irme a tocar, de interpretar, como con el blues.

Y es que me he pasado el fin de semana viendo (a trozos, eso sí, porque mis hijas..., menos mal que a la mayor le va gustando..., digo yo) el dvd de las sesiones de Robert Johnson de Eric Clapton. QUE PASADA.



Es que además no tengo palabras. Es que todo ya está dicho. Eric Clapton es un bluesman como la copa de un pino. Súper pureta el tio. Y que acústicas Martin saca Clapton, por dios santo, como suenan. Y la banda... Doyle Bramhall II le acompaña a la guitarra electrica, dobro y acústicas, Steve Gadd a la batería (como se puede hacer tanto, haciendo tan poco), Billy Preston al órgano, nada más y nada menos,..., en fin increible documento.

Las canciones las hacen en dos tomas en directo, todos a la vez, y salen a la perfección. Y se notan las cagadas. Es decir que yo me creo (me quiero creer) que las tomas fueron dos.

En fin, que ganas de tocar durante el fin de semana y no he podido.

Luego esta mañana, mañana de lunes de atasco de mierda, me he puesto Burglar de Freddie King. Para que el lunes no me hiciera olvidar el buen rollo que ha ido dando Clapton durante el fin de semana.



Si alguien piensa que tocar Blues es fácil que escuche este disco increiblemente bueno de Freddie King.
Es como si este gran guitarrista hubiera cogido trozos de arreglos, de canciones, de estilos y los hubiera ido pegando en temas, para contruir canciones, eso sí, en clave de Blues. Súper recomendable este disco, gran descubrimiento. No daréis crédito a lo que estais escuchando. Ahora más que nunca, si hay alguien al otro lado, y le gusta el Blues, el Funk, el Soul, ..., que no deje de comprarse, robarse, descargarse, o lo que sea este discazo.

Y para que no se me olvide nunca lo que me pone el Blues, que no creais, a veces se me olvida, me lo voy a tatuar en el hombro, o algo a sí.

Afortunadamente quedan cuatro días para que volvamos a tocar en directo, y se me quite este mono que tengo de hacer blues despacito y agarrado...

Y sólo quedan 3 días para el evento del año, y yo aquí. Bueno, tendremos crónicas casi a diario, o eso me han prometido..., ya transcribiré algunas.
Ya hablaremos.

Cuando casi no tenían barba

Últimamente estoy volviendo a escuchar muchas de las cosas que escuchaba hace algunos años. Creo que esto es gracias a Gov't Mule.

Entre esos discos que he desempolvado, están los primeros discos de ZZ Top, de cuando no tenían barba.
Toda la gente con la que hablo acerca de esta banda (bueno, no toda) no les conocen en realidad. Es curioso pero a todo el mundo les sale el rollito barbita, hortera, americano, del coche raro, etc etc etc.
Pues no.
ZZ Top es una pedazo de banda que tiene unos temas alucinantes y principalmente basados en el blues. Ya me gustaría a mi hacer temas como los que hacen (hicieron) ZZ Top.

Yo les vi en la Riviera -no me acuerdo el año que fue, posiblemente el 97- y fue increible, no hicieron ningún guiño a nada que fuera más moderno que las canciones del Degüello. Menudo conciertazo. No hubo bailarinas, ni efectos, ni nada que no fuera rock and roll y blues puro.
En ese sentido me gustaría rescatar y hacer referencia a los, para mi, mejores e imprescindibles discos de esta banda.


First Album



Súper blusero, y como digo sin barbitas. Las guitarras todavía sin evolucionar al sonido característico de Billy Gibbons. En este disco se nota el sonido Les Paul, súper guarro, sostenido, heavy, ..., como mola por dios. Muy básico por otra parte.

Rio Grande Mud



Se van acercando a lo que serán después. Estamos en el año 73. ¿Quien hacía música en esa época? Todo el mundo, hijo, todo el mundo. Cada vez más blues. A modo de chascarrillo, Billy Gibons se fue a la que se supone que era la cabaña en la que nació Muddy Waters, arrancó un trozo de madera y encargo una guitarra a un luthier. El mismo luthier que hizo una guitarra para Stevie Ray V, en su última época.

Tres Hombres


El Climax. Si no conoceis ninguno de estos discos, y teneis curiosidad, este es el disco por el que empezar. Canciones súper curradas, siempre sonando a blues. Y en directo de lo mejorcito. Parte de la culpa de que no fueran famosos hasta la época casposa de las barbitas, es que son un poco paletillos tejanos estos tios. Se ponían de maria hasta las orejas y se dedicaban a tocar por Tejas. Un poco el estilo de los AC/DC pero sin producción y management internacional. Pero la idea es la misma; macarras, porretas, y u poco paletos (nerds). La gran Beers Drinkers and Hell Raisers versionada después por los otros macarras, los del Heavy, los MotorHead. Ufff.

Degüello



Increíble discazo. Se ve que empiezan a tener producción más fuerte, y más pasta. Es el año 79. Empiezan los 80, y a Jimmy Page le empiezan a molar los pantalones de pinzas. Los tiempos cambian. Pero los paletos estos siguen igual: caña, blues, rock and roll, ... Y las barbas empiezan a crecer.

Después (no me refiero cronológicamente) hay otros discos, como por ejemplo el Fandango que tiene una cara en directo. A mi me gusta mucho este disco, pero tenía que elegir cuatro. Hay uno llamado El Loco que es malísimo (joder lo tenía que decir, no os pase lo mismo que a mi y os confundais). Uno que se llama Tejas, que no está mal. Esos de la época buena, porque luego están los malos, malos....

Y ahora después de todo esto, tengo una pregunta: ¿a que no nos acordamos de la época tecnopop de Neil Young? ¿Porqué hostias tenemos que recordar a estos como los horterillas de las barbas? Pues la respuesta es: comemos lo que nos ponen en la mesa, y si no nos quieren vender una cosa, malamente la compraremos. Yo me entiendo.

Ya hablaremos. 6 diítas de nada....

Latino

Sigo descubriendo gente imposible y olvidada.
Hoy lo he hecho con un trombonista llamado Johnny Colon, y su disco Boogaloo Blues.
El disco está a medio camino entre el que ya comente en la entrada anterior de Pete Rodriguez, y el gran, grandísimo, Poncho Sánchez. No obstante hay mucho también de Ramsey Lewis en el disco.
El disco está repleto de requiebros latinos, descargas, etc. Aunque es americano, de los 50, eso no hay duda, por tanto suena a cocktail, a fiesta, a fiesta que empieza despacito, de charla, y acaba -posiblemente debido al abuso de la psicotropía- de aquella manera. Muy recomendable este disco.



¿Porqué lo llaman Boogaloo, cuando es latin jazz?
Porque está a medio camino, porque tiene mucho que ver, y se engancha de forma sencilla. Pero, por una vez seamos un pelín ortodoxos. Y para serlo os cuento cómo llego yo a un sitio y a otro, y como, de repente, ambos sitios están tocándose. Muchas veces las experiencias de unos, sirven para otros, o no...

El primer disco que me lleva al denominado sonido jazz latino, es un disco del gran trompetista Dizzy Gillespie llamado Afro, y en el que viene la famosa tonadilla: Manteca. Para mi este es el comienzo de mi andadura.

El siguiente que me lleva hasta esos sonidos es Oscar Peterson, con un disco llamado Soul Español. Aunque tengo que decir que este disco tiene más guiños a los rítmos cariocas (bossa nova y esas vainas que no están nada mal), que a lo puramente latino.


A partir de ahí hay muchos discos, muchísismos, pero esos son los fundamentales para entender desde mi punto de vista el jazz latino y sus origenes (como jazz, me refiero). Hasta que llegó a mis manos otro discazo, esta vez famosísimo, llamado Nu Yorica! - Culture Clash in New Yor City: Experiments in Latin Music 1970-77.



Para mi este el disco definitivo. Es en esta época, y en esta ciudad, cuando se acuño el término Jazz Latino, o latin jazz. Gente que ahora está tocando y mucho en nuestro país, en Madrid, como Jerry Gonzalez, definieron lo que es el jazz latino. En cualquier caso, cuidado, porque el disco está hecho en una época ...¿lisérgica?, esto hace que este disco fundamental, suene a progresivo. Es absolutamente radical.

Ahora bien, el Boogaloo es otra cosa. Viene del Jazz de principios de los 60. Para mi sus mentores son: Lou Donaldson, Ivan "Boogaloo" Joe Jones, Richard "Groove" Holmes, ..., aunque hay otros, muchos otros. Lo que ocurre es que son rítmos muy sincopados, muy acoplables a la música ligera latina. Esto hace que Pete Rodriguez, Johnny Colon, y muchos otros (seguro, aunque yo no les conozco) lo integren. Aunque no se puede evitar esconder de dónde se viene. Por eso estos dos sonaran siempre más a latin jazz, y gente como Los Hombres Calientes sonarán a jazz tradicional (un poquito, pero así es).

Ya hablaremos. Una semanita...

El Rey del Boogaloo!

Hoy, un pelín ocioso, estoy escuchando muchas cosas, y para que nada se quede en el tintero, me pongo a escribir.

Ayer, día de descubrimientos, llegó a mis manos un disco, cuando menos curioso. Y que para mi es la constatación de que lo que Poncho Sánchez hace, viene de algún lado. Bueno pues he descubierto a un músico que se llama Pete Rodriguez, que tiene un montón de discos, y entre ellos uno llamado El Rey del Boogaloo!



Es una mezcla muy chula entre jazz latino, boogaloo, funk, una pizquita de soul, ..., si Peter Sellers hubiera puesto música latina en El Guateque, hubiera puesto este disco. Incluso en Los Increíbles (que en determinado momento se reproduce la entrada a la casa del Guateque) hubieran puesto esta música, si hubieran ido hacia el lado latino. Buenísimo.

Es complicado encontrarlo, eso sí. Igual en la tienda de discos del Mercado de Fuencarral (que no se como se llama)hay algo de él, y entre ese algo, está este discazo.
Me encanta esta música por las ganas de pasarlo bien, por la fiesta. Musicalmente quizá es mejor Poncho, pero ¿porqué los comparo?, no, no, los dos tienen un sitio en el sitio de los discos, que es infinito.

Este disco es más fácil, menos latino a veces, menos solos, menos virtuosidad, ya que bailando la gente no se fija (digo yo que pensaron eso). Es como si gente de color se ponen a hacer jazz latino, pero fácil, muy asequible.

Otra vez breve...ya hablaremos...13 días.

Dentro del Mar

Ha llegado a mis manos un disco raro. Y digo raro porque no suelo comprar este tipo de música. De hecho la forma natural de llegar a este disco hubiera sido ver la peli, y ni siquiera...

Me explico, ayer cayó en mis manos, en clave de descarga a mi iPod, la banda sonora de The Life Aquatic With Steve Zissou. Mientras escribo esto escucho el disco, y estoy alucinando. Es buenísimo.



El disco es un cojunto de versiones de Bowie tocadas a la acústica, y cantadas por un tal Seu Jorge (al que yo no conocía) en portugués. Y no se si es por el portugués o porqué, pero me suenan a Bossa Nova. Luego además hay temas de un tal Sven Libaek, extraídas de la banda sonora de una serie documental australiana de los 70 sobre el mar.

Luego también está Iggy, Paco de Lucía, Bowie, Los Zombies, Devo, y algún otro.
El disco es completo. Me encanta, y me gusta mucho porque, primero me encantan las recopilaciones por su función (de la que ya he hablado), y segundo, porque es muy dificil conseguir un disco tan raro y tan redondo a la vez.

Digo que no visto la peli, y debido a la banda sonora la voy a ver. Bueno y también porque todo el mundo me dice que es muy buena.

Bueno que post más raro, y que disco más raro y más bueno. Por cierto, que da muy buen rollito el disco...
Ya hablaremos. 13 días...

Rápido y Breve

Muy rápido que me voy...

La Jam de ayer estuvo muy bien. Salieron cuatro baterías diferentes..., ¡en una jam de blues!, uno de estos baterías, Sol, una chica...
Estuvo genial. Y en gran medida porque cada vez tocamos mejor, que cojones, ¿porqué iba a decir otra cosa? :-))

Más rápidamente todavía. Vengo de la Fnac, y tienen por 4€ un discazo de Muddy Waters, The Muddy Waters Woodstock Album. Rápido, rápido, que ya perdéis tiempo... Blues en estado puro, eso sí café con leche a la vista, café negro negro al oído. A saber:

Muddy Waters - Voz y Guitarra
Pinetop Perkins - Piano
Paul Butterfield - Harmónica
Bob Margolin - Guitarra
Garth Hudson - Órgano y Saxo
Levon Helm - Batería y Bajo (!!)
Fred Carter - Bajo y Guitarra
Howard Johnson - Saxo



De libro. Discazo, con gran sonido, y que recuerda mucho, en cuando a la escucha, a aquel Muddy Waters London Sessions, en el que Rory Gallagher se estaba quietecito (única vez en su gran carrera), se iba al grano y hacía las rítmicas a Aguas Turbias.
Ya hablaremos que me tengo que ir.

Por cierto que tocamos en el centro comercial Diversia el próximo viernes 8 de Abril (pasado mañana)a las 24:00, en un sitio llamado MidCitty Lanes, o algo así.

No sólo faltan 14 días, sino que mi amigo Andrew, in his way to New Orleans (como cuando Jesus just left Chicago - ZZ Top dixit) está en Madrid, para recordarmelo.

Jam, Fiesta y Espiritualidad

Hoy, después de varios días sin escribir, tengo por fin algo que contar.

Hoy organizamos (la banda en la que toco) la Jam mensual del Imperio Pop, que como su propio nombre indica es una jam de blues... Todo el mundo está invitado a tocar, a escuchar, a venir...

Lo segundo que me gustaría comentar es que después de la avalancha de peticiones (5 o 6), creo que voy a organizar la fiestecilla esta de la que hablaba aquí. Voy a ir hablando con dueños de garitos y ya os iré contando. Seguramente habrá que pagar una entradilla simbólica para pagar a músicos, pero como digo, ya os diré. Y sí, seguro que será un sábado.

Y ahora, al turrón. Ha caido en mis manos una novedad. Un disco raro, y digo raro porque se han unido dos formaciones que para mi son contrarias; Ben Harper y los Blind Boys of Alabama. El disco: There Will Be a LIght.



Digo que son contrarias porque, aunque Ben Harper me parece un muy buen músico, y muy buen compositor, sus discos me dejan un poso de tristeza que no me gusta nada. A mi la música me gusta que me transmita buenas sensaciones, incluso cuando sea triste. Pero Ben Harper (me pasa lo mismo con Norah Jones) me transmite una tristeza de la que me quiero alejar.
Al contrario, los Blind Boys of Alabama me transmiten mucha energia, mucho buen rollo.

Cuando vi por primera vez este disco, y leí sus críticas, no me atreví, aunque me resultaba muy apetecible, porque pensé: ¿quien pesará más en los temas?

Bueno, tengo que decir que es un gran disco, y que aunque la mayoría de los temas estan compuestos por Harper, pesa más el buen rollo de los Blind Boys of Alabama.
El disco es un recorrido por los orígenes del gospel. Hay auténticas joyas dentro de este disco, y creo que si os gusta el gospel, y si teneis interés en saber porqué el funky viene del gospel, este es un disco muy bueno para descubrirlo.

Además en la época en la que vivimos, tan espiritual, que no se puede ver nada en la tele (aunque esto acaba), este disco viene perfecto, para apagar la tele, y escuchar música.

Sobre los Blind Boys of Alabama, yo les he visto 2 veces. Una en New Orleans, en el escenario de gospel, en el JazzFest, y otra en Madrid, en el Conde Duque. nada que ver, claro, una con otra, aunque en Madrid estuvo muy bien también. Pero en América la gente les gritaba, les alentaba. Los tios son ciegos, necesitan, al igual que pasa con Bryan Lee, que hay alguien al otro lado. Y que ese alguien lo pasa bien.

Por cierto que esta formación está pasando por un momento muy malo, malo de cojones. Ha muerto uno de los Blind Boys of Alabama a los 75 años. Hace 3 semanas. Descanse en paz, y gracias por todo. Sobre todo por hacerme llorar de placer.


Ya no subirán más al escenario, falta un apoyo...

Ya hablaremos. Ni más ni menos que 16 días que faltan para el jazzfest...

"...la música es lo mejor del mundo..."

Así, con encíclica empezó Warren Haynes la experiencia musical que tuvimos ayer tarde-noche en Madrid.

RADIKAL. Lo siento pero no hay otra palabra que defina mejor lo que ayer vimos. Y lo que vimos, experimentamos, alucinamos fue música, música de esa que es la mejor del mundo.

Empezó el concierto con Bad Little Doggie, que exactamente la canción de los Mule que yo elegiría para empezar un concierto, bueno igual también elegiría la de Rockin' Horse de la época Haynes de los Allman Bro.

Habitantes de Vitoria y Barcelona (y alrededores) que leais esto, no os perdais el mejor concierto que en años he visto yo en España. Rock de verdad, sincero. Música en estado puro.

Hacía mucho tiempo que no había visto a alguien hacer blues como lo hicieron ayer estos tios. Como bajaba, como subía, como tensionaba. Era alucinante. Además con la inestimable colaboración del gran Hook Herrera, que sólo toco harmónica, y cómo la tocó. Joder que buen concierto. Y que la gente haga colas interminables para ver a U2 (con mis respetos y admiración a la banda)..., y que ayer hubiera entradas hasta el último momento... Es una conspiración, estoy seguro, no quieren que nos enteremos que hay gente que toca muy bien, no les interesa. :-))

El momento inolvidable para mi fue la versión de She Said, She Said, del Revolver. Con imitación de shitar incluida, y parte psicodélica ... Que buenos son estos tios.

Y como cada vez que escribo intento recomendar un disco, hoy no voy a ser menos.
Estoy escuchando cosas olvidadas, y entre ellas estoy con algunos directos de Sir Douglas Quintet, y de Dough Sahm. No se si los conceis, pero para no enrollarme diré que si os gustan los Flyin' Burrito Bro., por supuesto Gram Parsons, y el gran, grandísimo Flaco Jimenez, deberíais echar un vistazo a este disco: Back To The 'Dillo, Dough Sahm, Augie Meyers & Assorted Friends. Del 77, un directazo. Muy rock, mucho slide guitar.



También este otro: The Sir Douglas Quintet, Live Texas Tornado.
Echadles un vistazo a ver si os gustan. Yo creo que merece la pena. Rock n' Roll, Blues, mucho Hammond, acordeones, tex-mex con blues de influencias T-bone Walker. Este es del 82, en directo también.



Ya hablaremos. 20 días...