Gafas

A mi, tocando, se me caen las gafas sobre la punta de la nariz, y hacen equilibrio ahí, en la punta.
A mi eso no me molesta.
En cualquier caso no han dejado de hacerme notar lo poco sexy que es eso.
A mi eso sí me molesta. Bueno no mucho en realidad. Solo un poco. Poquito.
De todas formas es inevitable tener las gafas casi siempre caídas sobre la nariz, mientras tocas, estando en otro planeta..., es que no puedes estar en todo.

A Stanton Moore también se le caen las gafas cuando toca. Lo que no se es si le hacen notar lo poco sexy que eso. A lo mejor es que él es sexy en cualquier caso. A lo mejor es que como toca tan bien, lo de las gafas y tal es lo de menos. No se.

Estoy escuchando ahora mismo un concierto que me he bajado de Stanton Moore en el Lincoln Center de New York - lo voy a repetir: M-E-L-O-H-E-B-A-J-A-D-O. Me lo he bajado de Archive.org. A ver si los de la SGAE se dan por enterados, ya que me gustaría comprobar quien ha comprado más discos en las tiendas, si Tedy (no se como cojones se escribe) Bautista o yo. No te jode.

A Stanton Moore se le caen las gafas mientras toca.
Uno de los conciertos que más me gustaron en los que vi a Stanton Moore, fue una Jam que se organizó en un sitio llamado Blue Nile. La Jam se llamaba Dragon Smoke.
En aquel concierto había un tio con pedazo de micros, y una súper grabadora. Sí, grabando el concierto. Esto está permitido por los músicos allí en New Orleans. ¿Porqué?
Pues porque lo que pasa en las jams es irrepetible, y descubre a nuevos músicos, nuevas bandas. Y esto lleva a: uno, que quieras ir a sus conciertos y pagues el ticket, y dos, que te compres sus discos. Desarrollo de la música, los intérpretes, y los compositores.
Bueno, yo me acerque al tio este de los micros y me comentó que lo iba a poner en archive.org. Mientras lo pone me he descargado un concierto de Stanton Moore en el Lincoln Center en New York, que me viene vía Andrew. Y por otro lado he hecho un par de búsquedas - Ivan Neville -, y he encontrado cosas tan sorprendentes como una banda llamada Soulive, con John Scofield. Y una reunión (summit) de Hammonds y pianos en Tipitinas, con John Gros entre otros. Y una jam con los Papa Grows Funk... Me los voy a ir bajando. Ya os diré.

A Stanton Moore se le caen las gafas, y mientras toca se las vuelve a subir, como yo, lo de subirselas, no lo de tocar, digo.
Stanton Moore toca fuerte, muy fuerte, pero quiere tocar más fuerte y por eso, mientras no deja de tocar, se levanta de su silla, para, desde arriba, darle más fuerte al bombo, que os aseguro que se te mete hasta la gargante, desde los pies.
Stanton Moore toca mucho, oye mucho, y sabe mucho. Los tres muchos de música. Eso hace que cuando está acompañando a otro músico en su solo, sea tremendamente intuitivo, y sepa hacia donde podría evolucionar, y cuando el músico, ya picado, claro, le sorprende, el tio disfruta todavía más y se ría, se le caigan las gafas de nuevo, y se las vuelta a subir, todo ello, con una gran sonrisa en la boca, y sin dejar de tocar. Espectacular.

Yo quiero recomendar dos discos de Stanton Moore.



Este es el último, y es absolutamente descriptivo de lo jammy que puede ser un concierto de este tio. No tiene desperdicio, y es bastante dificil de describir lo que hace, ya que está cercano al funk, al jazz, ... Merece la pena escucharlo.




Este otro es una banda sonora de una peli que no he visto, francesa, acompañado de una formación llamada Garage A Trois, en la que milita por ejemplo Charlie Hunter, el gran guitarrista innovador que suele grabar, y mucho, para Blue Note. Más dificil este disco, más jazzero, más moderno. Merece la pena escucharlo.

Mientras acabo este post, sigo escuchando el concierto de Stanton Moore en el Lincoln Center de New York, y la música me traslada al Blue Nile, a New Orleans. Está muy bien esto que hace la música conmigo.

Ya hablaremos.

Intervalo

Hago un intervalo en el Glosario del JazzFest para el desahogo.

Item 1. La B12 no funciona aquí igual que en New Orleans. Quizá por la mierda que nos dan, quizá por que no es la misma; aquí tiene también otras cosas. Bueno, que no funciona.

Item 2. Toda acción tiene un resultado, la mayoria de las veces -en mi caso- buscado. Por eso creo que inconscientemente hago cosas sabiendo que el resultado no va a ser el esperado, quizá porque el resultado esperado me da miedo. Aunque lo busque.

Item 3. Con el paso de los años voy ganando en paciencia, aunque no se me note. De otra forma sería inexplicable.

Item 4. Tengo en la nuca, muy metido adentro de la base de cabeza, casi ya en el cuello, el deseo de saborear la sal seca del cuerpo después de un baño en el mar.

Esos cuatro items me llevaron y me llevan ahora mismo al Hustlin de Stanly Turrentine. Me relaja, me divierte y me hace olvidar por momentos, y por otros, me lleva de nuevo a mis problemas; a veces es bueno recrearse un poco, hacerse el mártir, jugar con el auto-sado.



Stanley Turrentine es mi saxofonista de Jazz preferido, le prefiero incluso a Stan Getz, aunque se que son dos cosas diferentes. Pero yo prefiero a Stanley. Es más fácil, más como yo, facilón; al grano aunque moleste.

Además Stanley Turrentine toca mucho con Kenny Burrell, que es mi guitarrista de Jazz favorito, por exactamente las mismas razones que me gusta AC/DC o Stanly Turrentine. Porque de lo fácil hacen algo monstruosamente dificil y original.

Además en este disco toca el Hammond Shirley Scott, una gran desconocida. O no. Quien sabe, no demos nada por sabido.


Sexy Shirley

Cuando se ha acabado el disco, me he tenido que poner a Jimmy Smith, en concreto el Home Cookin'.

Me ha gustado mucho Shirley Scott, y aunque este disco no era nuevo para mi, ella sí. No me había fijado en ella. En lo fácil que acompaña, y lleva a la banda de un sitio a otro. Porque hay muchos momentos que es ella la que está mandando, no de forma autoritaria, sino muy suavecito.

Ya hablaremos.

Glosario - Crónica Parte I.

Viernes 28 de Abril del 2006
Papa Grows Funk
Poco más se puede decir de esta banda que no se haya dicho ya. No creo que exista un lugar mejor en el planeta para verles. El Maple Leaf. Cada lunes desde hace 4 años hacen una jam session, de esa jam nació la banda. A esa jam han acudido entre otros: Jeff Watkins de la banda de James Brown Band, Steve Winwood, Joe Sample, Fred Tackett de Little Feat, Oteil Burbridge, Art Neville, Melvin Sparks, Brian Jordan, Houseman, Cuz, Marc Adams, Ivan Neville, ...
Es el primer concierto, y os aseguro que no pudo haaber mejor toma de contacto que esta. El Maple Leaf hasta los topes, y el sonido subiendoté desde abajo. Musicalmente hablando, el adjetivo que le podemos buscar es: bestia.

La banda hace funk, y cada miembro mete a la banda lleva a la banda hacia un lado, y muchos de ellos están más cercanos al jazz que otra cosa. El guitarrista y el saxofonista están muy influenciados por Coltrane, Davis, lo que ocurre es que June, el guitarrista esta también muy influenciado por Hendrix. ¿El resto de la banda? muy, muy funks. El resultado aquí:


El primero. Impactante.


El segundo. Funky. Funky. Funky.


El tercero directo. En su casa, el Maple Leaf.

También hable de ellos aquí.

Sábado 29 de Abril del 2006
JazzFest - Día.
Ver agenda del JazzFest

Clarence "Frogman" Henry

Para los que no le sabeis quien es, Frogman Henry es una leyenda, que por poca o diferente suerte, sobre todo a la hora de ser verisonado por los artistas blancos que en los 60-70 venían de UK, no fue, no es tan famoso como Fats Domino. Su tema más conocido es Ain't Got No Home, que ha venido al pelo para este Festival tan emotivo que hemos visto. Concierto muy bonito, toma de contacto excelente, cervecita, solecito, ...

Eddie Bo

Ya hablé de un disco suyo aquí.
Concierto muy muy emotivo. Como mándan los cánones, y además a mi me entusiasma que así sea, el concierto fue presentado, la banda comenzó y se hizo dos temas, entre los que estaban Chicken Strut, y despúes se volvió a presentar a Eddie Bo, que apareció con sonrisa en la boca, y diciendo We Back. Muy muy emotivo de verdad. De llorar, por lo menos yo. Y de bailar. El mejor momento fue cuando se hizo un tema - perdonad mi incultura al respecto - de Ray Charles. La gente se abrazaba. Y por supuesto la mejor versión de Big Chief.


Eddie Bo en acción. Fuente: Inesita fotógrafa

Herbie Hancock Quarter

El concierto empezó con media hora de retraso debido a la cantidad de gente que había en este escenario. Este escenario está en una carpa, con sillas, sonido muy cuidado, etc. Y no se permite que haya gente en los pasillos. Por eso, fuera de la carpa se colocan altavoces, y la gente que no consigue sentarse dentro, o no quiere, o quiere fumar, se sienta en el suelo, y ve y escucha el concierto. Este fue nuestro caso. Sólo vimos un par de temas. Demasiada gente. El concierto empezó con Cantaloupe Island. A la guitarra -de nuevo mi incultura que no perdona- africano que era un animal tocando. Se ve que Bill Summers apareció luego después y se hizo un tema con él. Bill Summers tocó la percusión en los Headhunters junto a Herbie Hancock.

Bill Summers with members of Los Hombres Calientes

Este puede ser el concierto que más me apetecía del día. Irving Mayfield el otro componente fundador de Los Hombres Calientes tocó el día anterior con la New Orleans Jazz Orchestra. Salía de gira por europa, gira que se anuló. Esto convirtió al concierto de Los Hombres Calientes en algo jammy, suelto, divertido, y alucinante.
Todos los músicos estaban relajados, divirtiéndose, tocando a su rollo. En un escenario que habitualmente se da cabida a las diferentes tribus de Mardi Gras Indians, muy pequeño, y con poco público al principio - coincidía con Etta James -, pero que al final se llenó de gente bailando. El escenario se llenó de mujeres bailando al ritmo de esta gran banda.
Ya he hablado de ellos aquí.


Los Hombres Calientes al completo. Fuente: Inesita fotógrafa.

Noche.

The Soul Project
Gran descubrimiento de este año. No tienen discos editados. Esta es una formación muy curiosa organizada alrededor del guitarra rítmica de Walter Wolfman Washington. Digamos que aquí lo que han metido en la coctelera son a los crooners clásicos con el funk y el soul más agarrado de la ciudad. de verdad que el resultado es digno de ver, y suena muy muy bien. La banda está compuesta por dos guitarristas, un bajista, bateria, un percusionista a los bongos, otro percusionista a la wash-board y demás elementos..., un trombón y un hammond. Me gustaría que grabaran algo.

Walter 'Wolfman' Washington
No fue el mejor concierto suyo, aunque nunca decepciona y siempre está a la altura. Walter no estaba en su mejor momento, y yo tampoco. Cada cierto tiempo me tuve que mojar la cara... en fin, falta de alcochol, de vitaminas etc.
Hablé de Wolfman aquí.

Domingo 30 de Abril 2006
JazzFest - Día.
Ver agenda del JazzFest

John Mooney
En el escenario grande, el Acura Stage. No me gusta nada este escenario, sobre todo para ver a alguien como Mooney, que necesita del contacto de la gente. Lo más curioso fue verle con un pianista, que no se quien era. Un concierto muy bueno, con temas de siempre, y muy relajante para empezar. Cervecita, solecito, buen rollito, ...
He hablado de Mooney aquí.

Soul Rebels Brass Band
Me encanta esta banda. Soul Rebels es una banda de brass que desde la calle ha ido incorporando cosas nuevas, pero además las incorpora desde la tradición de las Brass Bands. Así como ya lo hicieron antes, y lo siguen haciendo, la Rebirth Brass Band, los Soul Rebels, intentan cambiar cosas, con rebeldía. Son súper macarras. Tocaron en Congo Square, e hicieron moverse, agacharse, saltar y bailar a más de 5.000 personas. Son las 13:00 y aún no hemos comido. Hoy parece que va a ser un gran día.
Soul Rebels incorporan el Hip-Hop en la tradición del Brass. Y lo hacen muy bien. Me gusta y mucho.
Los discos que más me gustan son:


Este es el primero, creo. Del 98.


Este está producido por Bill Summers, que además toca con ellos. Casi nada...
Hay tantos discos y tanta música por descubrir... que estresa un pelín.

Big Sam's Funky Nation
Big Sam es el trombón de la Dirty Dozen. Como este tio no puede evitar que le guste el funk, tener ideas, y bailar, ha montado una banda, hace unos dos años, de funk. La banda tiene dos discos en el mercado, y si el primero era casi hecho en casa, el segundo - Take Me Back - tiene una producción excelente. Esto no quiere decir que el primero no fuera bueno, no. Era muy bueno. Y el segundo es buenísimo.
El guitarrista es una de las cosas más a tener en cuenta de esta banda. Súper funk. Matthew Fricke se llama. El ritmo muy sincopado, como manda Professor. No paramos de bailar en todo el concierto. Cervecitas, ya las pedimos por cajas, solecito, que pega... Son las 14:30...


Big Sam's Funky Nation. Fuente: Inesita fotógrafa.

Sus discos:


Este es el primero. Muy recomendable.


Este es del 2006. Súper recomendable.

Rebirth Brass Band
I-N-C-R-E-I-B-L-E-S
Yo creo que alguien les sopló al oído a estos la pasada que se pegaron Soul Rebels un par de horas antes. Y me consta que entre este tipo de bandas se pican mogollón. Luego son súper colegas y tal, pero se pican. De hecho, por resumir un poco, la Dirty Dozen son como los papis de todos, la Rebirth los rebeldes que ya se empiezan a consagrar, y los Soul Rebels que desde abajo vienen dando fuerte.
Toda la familia entera de la Rebirth estaba en escenario, en el backstage. Los niños que no aguantaban más salen a bailar y corren. Son niños, claro, que desde pequeños es lo que ven: música a su alrededor. Durante todo el concierto no pararon de tocar. Quiero decir entre canción y canción. Cuando acababa una, la tuba la enlazaba con la siguiente, haciendo que la gente no parase. Y nosotros no paramos. Con una sonrisa de oreja a oreja. Sin dar crédito a lo que estabamos viendo y diciéndonos: "hoy es el segundo día, y vamos a estar diez". Claro, la sonrisa se tornaba en carcajada nerviosa.


La Rebirth, el esqueleto, que como nosotros no se movió, y las niñas de la familia Rebirth bailando. Fuente: Inesita fotógrafa.

Sus discos:


Con Kermit Ruffins. Para mi uno de los mejores discos de Brass Bands que he escuchado.


El directo en el Maple Leaf. En toda casa con afición por la música debería haber una copia.


El penúltimo antes del de Kermit.

The Meters
La banda de funk más increible que yo haya visto nunca. No quiero ni pensar cómo fueron aquellos conciertos en el JazzFest en los 70 con BB King, Stevie Wonder, Professor, ..., todos en el mismo escenario. Ufff.
La banda suena súper compacta. Se va y viene del tema, compactados. El bajo (George Porter Jr.) y el bateria (Zigaboo) es una piña. La guitarra (Leo Nocentelli) y el teclado (Art Neville) se arreglan entre ellos. Los temas van evolucionando. Zigaboo es el que canta casi todos los temas. La primera idea era verlos empezar, y ver acabar a Springsteen. "Yo, de aquí no me muevo". Ni yo ni nadie. detrás de nosotros John Gross moviendo su cuerpo. Y así acaba el día, que no hace sino dar paso a la noche.

De los Meters ya he hablado aquí.


Grandes. The Meters. Fuente: Inesita fotógrafa.

Noche

Anders Osborne
Con Kirk Joseph a la tuba. Este es el tuba de la Dirty Dozen Brass Band. El original, porque ha habido cambios.
A la batería el mismo que toca con Bonerama. Lo siento, pero no se su nombre. Muy bueno eso sí. Como se fue la luz media horita nos amenizaron a ritmo de tuba y bateria, y Osborne de percusionista.
De Anders Osborne ya lo he dicho todo aquí. Siempre impresionante.

Aquí acabo la primera parte del Glosario. Como siempre que escribo, yo me siento bien, pero la duda de que a alguien le guste, o de que al menos sea capaz de transmitir lo que sentí, permanece presente. Espero tener ánimo y tiempo para escribir más partes.
Ya hablaremos.

Momentos especiales

Aunque todavía estoy en estado de shock post-festival, y puedo organizar bien las ideas en mi cabeza, me apetece contaros algunos de los momentos más especiales de este año. Momentos musicales en forma de canciones, de momentos y de situaciones.

Just Kissed My Baby, por The Meters en el Festival de Jazz, por tarde. Sin duda una de las mejores versiones de este tema que haya escuchado nunca. Fue increible ver como más de 5.000 personas se movían muy despacito y con mucho mucho groove. Y entre ellos John Gross, de la Papa Grows Funk.

El concierto de The Greyboy Allstars, que empezó sobre las 04:00 a.m., y en concreto de ese concierto, unos 30 min. absolutamente lisérgicos, en los que casi pierdo el sentido. Más información acerca de ese evento aquí.

Love Me Do interpretada por Gov't Mule, reggae. Sí, reggae.

Warren Haynes tocando No Quarter de los Zeppelin con Galactic.

Stanton Moore poniéndose de pie para darle con más fuerza al bombo, que se te metía por el cuerpo, por el pecho, y te salía por la boca en forma de energía para darle fuerzas a Stanton Moore.

Louisiana interpretada por Marcia Ball, y la gente llorando y yo también.

Eddie Bo interpretando Big Chief, 'We back', y más lloros.

Thais Clark cantando con Dr. Michael White y The Original Liberty Jazz Band. Dejando claro que el blues se tiene por derecho. Horn Man Blues fue el tema sin duda, y fue donde, comparando la forma que tenían de hacerle el amor cada uno de los instrumentos de viento de la banda, se quedó con el personal.

Estar en la puerta de Tipitina's a las 19:00 viendo a los chavales de los coles tocar, bailar, ..., a las madres venir a ver a sus hijos, traer a los más pequeños... Sentir como respiran la música. El respeto. El nudo en la garganta continuo.

Loonie Smith, sus velas, Donald Harrison, sus solos, y la forma de aparecer de repente de Henry Butler. Y como Dr. Loonie Smith agarraba, ni rápido, ni lento, con mucho groove...

El primer concierto, el de los Papa Grows Funk. Sentir y entender que el jazz no es más que una forma de entender la música, sea cual sea su 'estilo', que todo forma parte de lo mismo.

Estar esperando un concierto con retraso, con el garito petado, y miemtras esperamos aparecer un tal Jake Shimabukuro con un ukulele, él solo, en Tipitina's. Pensar en los posibles abucheos, o risas. Y sentir el respeto, entre gente de todos los colores y de toda pinta, porque sólo había una razón para estar allí: la música. Grande Jake Shimabukuro.

Livinaworldgonemad de Ivan Neville's Dumpstaphunk. Los cambios, los dos bajistas, el movimiento y el contacto.

Supongo que habrá más, aunque estos son los que me vienen a mi knoqueada cabeza.

Ya hablaremos.

De vuelta

Ya estoy aqui. Me desperte el domingo a las 18:30 hora española, y no me he vuelto a acostar en una cama. Eso si, he dormido algo en el avión de vuelta.

Se han quedado muchas cosas en el tintero. Mi propósito de diario se ha visto anulado por no haber tenido tiempo para ni siquiera sentarme a relajarme. Ha sido tal la sobredosis musical que ni puedo pensar correctamente.

Como se que he hecho referencia a músicos y bandas de las que nadie ha oido hablar nunca, tengo en mente hacer una especie de glosario con todas esas bandas que hemos visto en New Orleans.

No creo que haya ninguna experiencia musical -jazz, funk, cajun, zydeco, blues, ...- que ni siquiera se le parezca al JazzFest.

Ya hablaremos.

Jueves 4 de Mayo

Ayer vimos a Dr. Lonnie Smith. Toda una experiencia, tanto que hoy nos estamos planteando volver a ver un set.

Dr. Loonie Smith es uno de los monstruos del Hammond. Ha tocado con todo el mundo y ha grabado para todos. Asi como el granb Jimmy Smith era considerado mas jazzero, Loonie Smith ha sidoi considerado muy funk.

Bueno lo que tengo que decir yo al respecto es que no me esperaba un concierto como el de ayer. Era como estar viendo a los grandes de Blue Note de los 60, groovin'...
Donald Hrrison al saxo, Loonie Smith al Hammond, Idris Muhammad a la bateria, y al lado suyo otra bateria para el gran Stanton Moore. Increible. Cuando unos se iban hacia New Orleans, los otros tiranban al groove mas cercano al pacific jazz. Y Loonie Smith poniendo orden. Y esto fue asi hasta que aparecio el escenario Henry Butler, y Eruic Krasno, y un trompeta jovencisimo llamado Christian Scott. Todo se complico mucho, lo cual significa basicamente que el rato que nos hicieronm pasar paso de ser increible, a ser extraplanetario.

Entre set y set me tomo una copita fuera, en la calle - las leyes de New Orleans lo permiten - y me presentan al saxoi de Galactic. Super majete el tio. Le digo que cuando viene a Spain y me dice que se lo organize... Thinking about it. Me mola hablar con este tio , porque como todo los musicos que he ido conociendo en esta ciudad son gente muy cernana, normal, y que se len fuera a tomar el aire contigo como el resto de los humanos. Lo que ya no me gusta es entrar al persona cuando estan a su rollo. Estaba entre el publico June, el guitarrista de Papa Grows Funk, y alguna otra bestia musical...

A las 3 se suponia empezaba un gran concierto en el Maple Leaf. LO has postpuesto para hoy...Que mala suerte que hoy tengo que ir al Maple Leaf a verlo. Willie Green y amiguetes del funk mas bestia.

Pero pare hoy la nochecita se presenta movida, de ahi que algunos estan ahora durmiendo - son las 19:40 -. Nos han invitado a Tipitinas. Comienzan Bonerama, sigue la Rebirth Brass band, y acaba la Dirty Dozen. El plan es ir a ver a Bonerama, cuando acaben no sabemos si ir al Maple Leaf donde toca June Yamagishi, George Porter Jr. y Johnny Vidacovich, o volver a ver un par de horitas a Dr. Lonnie Smith. Cuando acabe lo que sea que hagamos volveriamos a las 02:00 mas o menos a Tipitinas a ver a la Dirty Dozen, y despues a ver el sunrise show de Willie Green en el Maple Leaf. Que mala suerte estoy teniendo, y cuantas cosas hay que decidir...

Besos

Lunes, Martes y Miercoles

Ayer fue uno de los dias mas increibles que he pasado en los 3 JazzFest que llevo.
Despues de una tardecita en el Louisiana Music Factory viendo a Tab Benoit con Jumpin Johnny Sansone a la harmonica y acordeon, comprando algunos disquillos, y tomando alguna cervecita, nos fuimos a Tipitinas.

Ayer en Tipitinas (antes de que se me olvide, os recuerdo que en su web lo teneis todo grabado en video) se produjo un evento imposible de repetir en otro lugar. Instruments A Comin'. Alguna otra vez os he hjablado de Tipitinas y de su fundacion. Fijaros bien como les funciona la cabeza por aqui. Tenemos a un propietario de garito, cuyos beneficios vienen basicamente por las entradas de conciertos que vende y las copas, claro, que se toma la gente en esos conciertos. Y este propietario se hace una pregunta, porque viene la gente a mi garito? por las bandas, le dice alguien al oido, por los musicos, tioo, le dice otro. Entonces lo que hace este propietario es decir, si cuido a los musicos desde la base, y ayudo a que desde que estan en las escuelas puedan tocar y aprender, habra mejores bandas, y al final ganare mas pasta, y por el camino - piensa el propietario - me lo voy a pasar de puta madre, fucking great, vamos.

Ayer en Tipitinas se produjo el Instruments A comin', una fiesta en la que desde las 18:00 hasta las 3:30 no se para de tocar. Un escenario en la calle, los alumnos de una High que se beneficia de este programa tocano en medio de la calle, montando un pollo que ni os imaginais. Cuando acaban, en el escenario de calle se pone a tocar la primera brass, la Stooges Brass Band. Madres con sus hijos cogidos de la cintura, apoyandose en sus caderas, y que no dejan de bailar. Solo media hora cada banda, un poco antes de que acaben, vamos para dentro, a Tipitinas, Little Freddie King esta tocando. Primer contacto con el blues desde que llegamos. Que facil, y que dificil, cuanto sexo hay ahi, y cuanto 'agarrarse a la caja', ir al grano, y respirar y sudar blues. Nos traen cerveza, son casi las 19 y no se cuantas llevamos, hace calor en New Orleans. Salimos fuera porque los alumnos estan de nuevo dandole fuerte. Son unos 40 chavales de entre 11 y 16, perfectamente alineados, y entre las lineas otros chicos mayores colocan su brazo hacia arriba y lo van pendulando para que nadie pierda el ritmo. Si, claro, no te jode, pero si desde que tienen 3 o 4 estan ya por aqui respirando ritmo, que ritmo van a perder, si lo tienen granbado en su adn. Empiezan los Soul Rebels. Media horita en clave de Brass, haciendo versiones de sintonias de series antiguas como s.w.a.t., o de canciones de los jackson 5. Para dentro, van a empezar Bonerama, una banda de tres trombones, una tuba y a la bateria el de Anders. Como invitado tienen a Leo Nocentelli, el guitarrista de los Meters. Cada show es mejor que el anterior, es mas espectacular, y este en concreto es magico. Hacen una version de Cissy Strut que casi me hace llorar. A partir de aqui todo se precipita. Ines grita que hueele a psicotropia, el que lo disfrutaba nos mira, y yo le explico que claro, que de Spain, que que bien huele...en fin, amigos para siempre. Y que hacen los amigos? compartir todo, joder, que rica rica... Siguiente show: Galactic. Inesita esta nerviosa. Que buenos son los Galactic. Paro para comentaros que todos ellos salen del programa educacional de la Fundacion de Tipitinas. El bombo de Stanton Moore se te mete dentro, te retumba en el cuerpo. Un minuto antes, fuera de Tipitinas se ha producido un evento por el cual han puesto una placa a dos Big Chiefs de los Mardigrass Indias: 'Monk' Boudreaux y Bo Dollis, y tambien a Donald Harrison Jr., hijo del gran saxofonista Donald Harrison que es profesor activo de la Fundacion. Todos ellos empiezan a aparecer en el escenario con Galactic, y de repente aparece Henry Butler que se sube al piano, y Leo Nocentelli a la guitarra. Creedme, esta ha sido la mejor version de Big Chief que he oido en mi vida. Me parace increible como se puede tocar asi de bien. Hoy tengo agujetas en la boca de sonreir. Lo que ocurre despues es precioso; Voices of the Wetlands. Esta formacion esta compuesta por Tab Benoit, George Porter Jr., Anders Osborne, Waylon Thibodeaux, Big Chief Monk Boudreaux, Jumpin Johnny Sansone y Johnny Vidacovich. Mas que una formacion es una reunion de estrellas de Louisiana. Lo que tratan de hacer es atraer atencion sobre los problemas del estado de Louisiana. El gobierno de Bush no hace ni puto caso a este estado, y se ve que lo estan destrozando. El concierto a nivel musical fue un recorrido por el zydeco, cajun y el sonido mas puro de los mardi grass indians. Para bailar. En este concierto no aparecio nadie inesperado, porque no habia espacio fisico en el escenario. Casi sin tiempo para salir y fumar un poquito, porque la siguiente banda ya estaba en el escenario. Donald Harrison y los T.I.P. 'interns', T.I.P. significa Tipitinas Internship Programs, y los inters, si, son los becarios. Y con semejantes becarios se te quitan las ganas de tocar mas en tu vida. Un chaval de 17 al piano que era basicamente un animal. Otro con 16 a la bateria que no tiene nada que envidiar a sus mayores, y al bajo estaba Robert Mercurio de Galactic, que ya sabemos todos que ha hecho ya varios discos con su banda, un tio genial, etc, pero es que tiene 25, y el tambien formo parte de este programa. Hicieron un recorrido por el funk con muchas idas y venidas hacia el jazz. Precioso, y muy emocionante. En este momento miramos el programa para saber quien era el siguiente. Nos quedaban todavia tres bandas. Alguien dijo al lado mio que esto era insano, no podia ser bueno para el cerebro, para el cuerpo tanta musica y tan buena. Troy Andrews tambien conocido como Trombone Shorty aparece en escena. Con una banda de chavales como el, de alumnos, Troy Andrews se gana al publico en un pis-pas. Canta, baila, rapea, y mueve al personal. Es Jazz? es funk? es muic, y de la buena. Y Troy se dirige al publico con una ironia: 'as much u drink, as better u think e sound'. Esa frase tiene mucho significado. Los siguientes en aparecer fueron la vbanda original de Ivan Neville, los Original Uptown All Stars. Uptown es la partye de la ciudad donde germino el funk de New Orleans tal y como lo conocemos hoy: Meters, Papa Grows, Galactic,... Esta banda lleva tocando 20 veranitos ya. Por tanto su sonio es super compacto. Varias notas: Ivan Neville toca en Hammond como si estuviera simcopando una guitarra con un wah-wah. Los temas de esta banda suena un poco progresivos, lo cual es parte del encnto, porque no solo son myores, sino que ademas van vestidos como la banda de Curtis Mayfield en los 70. Yo, en este punto ya no se que decir, que sobredosis, que pasada, ... La Rebirth Brass Band esta en el escenario. Increible, como hacen que se mueva la gente, introducen un poco el rap. Es curioso como este sonido se esta metiendo cada vez mas en New Orleans, pero a traves de lo tradicional, con lo cual sale limpito y tamizado, y suena genial -yo diciendo que el rap suena genial?? uffff-. Suena Genial. Por ultimo el grande y unico: Walter Woilfman. Mucho mejor concierto este que el de ayer, es que la gente hace mucho, por eso no creo que este sonido se pueda repetir fuera de New Orleans. Al Hammond un chaval al que no le habia crecido la barba, rubito, con chinos, camisa azul de cuadritos, y mofletes sonrosaditos, y una expresion de placer que no te la crees, pero es real. Walter le sonrie mostrando sus encias: 'u got it' le dice susurrandole. El chaval se crece y se intenta meter por encima, el bajista se empieza a decojonar conm Walter y le dan toque entre risas. Como suena esta gente. A casa. No nos creemos lo que acabamos de experimentar. Tomorrow more.

Y llega el martes. Dia tranqui, cenita con colegas en Emerils, uno de los mejores restaurantes de New Orleans, y al Blue Nile. Primero el garito. Yo nunca habia estado aqui, y despues de ver a traves de su web, su programacion, y algunas fotos, me imaginaba un nsitio super pijo, muy jazz, con mesitas. Llegamos y es un sitio cutre, escenario con madera, gente bailando, sin mesas, y oscuro, muy oscuro. Suena genial, y me encantra que sea asi de cutre, en el sentido de poca decoracion y descuidado. Hoy hay algo llamado Dragon Smoke. Stanton Moore a la bateria, Ivan Neville al Hammon, Robert Mercurio al bajo, Eric Lindell a la guitarra y por ultimo algunos invitados: Troy Andrews que viene de tocar, Papa Mali, Eric Krasno, y un monton de chavale, si chavales, que preguntaban a Ivan Neville si podian salir a tocar. Una jam abierta. Que nivel. Un chaval con rizos, blanquito, y con pinta de no tener mas de 18, pilla el saxo, se sube y se marca un solo de hardbop en medio de un tema funk que te deja helado, y la gente bailando, y Stanton adelantandose al solo. La intuicion de este tio, que para mi es el mejor bateria que yo haya visto es inigualable. Se queda solo marcando el ritmo a la guitarra o al hammond, empiezan, claro desde abajo, y el va doblando los fraseos, pero es que los fraseos no estan escritos son improvisaciones, y sabeis que las improvisaciones no dejan de ser trozos de standares pegados segun el interprete se encuentra en ese momento. Claro esto se complica con el hardbop, pero vayamonos a un tema funk. Stanton Moore cree que el guitarrista va a tirar por ahi y se lanza de cabeza, aunque se agarra a otra cosa por si acaso... No he visto nada parecido en mi vida. El concierto acaba con un bateria al que nadie, excepto Stanton Moore conoce, y Stanton Moore depuie tocando esta misma bateria, y la banda yendo con ellos. A Casa, y un poco de esto tan rico para dormir que el jetlag me esta matando.

Hoy es miercoles, y en 5 minutos nos vamos a Louisiana Music Factory a ver a Kermitt Ruffins, y a cualquier otro que pase por alli. No creo que volvamos a casa ya hasta el jueves a las 8 o 9 a.m. Hoy toca en el Blue Nile Dr. Loonie Smith con Idris Muhammad, Donald Harrison y Will Bernard. Cuando acabe esto nos vamos al Maple Leaf a por un Sunrise Show (paran cuando amanece).La gente que toca son miemros de la Original Uptown All Stars con Willie Green, una estrella por aqui por Uptown.
Perdon por la longitud de este post, pero si habeis llegado hasta aqui, significa que os ha gustado, y que me perdonais las faltas y erratas.

Os dejo fotos aqui
Me esperan...

Domingo 30 de Abril

French Quarter en sabado. Eso es los encontramnos ayer. y el cansancio nos pudo... A unos mas que a otros, claro.

Despues de irse la luz - gran tormenta en New Orleans ayer -, pensamos que no veiamos a Anders Osborne. Sin luz, Kirk Joseh, el bajista a la tuba de Anders, y que milita en la Dirty Dozen, improviso varios temas con el bateria de la banda, y Anders a la bateria. Y se hizo la luz. Increiblemente puesto, Osborne se salio, pero ni siquiera eso consiguio que nos quedaramos. A dormir.

Hoy, en el Festival, para empezar Mooney. La primera en el escenario grande del Festival, que horas despues ocuparia Springsteen, y del que solo vimos el ultimo tema: un a sentida y lenta version del When the saints...
Moone en el gran escenario y con un pianista que tocaba a una mano el B3 de forma magistral. Despues de comprobar y recordar lo bueno que es Mooney, y de ver con que maestria y sentimiento toca el slide, hay que moverse.

Soul Rebels es la nueva revolucion de las brass bands. Introducen el hiphop en sus temas clasicos de brass, y la verdad es lo hacen de forma increiblemente buena. De hecho es muy curioso ver a un tio cantando rap con una trompeta en la mano, para despues ponerse a hacer un solo increible.

De ahi a lo que nos perdiomos ayer, el sunrise show de Big Sam's Funky Nation. Esta banda es una de las mejores bandas de funk que yo haya visto, y no quiero compararles con los Papa Grows. El concierto ha sido alucinante, y no era nada m,as que el comienzo de un dia increible. Despues de ver a Big Sam y a su buenisimo guitarrista, comemos algo de la magnifica comida de aqui, y volvemos justo a tiempo para ver a la Rebirth Brass Band y a sus familias bailando cantando y hacienbdose volver loco al personal. Como tocan, no me raro con la educacion que tienen, ya que desde que son crios estan escuchando, bailando y tocando musica.

Para acabar, el plato fuerte. Despues de probar los psicotropicos locales, y con 40 grditos dandonos en el cuello, y claro al borde de la lipotimia, comienzan The Meters. Puedo decir muchas cosas, pero solo se decir algunas. En primer lugar dire que es imposible sonar mejor, tambien pouedo decir que no otro lugar como este. Es muy especial este sitio. Y por ultimo el dia que cumplo 35 los volvemos a ver, a los meters.

Ahora nos vamos, con prisa, que empieza Walter Wolfman Washington.
La postdata de hoy es para decir que Ines se encuentra mejor, jajajajaaa